„Umelci nemajú inú možnosť, ako vyjadriť svoj život,“ napísala Anne Truittová vo svojej prenikavej úvahe o zásadnom rozdiele medzi umelcom a tvorbou umenia . Táto tvorivá nevyhnutnosť je v centre umeleckého úsilia a bola vyjadrená množstvom najslávnejších umelcov ľudstva. „Každý dobrý umelec maľuje to, čím je,“ tvrdil Jackson Pollock vo svojom poslednom rozhovore .
Prečo teda tak ľahko redukujeme umelecké diela na predmety a komodity, pričom zabúdame, že ide o premeny prežitej ľudskej skúsenosti?
Môj nedávny rozhovor s Amandou Palmer o mecenášstve a budúcnosti umenia mi pripomenul Umenie ako skúsenosť (verejná knižnica ) – úžasnú malú knihu priekopníckeho filozofa, psychológa a reformátora školstva Johna Deweyho (20. októbra 1859 – 1. júna 1952), ktorá vychádza zo série desiatich prednášok, ktoré predniesol v zime19 a na jar tohto roku13.
V úvodnej eseji s názvom „Živé stvorenie“ Dewey tvrdí, že redukovaním umeleckých diel na materiálne produkty – maľby, budovy, knihy, hudobné albumy – zabúdame, že „skutočné umelecké dielo je to, čo produkt robí so skúsenosťami a so skúsenosťami“.
Berúc do úvahy potrebu „obnoviť kontinuitu medzi rafinovanými a zintenzívnenými formami skúseností, ktorými sú umelecké diela, a každodennými udalosťami, skutkami a utrpením“ ľudskej skúsenosti, píše:
Keď sú umelecké predmety oddelené od podmienok vzniku a pôsobenia v skúsenosti, je okolo nich postavená stena, ktorá takmer znejasňuje ich všeobecný význam... Umenie je odovzdané do samostatnej sféry, kde je odrezané od tohto spojenia s materiálmi a cieľmi každej inej formy ľudského úsilia, podstupovania a dosahovania.
[…]
Aby sme pochopili estetiku v jej konečných a schválených formách, musíme s ňou začať v surovej podobe; v udalostiach a scénach, ktoré držia pozorné oko a ucho človeka, vzbudzujú jeho záujem a poskytujú mu pôžitok, keď sa pozerá a počúva: pamiatky, ktoré držia dav – rútiaci sa požiarny stroj; stroje hĺbiace obrovské diery v zemi; ľudská muška šplhá po vežovej stene; muži sedeli vysoko vo vzduchu na nosníkoch a hádzali a chytali rozžeravené skrutky. Zdroje umenia v ľudskej skúsenosti sa dozvie ten, kto vidí, ako napätá milosť hráča s loptou infikuje prizerajúci sa dav; ktorý si všimne potešenie gazdinky pri starostlivosti o svoje rastliny a úmyselný záujem jej dobrého pána starať sa o zelený kúsok pred domom; chuť diváka hrabať do horiaceho dreva v ohnisku a sledovať šľahajúce plamene a rozpadávajúce sa uhlie.
[…]
Inteligentný mechanik, ktorý sa venuje svojej práci, má záujem robiť si dobre a nájsť uspokojenie vo svojej ručnej práci, s nefalšovanou láskou sa stará o svoje materiály a nástroje, je umelecky zaangažovaný.
To, čo prerušilo tento intímny vzťah medzi umením a skúsenosťou, je podľa Deweyho vzostup kapitalizmu, ktorý odstránil umenie zo života tým, že z neho urobil tovar triedy, postavenia alebo vkusu. Píše:
Objekty, ktoré boli v minulosti platné a významné svojím miestom v živote komunity, dnes fungujú izolovane od podmienok svojho vzniku. Tým sa odlišujú aj od bežnej skúsenosti a slúžia ako insígnie vkusu a certifikáty osobitnej kultúry.
[…]
[Toto] hlboko ovplyvňuje prax života, zaháňa estetické predsudky, ktoré sú nevyhnutnými zložkami šťastia, alebo ich redukuje na úroveň kompenzácie prechodných príjemných vzrušení.
