„A művészeknek nincs más választásuk, mint kifejezni az életüket” – írta Anne Truitt mélyreható elmélkedésében a művésznek lenni és a művészet alkotása közötti döntő különbségről . Ez a kreatív elkerülhetetlenség áll a művészi törekvések középpontjában, és az emberiség leghíresebb művészeinek sokasága fogalmazta meg. „Minden jó művész megfesti azt, amilyen” – állította Jackson Pollock utolsó interjújában .
Akkor hát miért redukáljuk olyan könnyen a műalkotásokat tárgyakká és árucikkekké, megfeledkezve arról, hogy ezek a megélt emberi tapasztalatok átváltozásai?
A közelmúltban Amanda Palmerrel a mecenatúráról és a művészet jövőjéről folytatott beszélgetésem az Art as Experience című könyvre (nyilvános könyvtár ) juttatott eszembe – az úttörő filozófus, pszichológus és oktatási reformer John Dewey nagyszerű kis könyve (1859. október 20. – 1952. június 1.), amely egy tíz előadásból álló sorozaton alapul, amelyet télen, tavasszal tartott a Harvardon. pont ezzel a kérdéssel foglalkozik.
A „The Live Creature” című nyitóesszében Dewey azzal érvel, hogy a műalkotásokat anyagi termékekké – festmények, épületek, könyvek, zenei albumok – redukálva elfelejtjük, hogy „a valódi műalkotás az, amit a termék a tapasztalattal és a tapasztalattal művel”.
Tekintettel arra, hogy helyre kell állítani a folytonosságot a művészeti alkotások kifinomult és felfokozott formái és az emberi tapasztalat mindennapi eseményei, tettei és szenvedései között, írja:
Amikor a művészi tárgyakat elválasztják mind a keletkezés, mind a tapasztalati működés feltételeitől, fal épül körülöttük, amely szinte átláthatatlanná teszi általános jelentőségüket… A művészet egy külön szférába kerül, ahol elszakad attól az asszociációtól, amely minden más emberi erőfeszítés, átélt és elért eredmény anyagaihoz és céljaihoz kapcsolódik.
[…]
Ahhoz, hogy az esztétikát végső és jóváhagyott formáiban megértsük , a nyersben kell kezdeni vele; azokban az eseményekben és jelenetekben, amelyek az ember figyelmes szemét és fülét lekötik, felkeltik érdeklődését, és élvezetet nyújtanak neki, ahogy néz és hallgat: a látványok, amelyek megtartják a tömeget – a rohanó tűzoltógép; a gépek hatalmas lyukakat ásnak a földbe; a toronyoldalon mászó emberlégy; a férfiak magasan ültek a levegőben a gerendákon, izzó csavarokat dobálva és elkapva. A művészet forrásait az emberi tapasztalatban az fogja megismerni, aki látja, hogyan fertőzi meg a labdajátékos feszült kecsessége a bámészkodó tömeget; aki észreveszi a háziasszony örömét a növényeinek gondozásában, és jóemberének szándékos érdeklődését a ház előtti zöld folt gondozásában; a néző lelkesedése a kandallóban égő fa böködésében, a csapkodó lángok és a széthulló parazsatok nézésében.
[…]
A munkáját végző, intelligens szerelő, akit érdekel, hogy jól végezzen, és elégedett legyen a munkájában, őszinte szeretettel ápolja anyagait és szerszámait, művészileg elkötelezett.
Dewey szerint a kapitalizmus felemelkedése szakította meg ezt a bensőséges kapcsolatot a művészet és a tapasztalat között, amely eltávolította a művészetet az életből azáltal, hogy az osztály, a státusz vagy az ízlés árujává tette. Azt írja:
Azok a tárgyak, amelyek a múltban a közösség életében elfoglalt helyük miatt érvényesek és jelentősek voltak, ma már eredetük körülményeitől elszigetelten működnek. Ezzel is elkülönülnek a közös tapasztalattól, ízlés jelvényeiként és a különleges kultúra okleveleiként szolgálnak.
[…]
[Ez] mélyen érinti az élet gyakorlatát, elűzi az esztétikai előítéleteket, amelyek a boldogság szükséges összetevői, vagy csökkentik azokat az átmeneti, kellemes izgalmak kompenzálásának szintjére.
