«Οι καλλιτέχνες δεν έχουν άλλη επιλογή από το να εκφράσουν τη ζωή τους», έγραψε η Anne Truitt στον διεισδυτικό στοχασμό της σχετικά με την κρίσιμη διαφορά μεταξύ του να είσαι καλλιτέχνης και να κάνεις τέχνη . Αυτό το δημιουργικό αναπόφευκτο βρίσκεται στο επίκεντρο της καλλιτεχνικής προσπάθειας και έχει διατυπωθεί από ένα πλήθος από τους πιο διάσημους καλλιτέχνες της ανθρωπότητας. «Κάθε καλός καλλιτέχνης ζωγραφίζει αυτό που είναι», υποστήριξε ο Τζάκσον Πόλοκ στην τελευταία του συνέντευξη .
Γιατί, λοιπόν, μειώνουμε τόσο εύκολα τα έργα τέχνης σε αντικείμενα και εμπορεύματα, ξεχνώντας ότι είναι στην καρδιά μεταμορφώσεις της βιωμένης ανθρώπινης εμπειρίας;
Η πρόσφατη συνομιλία μου με την Amanda Palmer σχετικά με την προστασία και το μέλλον της τέχνης μου θύμισε το Art as Experience (δημόσια βιβλιοθήκη ) — ένα υπέροχο μικρό βιβλίο του πρωτοπόρου φιλόσοφου, ψυχολόγου και εκπαιδευτικού μεταρρυθμιστή John Dewey (20 Οκτωβρίου 1859 – 1 Ιουνίου 1952), βασισμένο σε μια σειρά από χειμερινές εκδόσεις που παρέδωσε την άνοιξη και το Harvar. 1931, στο οποίο θίγει αυτό ακριβώς το ερώτημα.
Στο εναρκτήριο δοκίμιο, με τίτλο «The Live Creature», ο Dewey υποστηρίζει ότι με το να μειώνουμε τα έργα τέχνης σε υλικά προϊόντα - πίνακες, κτίρια, βιβλία, μουσικά άλμπουμ - ξεχνάμε ότι «το πραγματικό έργο τέχνης είναι αυτό που κάνει το προϊόν και με την εμπειρία».
Λαμβάνοντας υπόψη την ανάγκη να «αποκατασταθεί η συνέχεια μεταξύ των εκλεπτυσμένων και εντατικοποιημένων μορφών εμπειρίας που είναι έργα τέχνης και των καθημερινών γεγονότων, πράξεων και παθημάτων» της ανθρώπινης εμπειρίας, γράφει:
Όταν τα καλλιτεχνικά αντικείμενα διαχωρίζονται τόσο από τις συνθήκες προέλευσης όσο και από τη λειτουργία στην εμπειρία, χτίζεται γύρω τους ένας τοίχος που καθιστά σχεδόν αδιαφανή τη γενική τους σημασία… Η τέχνη μεταφέρεται σε ένα ξεχωριστό βασίλειο, όπου αποκόπτεται από τη σύνδεση με τα υλικά και τους στόχους κάθε άλλης μορφής ανθρώπινης προσπάθειας, προσπάθειας και επιτεύγματος.
[…]
Για να κατανοήσει κανείς την αισθητική στις τελικές και εγκεκριμένες μορφές της, πρέπει να ξεκινήσει με αυτήν στην ακατέργαστη. στα γεγονότα και τις σκηνές που κρατούν το προσεκτικό μάτι και το αυτί του ανθρώπου, κεντρίζοντας το ενδιαφέρον του και του προσφέρουν απόλαυση καθώς κοιτάζει και ακούει: τα αξιοθέατα που συγκρατούν το πλήθος — η πυροσβεστική μηχανή που τρέχει. οι μηχανές που σκάβουν τεράστιες τρύπες στη γη. η ανθρώπινη μύγα που σκαρφαλώνει στο καμπαναριό. οι άντρες σκαρφάλωσαν ψηλά στον αέρα σε δοκούς, πετώντας και πιάνοντας καυτές μπουλόνια. Τις πηγές της τέχνης στην ανθρώπινη εμπειρία θα τις μάθει αυτός που βλέπει πώς η τεταμένη χάρη του παίκτη της μπάλας μολύνει το πλήθος που βλέπει. που σημειώνει την απόλαυση της νοικοκυράς να περιποιείται τα φυτά της και το ενδιαφέρον του καλού της να περιποιηθεί το πράσινο μπροστά από το σπίτι. το κέφι του θεατή στο να σπρώχνει τα ξύλα που καίγονται στην εστία και να παρακολουθεί τις εκτοξευόμενες φλόγες και τα θρυμματισμένα κάρβουνα.