Art by Shaun Tan pre špeciálne vydanie rozprávok bratov Grimmovcov
Umenie vo svojej správnej forme, navrhuje Dewey, premieňa bežné činnosti ľudského života na záležitosti estetickej hodnoty. Akákoľvek teória hľadajúca pochopenie umenia sa preto musí zaoberať pochopením väčšieho ekosystému skúseností, z ktorého umenie pramení. V sentimente, ktorý pripomína pamätnú „ódu na kvetinu“ Richarda Feynmana – paralelu, ktorá odhaľuje spoločný základ medzi skutočnou vedou a skutočným umením – Dewey poznamenáva:
Kvety si môžete vychutnať bez toho, aby ste vedeli o interakciách pôdy, vzduchu, vlhkosti a semien, ktorých sú výsledkom. Nemožno ich však pochopiť bez toho, aby sme brali do úvahy práve tieto interakcie – a teória je vecou pochopenia.
[…]
Je to samozrejmosť, ktorú nemôžeme riadiť, náhodne zachrániť rast a kvitnutie rastlín, nech sú akokoľvek krásne a užívané, bez pochopenia ich príčinných podmienok. Malo by byť samozrejmosťou, že estetické chápanie – na rozdiel od čistého osobného pôžitku – musí začínať pôdou, vzduchom a svetlom, z ktorých vznikajú esteticky obdivuhodné veci. A tieto podmienky sú podmienkami a faktormi, ktoré robia bežnú skúsenosť kompletnou.
Deweyho najvýraznejší bod – bod, ktorý sa vzťahuje nielen na umenie, ale aj na náš najhlbší pocit seba samých ako agentov živosti – sa zaoberá práve touto otázkou úplnosti. Život, podobne ako umenie, nie je nikdy úplný bez toho, čo tak poeticky nazýva „všetky rytmické krízy, ktoré prerušujú prúd života“. Náš stvorený osud je úzko spätý s realitou prírody a príroda večne osciluje medzi vzájomne nevyhnutnými vrcholmi a pádmi. Dewey v reakcii na Nietzscheho nesmrteľnú múdrosť o tom, prečo naplnený život vyžaduje objatie a nie utekanie pred ťažkosťami , píše:
Kariéra a osud živej bytosti sú späté s jej zámenami s prostredím.
[…]
Život rastie, keď dočasné vypadnutie je prechodom k rozsiahlejšej rovnováhe energií organizmu s tými podmienkami, v ktorých žije.
Tieto biologické bežné veci sú niečo viac než to; siahajú ku koreňom estetiky v zážitku. Svet je plný vecí, ktoré sú ľahostajné a dokonca nepriateľské k životu; práve procesy, ktorými sa udržiava život, ho majú tendenciu vyhadzovať z miery s okolím. Napriek tomu, ak život pokračuje a ak sa v pokračovaní rozširuje, dochádza k prekonaniu faktorov opozície a konfliktu; dochádza k ich premene na diferencované aspekty vyššej sily a významnejšieho života... Tu sa rodí rovnováha a harmónia prostredníctvom rytmu. Rovnováha nevzniká mechanicky a zotrvačne, ale z a kvôli napätiu... Zmeny sa navzájom dopĺňajú a podporujú. Kdekoľvek je táto súdržnosť, tam je vytrvalosť.
V pocite, ktorý pripomína patrónku detskej literatúry, svätú Ursulu Nordstromovú – „To je kreatívna umelkyňa – trest pre kreatívnu umelkyňu,“ napísala vo svojom krásnom povzbudivom liste mladému a neistému Mauriceovi Sendakovi, „ktorý chce urobiť poriadok z chaosu“. - Dewey dodáva:
Poriadok nie je nanútený zvonku, ale je vytvorený zo vzťahov harmonických interakcií, ktoré energie navzájom nesú. Pretože je aktívny...poriadok sa rozvíja...Poriadok nemôže byť len obdivuhodný vo svete neustále ohrozenom neporiadkom.
[…]
Pretože len vtedy, keď sa organizmus podieľa na usporiadaných vzťahoch svojho prostredia, zabezpečuje stabilitu nevyhnutnú pre život. A keď participácia prichádza po fáze rozvratu a konfliktu, nesie v sebe zárodky dovŕšenia podobného estetike.