Shaun Tan művészete a Grimm testvérek meséinek különleges kiadásához
Dewey szerint a művészet a maga megfelelő formájában az emberi élet közös tevékenységeit esztétikai értékű dolgokká alakítja át. Minden olyan elméletnek, amely a művészet megértésére törekszik, a tapasztalatok szélesebb ökoszisztémájának a megértésével kell foglalkoznia, amelyből a művészet származik. Dewey megjegyzi, hogy Richard Feynman emlékezetes „virághoz fűzött ódáját” idézi fel – ez a párhuzam felfedi az igazi tudomány és az igazi művészet közös pontját:
A virágokat anélkül is élvezhetjük, hogy tudnánk a talaj, a levegő, a nedvesség és a magvak kölcsönhatásáról. De nem érthetők meg anélkül, hogy ezeket a kölcsönhatásokat ne vegyük figyelembe – az elmélet pedig megértés kérdése.
[…]
Közhely, hogy nem tudjuk irányítani, véletlenül megmenteni a növények növekedését és virágzását, legyenek azok bármilyen kedvesek és élvezetesek anélkül, hogy megértenék ok-okozati viszonyaikat. Csak közhelynek kell lennie, hogy az esztétikai megértés – a puszta személyes élvezettől eltérően – a talajjal, a levegővel és a fénnyel kell kezdődjön, amelyből esztétikailag csodálatra méltó dolgok születnek. És ezek a feltételek azok a feltételek és tényezők, amelyek egy hétköznapi tapasztalatot teljessé tesznek.
Dewey legszembetűnőbb pontja – amely nemcsak a művészetre vonatkozik, hanem az önmagunkról, mint az elevenség közvetítőiről alkotott legmélyebb érzésünkre – pontosan a teljesség kérdésével foglalkozik. Az élet, akárcsak a művészet, sohasem teljes anélkül, amit ő oly költőien „minden ritmikus krízisnek nevezett, amely átüti az élet folyamát” nélkül. Teremtményi sorsunk szorosan összefonódik a természet valóságával, és a természet örökké ingadozik a kölcsönösen szükséges csúcsok és mélypontok között. Nietzsche halhatatlan bölcsességét visszhangozva arról , hogy a teljes élethez miért kell inkább átölelni, mint menekülni a nehézségek elől , Dewey írja:
Az élőlény karrierje és sorsa a környezetével való cseréjéhez kötődik.
[…]
Az élet akkor növekszik, ha egy átmeneti kiesés átmenet a szervezet energiáinak és az életkörülmények között fennálló energiák kiterjedtebb egyensúlyába.
Ezek a biológiai közhelyek valamivel többet jelentenek ennél; az esztétika gyökereihez nyúlnak a tapasztalatban. A világ tele van közömbös, sőt életellenes dolgokkal; Az élet fenntartásának folyamatai hajlamosak arra, hogy a környezetével együtt kibillentsék a sebességből. Mindazonáltal, ha az élet folytatódik, és ha folytatódik, bővül, akkor az ellentét és a konfliktus tényezőinek leküzdése következik be; átalakulásuk történik egy magasabb hatalom és jelentősebb élet differenciált aspektusaivá… Itt a csírában az egyensúly és a ritmus révén elért harmónia. Az egyensúly nem mechanikusan és inert módon jön létre, hanem a feszültségből és a feszültség miatt… A változások összefonódnak és fenntartják egymást. Ahol ez az összhang, ott kitartás is van.
Ursula Nordstrom gyermekirodalom védőszentjét idéző érzéssel – „Ez az alkotó művész – az alkotó művész büntetése” – írta gyönyörű bátorító levelében egy fiatal és bizonytalan Maurice Sendaknak, „aki rendet akar teremteni a káoszból”. – Dewey hozzáteszi:
A rendet nem kívülről kényszerítik ki, hanem az energiák egymáshoz fűződő harmonikus kölcsönhatásainak viszonyaiból. Mert aktív… a rend maga fejlődik…
[…]
Mert csak akkor biztosítja az élethez nélkülözhetetlen stabilitást, ha egy szervezet részt vesz környezete rendezett viszonyaiban. És amikor a részvétel a zavarok és konfliktusok egy szakasza után következik be, akkor magában hordozza az esztétikumhoz hasonló kiteljesedés csíráit.