[…]
Ο έξυπνος μηχανικός που ασχολείται με τη δουλειά του, που ενδιαφέρεται να τα πάει καλά και να βρει ικανοποίηση από τη δουλειά του, να φροντίζει τα υλικά και τα εργαλεία του με γνήσια στοργή, ασχολείται καλλιτεχνικά.
Αυτό που διέκοψε αυτή τη στενή σχέση μεταξύ τέχνης και εμπειρίας, υποστηρίζει ο Dewey, είναι η άνοδος του καπιταλισμού, ο οποίος αφαίρεσε την τέχνη από τη ζωή καθιστώντας την ένα αγαθό τάξης, θέσης ή γεύσης. Γράφει:
Αντικείμενα που στο παρελθόν ήταν έγκυρα και σημαντικά λόγω της θέσης τους στη ζωή μιας κοινότητας λειτουργούν τώρα απομονωμένα από τις συνθήκες προέλευσής τους. Με αυτό το γεγονός ξεχωρίζουν επίσης από την κοινή εμπειρία και χρησιμεύουν ως διακριτικά γούστου και πιστοποιητικά ιδιαίτερης κουλτούρας.
[…]
[Αυτό] επηρεάζει βαθιά την πρακτική της ζωής, διώχνει τις αισθητικές προκαταλήψεις που είναι απαραίτητα συστατικά της ευτυχίας ή τις μειώνει στο επίπεδο αντιστάθμισης παροδικών απολαυστικών διεγέρσεων.
Τέχνη από τον Shaun Tan για μια ειδική έκδοση των παραμυθιών των Brothers Grimm
Η τέχνη στη σωστή της μορφή, προτείνει ο Dewey, μετουσιώνει τις κοινές δραστηριότητες της ανθρώπινης ζωής σε θέματα αισθητικής αξίας. Οποιαδήποτε θεωρία που αναζητά μια κατανόηση της τέχνης πρέπει επομένως να ασχολείται με την κατανόηση του ευρύτερου οικοσυστήματος εμπειρίας από το οποίο πηγάζει η τέχνη. Σε ένα συναίσθημα που θυμίζει την αξιομνημόνευτη «ωδή σε ένα λουλούδι» του Ρίτσαρντ Φάινμαν - ένας παραλληλισμός που εκθέτει το κοινό έδαφος μεταξύ αληθινής επιστήμης και αληθινής τέχνης - ο Ντιούι παρατηρεί:
Μπορείτε να απολαύσετε τα λουλούδια χωρίς να γνωρίζετε τις αλληλεπιδράσεις του εδάφους, του αέρα, της υγρασίας και των σπόρων των οποίων είναι το αποτέλεσμα. Αλλά δεν μπορούν να γίνουν κατανοητά χωρίς να ληφθούν υπόψη μόνο αυτές οι αλληλεπιδράσεις - και η θεωρία είναι θέμα κατανόησης.
[…]
Είναι κοινός τόπος ότι δεν μπορούμε να κατευθύνουμε, εκτός από τυχαία, την ανάπτυξη και την ανθοφορία των φυτών, όσο όμορφα και απολαυστικά κι αν είναι, χωρίς να κατανοούμε τις αιτιώδεις συνθήκες τους. Θα πρέπει να είναι απλώς κοινός τόπος ότι η αισθητική κατανόηση - σε αντίθεση με την καθαρή προσωπική απόλαυση - πρέπει να ξεκινά με το έδαφος, τον αέρα και το φως από τα οποία προκύπτουν πράγματα αισθητικά αξιοθαύμαστα. Και αυτές οι συνθήκες είναι οι συνθήκες και οι παράγοντες που κάνουν μια συνηθισμένη εμπειρία ολοκληρωμένη.