Art by Emily Hughes z Little Gardener
Umelec – teda tvorivo celá ľudská bytosť – je ten, kto prijíma túto harmonickú súhru s jej pozitívnymi aj negatívnymi energiami. Dewey píše:
Keďže umelcovi zvláštnym spôsobom záleží na fáze zážitku, v ktorej dochádza k spojeniu, nevyhýba sa ani momentom odporu a napätia. Skôr ich kultivuje, nie pre ich vlastné dobro, ale kvôli ich potenciálu, prináša živému vedomiu a skúsenostiam, ktoré sú jednotné a úplné.
Keď hovoríme o tom, čo by Alan Lightman o mnoho desaťročí neskôr tak lyricky nazval „kreatívne sympatie“ umenia a vedy , Dewey zvažuje hlboké spoločné znaky pod povrchom, ktoré kontrastujú medzi týmito dvoma spôsobmi chápania ľudskej skúsenosti:
Na rozdiel od osoby, ktorej cieľom je estetický, sa [vedec] zaujíma o problémy, v situáciách, v ktorých je výrazné napätie medzi záležitosťou pozorovania a myslenia. Samozrejme, že mu záleží na ich riešení. Ale on v tom nespočinie; prechádza k inému problému, pričom dosiahnuté riešenie používa len ako odrazový mostík, od ktorého sa môže vydať na ďalšie pátranie.
[…]
Podivná predstava, že umelec nemyslí a vedecký bádateľ nerobí nič iné, je výsledkom premeny rozdielu tempa a dôrazu na rozdiel v druhu. Mysliteľ má svoj estetický moment, keď sú jeho nápady obyčajné nápady a stávajú sa korporátnym významom predmetov. Umelec má svoje problémy a myslí pri práci. Ale jeho myšlienka je bezprostrednejšie stelesnená v objekte. Vzhľadom na porovnateľnú odľahlosť jeho konca pracuje vedecký pracovník so symbolmi, slovami a matematickými znakmi. Umelec premýšľa vo veľmi kvalitatívnych médiách, v ktorých pracuje, a pojmy ležia tak blízko objektu, ktorý vytvára, že doň priamo splývajú.
Týmto sa Dewey vracia k nezmazateľným zámenám medzi ľudským zvieraťom a jeho prostredím, z ktorých vzniká zážitok, ktorý sa stáva umením – zážitok, ktorý zahŕňa celé spektrum temnoty a svetla, ktoré sa neustále prelínajú jedna do druhej. Píše:
Priama skúsenosť pochádza zo vzájomnej interakcie prírody a človeka. V tejto interakcii sa ľudská energia zhromažďuje, uvoľňuje, brzdí, frustruje a víťazí. Sú tam rytmické údery chcenia a naplnenia, pulzy robenia a odmietnutia robiť.
Všetky interakcie, ktoré ovplyvňujú stabilitu a poriadok vo vírivom toku zmien, sú rytmy. Existuje príliv a odliv, systola a diastola: usporiadaná zmena... Kontrast nedostatku a plnosti, boja a úspechu, prispôsobenia sa po naplnenej nepravidelnosti tvoria drámu, v ktorej sú jednanie, pocit a význam jedno. Výsledkom je rovnováha a protiváha.
Ilustrácia Olimpie Zagnoli pre Mister Horizontal & Miss Vertical od Noémie Révah
Tento tanec rovnováhy a protiváhy, pripomína nám Dewey, je krásou života a funkciou jedinečných podmienok života – nie je možný ani vo svete zúrivého pohybu bez rytmu, ani v statickom svete kalcifikovanom do nemennosti:
Vo svete obyčajného pohybu by zmena nebola kumulatívna; neposunie sa ku koncu. Stabilita a odpočinok by nemali žiadne bytie. Rovnako však platí, že svet, ktorý je hotový, ukončený, by nemal žiadne črty napätia a krízy a neponúkal by žiadnu príležitosť na riešenie. Tam, kde je už všetko dokončené, nie je naplnenie... Živá bytosť opakovane stráca a znovu nastoľuje rovnováhu s okolím. Okamih prechodu z nepokoja do harmónie je okamihom najintenzívnejšieho života. V hotovom svete nebolo možné rozlíšiť spánok a bdenie. V jednom úplne rozvrátenom stave sa s podmienkami nedalo ani bojovať. Vo svete vytvorenom podľa nášho vzoru sú momenty naplnenia prerušované zážitkami s rytmicky užívanými intervalmi.