Emily Hughes művészete a Little Gardenerből
A művész – vagyis az alkotóilag teljes emberi lény – az, aki átveszi ezt a harmonikus összjátékot, annak pozitív és negatív energiáival egyaránt. Dewey ezt írja:
Mivel a művész sajátos módon törődik az élmény azon fázisával, amelyben az egyesülés megvalósul, nem kerüli el az ellenállás és a feszültség pillanatait. Inkább műveli őket, de nem öncélúak, hanem lehetőségeik miatt, hogy az élő tudathoz és tapasztalathoz egységes és teljes.
Arról, amit Alan Lightman sok évtizeddel később oly líraian a művészet és a tudomány „kreatív rokonszenvének” nevezett, Dewey az emberi tapasztalatok megértésének e két módja közötti felszíni ellentétek mögött rejlő mély közös vonásokat tekinti:
Ellentétben az esztétikai célú személlyel, a [tudóst] a problémák érdeklik, olyan helyzetek, amelyekben a megfigyelés és a gondolkodás közötti feszültség markáns. Természetesen törődik a megoldásukkal. De nem nyugszik bele; áttér egy másik problémára, egy elért megoldást csak lépcsőfokként használ, ahonnan további vizsgálatokat tehet.
[…]
Az a furcsa elképzelés, hogy a művész nem gondolkodik, a tudományos érdeklődő pedig nem tesz mást, annak az eredménye, hogy a tempó- és hangsúlykülönbséget természetbeli különbségekké alakítják át. A gondolkodónak megvan a maga esztétikai pillanata, amikor ötletei puszta ötletekké válnak, és az objektumok vállalati jelentéseivé válnak. A művésznek megvannak a problémái, és munka közben gondolkodik. De gondolata sokkal közvetlenebbül testesül meg a tárgyban. Céljának viszonylagos távolisága miatt a tudományos munkás szimbólumokkal, szavakkal és matematikai jelekkel operál. A művész abban a nagyon kvalitatív médiában fejti ki a gondolkodását, amelyben dolgozik, és a kifejezések olyan közel vannak az általa előállított tárgyhoz, hogy közvetlenül beleolvadnak abba.
Ezzel Dewey visszatér az emberi állat és környezete közötti kitörölhetetlen kölcsönhatásokhoz, amelyekből a művészetté váló élmény fakad – a sötétség és a fény teljes spektrumát felölelő, egymásba ömlő élmény. Azt írja:
A közvetlen tapasztalat a természet és az ember egymással való kölcsönhatásából származik. Ebben a kölcsönhatásban az emberi energia összegyűlik, felszabadul, elakad, frusztrált és győztes. Léteznek a vágy és a beteljesülés ütemes ütemei, a cselekvés és a cselekvéstől való visszatartottság lüktetése.
Minden olyan kölcsönhatás, amely a változás örvénylő áramlásában a stabilitást és a rendet befolyásolja, ritmus. Létezik apály és dagály, szisztolés és diasztolés: rendezett változás… A hiány és a teljesség, a küzdelem és az eredmény, a kiteljesedett szabálytalanság utáni alkalmazkodás kontrasztja alkotja azt a drámát, amelyben a cselekvés, az érzés és a jelentés egy. Az eredmény egyensúly és ellensúly.
Olimpia Zagnoli illusztrációja a Mister Horizontal és Miss Vertical számára, Noémie Révah
Az egyensúlynak és ellensúlyozásnak ez a tánca, emlékeztet Dewey, az élet szépsége és az élet egyedi feltételeinek függvénye – ez nem lehetséges sem a ritmus nélküli eszeveszett világban, sem a változhatatlanságba meszesedett statikus világban:
A puszta áramlás világában a változás nem halmozódna fel; nem mozdul el a lezárás felé. A stabilitásnak és a pihenésnek nem lenne létjogosultsága. Ugyanígy igaz azonban, hogy egy olyan világban, amely kész, véget ért, nem lennének benne feszültségek és válságok, és nem kínálna lehetőséget a megoldásra. Ahol már minden kész, ott nincs beteljesülés… Az élőlény újra és újra elveszti és helyreállítja az egyensúlyt környezetével. A zavarból a harmóniába való átmenet pillanata a legintenzívebb életé. Egy kész világban az alvást és az ébrenlétet nem lehetett megkülönböztetni. Egy teljesen felzaklatott helyzetben nem is lehetett küzdeni a körülményekkel. A mi mintánk szerint készült világban a beteljesülés pillanatai ritmikusan élvezett intervallumokkal tarkítják az élményt.