Το πιο σημαντικό σημείο του Dewey - ένα σημείο που ισχύει όχι μόνο για την τέχνη αλλά για τη βαθύτερη αίσθηση του εαυτού μας ως παραγόντων της ζωντάνιας - ασχολείται ακριβώς με αυτό το ζήτημα της πληρότητας. Η ζωή, όπως και η τέχνη, δεν είναι ποτέ ολοκληρωμένη χωρίς αυτό που τόσο ποιητικά αποκαλεί «όλες τις ρυθμικές κρίσεις που διατρέχουν το ρεύμα της ζωής». Το πεπρωμένο των πλασμάτων μας είναι στενά συνυφασμένο με τις πραγματικότητες της φύσης και η φύση ταλαντεύεται για πάντα μεταξύ αμοιβαία αναγκαίων υψηλών και χαμηλών σημείων. Απηχώντας την αθάνατη σοφία του Νίτσε για το γιατί μια γεμάτη ζωή απαιτεί αγκαλιά αντί να τρέχεις από τις δυσκολίες , ο Dewey γράφει:
Η καριέρα και το πεπρωμένο ενός ζωντανού όντος συνδέονται με τις ανταλλαγές του με το περιβάλλον του.
[…]
Η ζωή μεγαλώνει όταν μια προσωρινή πτώση είναι μια μετάβαση σε μια πιο εκτεταμένη ισορροπία των ενεργειών του οργανισμού με εκείνες των συνθηκών υπό τις οποίες ζει.
Αυτές οι βιολογικές κοινότητες είναι κάτι περισσότερο από αυτό. φτάνουν στις ρίζες της αισθητικής στην εμπειρία. Ο κόσμος είναι γεμάτος από πράγματα που είναι αδιάφορα, ακόμη και εχθρικά για τη ζωή. Οι ίδιες οι διαδικασίες με τις οποίες διατηρείται η ζωή τείνουν να την απομακρύνουν από το περιβάλλον της. Ωστόσο, αν η ζωή συνεχίζεται και αν στη συνέχεια επεκτείνεται, υπάρχει υπέρβαση παραγόντων αντίθεσης και σύγκρουσης. Υπάρχει ένας μετασχηματισμός τους σε διαφοροποιημένες όψεις μιας ανώτερης δύναμης και πιο σημαντικής ζωής… Εδώ στο φύτρο βρίσκεται η ισορροπία και η αρμονία που επιτυγχάνονται μέσω του ρυθμού. Η ισορροπία επέρχεται όχι μηχανικά και αδρανώς, αλλά από, και λόγω, έντασης… Οι αλλαγές αλληλοσυνδέονται και συντηρούν η μία την άλλη. Όπου υπάρχει αυτή η συνοχή υπάρχει και αντοχή.
Σε ένα συναίσθημα που θυμίζει την προστάτιδα της παιδικής λογοτεχνίας, Ούρσουλα Νόρντστρομ - «Αυτός είναι ο δημιουργικός καλλιτέχνης - μια ποινή του δημιουργικού καλλιτέχνη», έγραψε στην όμορφη ενθαρρυντική επιστολή της προς έναν νεαρό και ανασφαλή Μορίς Σεντάκ, «θέλοντας να κάνει τάξη από το χάος». — Ο Ντιούι προσθέτει:
Η τάξη δεν επιβάλλεται από έξω, αλλά δημιουργείται από τις σχέσεις αρμονικών αλληλεπιδράσεων που φέρουν οι ενέργειες μεταξύ τους. Επειδή είναι ενεργό… η ίδια η τάξη αναπτύσσεται… Η τάξη δεν μπορεί παρά να είναι αξιοθαύμαστη σε έναν κόσμο που απειλείται συνεχώς από αταξία.
[…]
Διότι μόνο όταν ένας οργανισμός μοιράζεται τις οργανωμένες σχέσεις του περιβάλλοντός του, εξασφαλίζει τη σταθερότητα που είναι απαραίτητη για τη ζωή. Και όταν η συμμετοχή έρχεται μετά από μια φάση αναστάτωσης και σύγκρουσης, φέρει μέσα της τα μικρόβια μιας ολοκλήρωσης παρόμοιας με την αισθητική.