Vnútorná harmónia sa dosiahne len vtedy, keď sa nejakým spôsobom vyrovná s prostredím.
Ale pretože vrcholy života sú také opojné – od žiariaceho zmyslového pôžitku z dokonalej čokoládovej torty až po hlboké potešenie z profesionálneho úspechu –, predávame sa nedostačujúci úplnosti, narúšame tento životne dôležitý rytmus tým, že sa prevraciame do prebytku, ktorý vždy umŕtvuje ducha. Niekoľko rokov pred nadčasovou dômyselnou meditáciou Henryho Millera o tom , ako nás hedonický bežiaci pás materiálnych odmien uväzňuje , Dewey napomína proti tomuto ubíjajúcemu efektu dosahovania ďalších a ďalších výšok pri úteku z minima:
Šťastie a potešenie ... vznikajú prostredníctvom naplnenia, ktoré siaha do hĺbky nášho bytia – takého, ktoré je prispôsobením celého nášho bytia podmienkam existencie. V procese žitia je dosiahnutie rovnovážneho obdobia zároveň iniciáciou nového vzťahu k životnému prostrediu, ktorý so svojou silou prináša nové úpravy, ktoré sa majú uskutočniť prostredníctvom boja. Čas dovŕšenia je tiež časom začiatku odznova. Akýkoľvek pokus udržať si pôžitok z času naplnenia a harmónie nad rámec svojho trvania predstavuje odchod zo sveta. Znamená to teda zníženie a stratu vitality. Ale cez fázy narušenia a konfliktu zostáva hlboko zakorenená spomienka na základnú harmóniu, ktorej zmysel prenasleduje život ako pocit, že stojí na skale.
Možno práve tento rytmus myslela Edith Wharton pod pojmom „nenapadnuteľný pokoj“. Jeho vrcholné majstrovstvo spočíva v úplnom obývaní prítomnosti, čo si vyžaduje naučiť sa spriateliť sa s nástrahami našej minulosti a neistotami našej budúcnosti – teda naučiť sa žiť s našou nedokonalou a krehkou ľudskosťou. Dewey to krásne zachytáva:
Živé stvorenie si osvojuje svoju minulosť; dokáže sa spriateliť aj so svojimi hlúposťami, používa ich ako varovania, ktoré zvyšujú súčasnú ostražitosť... Pre človeka, ktorý je plne živý, budúcnosť nie je zlovestná, ale prísľub; obklopuje súčasnosť ako svätožiara. Pozostáva z možností, ktoré sú pociťované ako vlastníctvo toho, čo je teraz a tu. V živote, ktorý je skutočným životom, sa všetko prekrýva a spája.
Umenie Isabelle Arsenault zo srdca pána Gauguina od Marie-Danielle Croteau, obrázková biografia veľkého umelca Paula Gauguina
Toto spojenie skúseností, tvrdí Dewey pri poskytovaní svojho ústredného bodu, je prameňom umenia:
Šťastné obdobia zážitku, ktorý je teraz úplný, pretože do seba absorbuje spomienky na minulosť a očakávania budúcnosti, tvoria estetický ideál. Až keď minulosť prestane znepokojovať a očakávania budúcnosti nie sú znepokojujúce, je bytosť úplne zjednotená so svojím prostredím, a teda plne živá. Umenie oslavuje so zvláštnou intenzitou momenty, v ktorých minulosť posilňuje prítomnosť a v ktorých budúcnosť je zrýchlením toho, čo je teraz.
Umenie ako skúsenosť je úžasné čítanie vo svojej celistvosti, ktoré obsahuje desať rovnako prenikavých meditácií o rôznych aspektoch kreativity. Doplňte ho Jeanette Wintersonovou o tom, čo umenie robí pre ľudského ducha , a Anne Truittovou o tom, čo umelca podporuje , potom si znova preštudujte Deweyho trvalú múdrosť o kľúči k nájdeniu naplňujúceho povolania , o umení plodnej reflexie v dobe preplnenej informáciami a o skutočnom účele vzdelávania .
COMMUNITY REFLECTIONS
SHARE YOUR REFLECTION