A belső harmónia csak akkor érhető el, ha valamilyen módon megegyezünk a környezettel.
De mivel az élet csúcspontjai olyan mámorítóak – a tökéletes csokitorta sziporkázó érzékszervi élvezetétől a szakmai teljesítmény mély kielégüléséig –, eladjuk magunkat a teljesség hiányában, ezt a létfontosságú ritmust úgy torzítjuk, hogy túlzásba borulunk, ami változatlanul elfojtja a szellemet. Néhány évvel Henry Miller időtlenül éles elmélkedése előtt arról, hogy az anyagi jutalmak hedonikus taposómalma miként ejt csapdába bennünket , Dewey óva int attól a tompító hatástól, hogy a mélypontról futás közben újabb és újabb magasságokba kell nyúlni:
A boldogság és az öröm… egy olyan beteljesülésen keresztül jön létre, amely lényünk legmélyéig ér – amely az egész lényünk hozzáigazítása a létfeltételekhez. Az életfolyamat során az egyensúlyi időszak elérése egyúttal a környezethez való új viszony beindítását is jelenti, amely magában hordozza a harcon keresztül végrehajtandó új kiigazítások erejét. A beteljesedés ideje egyben az újrakezdés ideje is. Bármilyen kísérlet arra, hogy a beteljesülés és a harmónia idejével együtt járó élvezet a határidőn túl is fennmaradjon, a világból való kivonulást jelenti. Ezért jelzi a vitalitás csökkenését és elvesztését. Ám a perturbáció és a konfliktus fázisain keresztül ott él a mélyben rejlő emlékezet egy mögöttes harmóniáról, amelynek érzése úgy kísérti az életet, mint a sziklán alapozottság érzése.
Talán ez a ritmus az, amit Edith Wharton a „megtámadhatatlan nyugalom” alatt ért. Legfőbb mestere abban rejlik, hogy teljes mértékben megéljük a jelenben, ami megköveteli, hogy megtanuljunk megbarátkozni múltunk buktatóival és jövőnk bizonytalanságaival – vagyis megtanuljunk együtt élni tökéletlen és törékeny emberiségünkkel. Dewey ezt gyönyörűen rögzíti:
Az élőlény felveszi múltját; még a hülyeségeivel is meg tud barátkozni, figyelmeztetésként használja őket, ami növeli a jelen óvatosságát… A teljesen élő lény számára a jövő nem baljós, hanem ígéret; glóriaként veszi körül a jelent. Lehetőségekből áll, amelyeket a most és itt lévő birtoklásaként éreznek. Az életben, ami valóban élet, minden átfedi egymást és összeolvad.
Isabelle Arsenault művészete Marie-Danielle Croteau Gauguin szívéből , Paul Gauguin nagy művész képeskönyves életrajza
A tapasztalatok eme összeolvadása – állítja Dewey központi gondolatának megfogalmazása során – a művészet kútforrása:
Egy olyan élmény boldog időszakai, amely most teljes, mert magába szívja a múlt emlékeit és a jövőre vonatkozó várakozásokat, alkotják az esztétikai ideált. A lény csak akkor válik teljesen egyesül a környezetével, és így teljesen él, ha a múlt már nem okoz gondot, és a jövőre vonatkozó várakozások nem zavarnak. A művészet különös intenzitással ünnepli azokat a pillanatokat, amikor a múlt megerősíti a jelent, és amelyekben a jövő felgyorsítja azt, ami most van.
A művészet, mint élmény a maga teljességében nagyszerű olvasmány, tíz egyformán éleslátó meditációt tartalmaz a kreativitás különböző aspektusairól. Egészítse ki Jeanette Wintersonnal arról , hogy mit tesz a művészet az emberi szellemért, és Anne Truitt-tal, hogy mi tartja fenn a művészt , majd nézze meg újra Dewey maradandó bölcsességét a beteljesítő hivatás megtalálásának kulcsáról , a gyümölcsöző reflexió művészetéről az információs túlterheltség korában és az oktatás valódi céljáról .
COMMUNITY REFLECTIONS
SHARE YOUR REFLECTION