Τέχνη της Emily Hughes από το Little Gardener
Ο καλλιτέχνης —δηλαδή ο δημιουργικά ολόκληρος άνθρωπος— είναι αυτός που αγκαλιάζει αυτή την αρμονική αλληλεπίδραση, τόσο με τις θετικές όσο και με τις αρνητικές ενέργειές της. Ο Dewey γράφει:
Εφόσον ο καλλιτέχνης νοιάζεται με ιδιόμορφο τρόπο για τη φάση της εμπειρίας στην οποία επιτυγχάνεται η ένωση, δεν αποφεύγει στιγμές αντίστασης και έντασης. Μάλλον τα καλλιεργεί, όχι για χάρη τους, αλλά λόγω των δυνατοτήτων τους, φέρνοντας σε ζωντανή συνείδηση και εμπειρία που είναι ενιαία και συνολική.
Μιλώντας σε αυτό που ο Άλαν Λάιτμαν θα ονόμαζε τόσο λυρικά «δημιουργικές συμπάθειες» της τέχνης και της επιστήμης πολλές δεκαετίες αργότερα, ο Dewey εξετάζει τα βαθιά κοινά σημεία κάτω από τις επιφανειακές αντιθέσεις μεταξύ αυτών των δύο τρόπων κατανόησης της ανθρώπινης εμπειρίας:
Σε αντίθεση με το άτομο του οποίου ο σκοπός είναι ο αισθητικός, ο [επιστήμονας] ενδιαφέρεται για προβλήματα, σε καταστάσεις όπου η ένταση μεταξύ της ύλης της παρατήρησης και της σκέψης είναι έντονη. Φυσικά νοιάζεται για την επίλυσή τους. Αλλά δεν επαναπαύεται σε αυτό. περνά σε ένα άλλο πρόβλημα χρησιμοποιώντας μια επιτευχθείσα λύση μόνο ως σκαλοπάτι από το οποίο μπορεί να ξεκινήσει περαιτέρω έρευνες.
[…]
Η περίεργη ιδέα ότι ένας καλλιτέχνης δεν σκέφτεται και ένας επιστημονικός ερευνητής δεν κάνει τίποτα άλλο είναι το αποτέλεσμα της μετατροπής μιας διαφοράς ρυθμού και έμφασης σε διαφορά στο είδος. Ο στοχαστής έχει την αισθητική του στιγμή που οι ιδέες του κάνουν λόγο να είναι απλές ιδέες και να γίνονται εταιρικές έννοιες αντικειμένων. Ο καλλιτέχνης έχει τα προβλήματά του και σκέφτεται καθώς δουλεύει. Αλλά η σκέψη του ενσωματώνεται πιο άμεσα στο αντικείμενο. Λόγω της συγκριτικής απόστασης του τέλους του, ο επιστημονικός εργαζόμενος λειτουργεί με σύμβολα, λέξεις και μαθηματικά σημάδια. Ο καλλιτέχνης κάνει τη σκέψη του στα πολύ ποιοτικά μέσα στα οποία εργάζεται, και οι όροι βρίσκονται τόσο κοντά στο αντικείμενο που παράγει που συγχωνεύονται απευθείας σε αυτό.
Με αυτό, ο Dewey επιστρέφει στις ανεξίτηλες ανταλλαγές μεταξύ του ανθρώπινου ζώου και του περιβάλλοντός του, από τις οποίες προκύπτει η εμπειρία που γίνεται τέχνη - εμπειρία που περικλείει όλο το φάσμα του σκότους και του φωτός, που ρέουν συνεχώς το ένα μέσα στο άλλο. Γράφει:
Η άμεση εμπειρία προέρχεται από τη φύση και τον άνθρωπο που αλληλεπιδρούν μεταξύ τους. Σε αυτή την αλληλεπίδραση, η ανθρώπινη ενέργεια συγκεντρώνεται, απελευθερώνεται, καταστρέφεται, απογοητεύεται και κερδίζει. Υπάρχουν ρυθμικοί παλμοί της επιθυμίας και της εκπλήρωσης, παλμοί του να κάνεις και να μην κάνεις.
Όλες οι αλληλεπιδράσεις που επηρεάζουν τη σταθερότητα και την τάξη στη στροβιλιζόμενη ροή της αλλαγής είναι ρυθμοί. Υπάρχει άμπωτη και ροή, συστολή και διαστολή: διατεταγμένη αλλαγή… Η αντίθεση της έλλειψης και της πληρότητας, της πάλης και του επιτεύγματος, της προσαρμογής μετά από ολοκληρωτική ανωμαλία, σχηματίζουν το δράμα στο οποίο η δράση, το συναίσθημα και το νόημα είναι ένα. Το αποτέλεσμα είναι ισορροπία και αντιστάθμιση.
Εικονογράφηση από την Olimpia Zagnoli για το Mister Horizontal & Miss Vertical από τη Noémie Révah
Αυτός ο χορός ισορροπίας και αντιστάθμισης, μας υπενθυμίζει ο Dewey, είναι η ομορφιά της ζωής και συνάρτηση των μοναδικών συνθηκών της ζωής — δεν είναι δυνατός ούτε σε έναν κόσμο ξέφρενης ροής χωρίς ρυθμό, ούτε σε έναν στατικό κόσμο ασβεστοποιημένο σε αμετάβλητο:
Σε έναν κόσμο απλής ροής, η αλλαγή δεν θα ήταν σωρευτική. δεν θα προχωρούσε προς το τέλος. Η σταθερότητα και η ξεκούραση δεν θα είχαν ύπαρξη. Ομοίως, είναι αλήθεια, ωστόσο, ότι ένας κόσμος που έχει τελειώσει, τελειώσει, δεν θα έχει χαρακτηριστικά σασπένς και κρίσης και δεν θα προσφέρει καμία ευκαιρία για επίλυση. Όπου όλα είναι ήδη ολοκληρωμένα, δεν υπάρχει εκπλήρωση… Το ζωντανό ον χάνει και επαναφέρει την ισορροπία με το περιβάλλον του. Η στιγμή του περάσματος από την αναταραχή στην αρμονία είναι αυτή της πιο έντονης ζωής. Σε έναν τελειωμένο κόσμο, ο ύπνος και η εγρήγορση δεν μπορούσαν να διακριθούν. Σε ένα εντελώς διαταραγμένο, οι συνθήκες δεν μπορούσαν καν να αντιμετωπιστούν. Σε έναν κόσμο φτιαγμένο σύμφωνα με το δικό μας μοτίβο, οι στιγμές εκπλήρωσης σημειώνουν την εμπειρία με ρυθμικά απολαυστικά διαστήματα.
Η εσωτερική αρμονία επιτυγχάνεται μόνο όταν, με κάποιο τρόπο, γίνονται όροι με το περιβάλλον.
Αλλά επειδή τα ύψη της ζωής είναι τόσο μεθυστικά - από τη σπινθηροβόλο αισθητηριακή απόλαυση του τέλειου κέικ σοκολάτας μέχρι τη βαθιά ικανοποίηση των επαγγελματικών επιτευγμάτων - δεν έχουμε πληρότητα, στρεβλώνουμε αυτόν τον ζωτικό ρυθμό με την υπερβολή, η οποία είναι πάντα νεκρική για το πνεύμα. Λίγα χρόνια πριν από τον διαχρονικά οξυδερκή διαλογισμό του Χένρι Μίλερ για το πώς μας παγιδεύει ο ηδονικός διάδρομος των υλικών ανταμοιβών , ο Ντιούι νουθετεί ενάντια σε αυτό το θανατηφόρο αποτέλεσμα του να φτάνουμε σε όλο και πιο ψηλά ενώ τρέχουμε από τα χαμηλά:
Η ευτυχία και η απόλαυση … γίνονται μέσω μιας εκπλήρωσης που φτάνει μέχρι τα βάθη της ύπαρξής μας – μιας που είναι μια προσαρμογή ολόκληρης της ύπαρξής μας με τις συνθήκες ύπαρξης. Στη διαδικασία της ζωής, η επίτευξη μιας περιόδου ισορροπίας είναι ταυτόχρονα η έναρξη μιας νέας σχέσης με το περιβάλλον, μια σχέση που φέρνει με την ισχύ της νέες προσαρμογές που πρέπει να γίνουν μέσω αγώνα. Ο χρόνος της ολοκλήρωσης είναι επίσης αυτός της νέας αρχής. Οποιαδήποτε προσπάθεια να διαιωνιστεί πέρα από τη θητεία της η απόλαυση που παρακολουθεί την ώρα της εκπλήρωσης και της αρμονίας συνιστά απόσυρση από τον κόσμο. Ως εκ τούτου σηματοδοτεί τη μείωση και την απώλεια της ζωτικότητας. Όμως, μέσα από τις φάσεις της διαταραχής και της σύγκρουσης, υπάρχει η βαθιά ριζωμένη μνήμη μιας υποβόσκουσας αρμονίας, η αίσθηση της οποίας στοιχειώνει τη ζωή όπως η αίσθηση του να είσαι θεμελιωμένος σε έναν βράχο.
Ίσως αυτός ο ρυθμός να είναι αυτό που εννοούσε η Edith Wharton με τον όρο «απαράβατη γαλήνη». Η υπέρτατη κυριαρχία του έγκειται στο να κατοικεί πλήρως το παρόν, το οποίο απαιτεί να μάθουμε να γίνουμε φίλοι με τις παγίδες του παρελθόντος μας και τις αβεβαιότητες του μέλλοντός μας - δηλαδή να μάθουμε να ζούμε με την ατελή και εύθραυστη ανθρωπιά μας. Ο Dewey το αποτυπώνει υπέροχα:
Το ζωντανό πλάσμα υιοθετεί το παρελθόν του. Μπορεί να κάνει φίλους ακόμα και με τις βλακειές του, χρησιμοποιώντας τες ως προειδοποιήσεις που αυξάνουν την επιφυλακτικότητα του παρόντος… Για τον πλήρως ζωντανό, το μέλλον δεν είναι δυσοίωνο, αλλά μια υπόσχεση. περιβάλλει το παρόν ως φωτοστέφανο. Αποτελείται από δυνατότητες που γίνονται αισθητές ως κατοχή αυτού που είναι τώρα και εδώ. Στη ζωή που είναι αληθινή ζωή, όλα επικαλύπτονται και συγχωνεύονται.
Art by Isabelle Arsenault from Mr. Gauguin's Heart της Marie-Danielle Croteau, μια βιογραφία του μεγάλου καλλιτέχνη Paul Gauguin
Αυτή η συγχώνευση της εμπειρίας, υποστηρίζει ο Dewey για να δώσει το κεντρικό του σημείο, είναι η πηγή της τέχνης:
Οι ευτυχισμένες περίοδοι μιας εμπειρίας που έχει πλέον ολοκληρωθεί γιατί απορροφά μέσα της μνήμες του παρελθόντος και προσδοκίες για το μέλλον, έρχονται να συνθέσουν το αισθητικό ιδανικό. Μόνο όταν το παρελθόν πάψει να ενοχλεί και οι προσδοκίες για το μέλλον δεν είναι ενοχλητικές, είναι ένα ον πλήρως ενωμένο με το περιβάλλον του και επομένως πλήρως ζωντανό. Η τέχνη γιορτάζει με ιδιαίτερη ένταση τις στιγμές στις οποίες το παρελθόν ενισχύει το παρόν και στις οποίες το μέλλον είναι μια επιτάχυνση αυτού που είναι τώρα.
Η Τέχνη ως Εμπειρία είναι μια καταπληκτική ανάγνωση στο σύνολό της, που περιέχει δέκα εξίσου διορατικούς διαλογισμούς σε διάφορες πτυχές της δημιουργικότητας. Συμπληρώστε το με τη Jeanette Winterson για το τι κάνει η τέχνη για το ανθρώπινο πνεύμα και την Anne Truitt για το τι συντηρεί τον καλλιτέχνη και, στη συνέχεια, ξαναδείτε τη διαρκή σοφία του Dewey για το κλειδί για την εύρεση μιας ικανοποιητικής αποστολής , την τέχνη του γόνιμου προβληματισμού στην εποχή της υπερφόρτωσης πληροφοριών και τον αληθινό σκοπό της εκπαίδευσης .
COMMUNITY REFLECTIONS
SHARE YOUR REFLECTION