"Sanatçıların hayatlarını ifade etmekten başka seçeneği yoktur," diye yazmıştı Anne Truitt , sanatçı olmak ile sanat yapmak arasındaki önemli fark üzerine derinlemesine düşüncesinde. Bu yaratıcı kaçınılmazlık, sanatsal çabanın merkezindedir ve insanlığın en ünlü sanatçılarının birçoğu tarafından dile getirilmiştir. Jackson Pollock son röportajında , "Her iyi sanatçı, olduğu şeyi çizer," diye iddia etmiştir.
Öyleyse neden sanat eserlerini nesnelere ve metalara indirgiyoruz ve onların özünde yaşanmış insan deneyiminin başkalaşımları olduğunu unutuyoruz?
Amanda Palmer ile himaye ve sanatın geleceği üzerine yaptığım son sohbet, bana öncü filozof, psikolog ve eğitim reformcusu John Dewey'in (20 Ekim 1859-1 Haziran 1952) yazdığı,Harvard'da 1931 kış ve baharında verdiği on dersten oluşan bir dizi derse dayanan ve bu soruyu ele aldığı Sanat Deneyim Olarak (halk kütüphanesi) adlı müthiş küçük kitabı hatırlattı.
Dewey, “Canlı Yaratık” başlıklı açılış yazısında, sanat eserlerini maddi ürünlere (resimler, binalar, kitaplar, müzik albümleri) indirgeyerek “gerçek sanat eserinin ürünün deneyimle ve deneyimde yaptığı şey olduğunu” unuttuğumuzu savunuyor.
Sanat eserleri olan rafine ve yoğunlaştırılmış deneyim biçimleri ile insan deneyiminin gündelik olayları, eylemleri ve acıları arasındaki sürekliliği yeniden sağlama ihtiyacını göz önünde bulundurarak şöyle yazar:
Sanatsal nesneler hem köken hem de deneyimdeki işleyiş koşullarından ayrıldıklarında, etraflarına genel önemlerini neredeyse opak hale getiren bir duvar örülür... Sanat, her türlü insan çabasının, deneyimlemesinin ve başarısının malzemeleri ve hedefleriyle olan ilişkisinden koparıldığı ayrı bir alana gönderilir.
[…]
Estetiği nihai ve onaylanmış biçimleriyle anlamak için, onunla ham haliyle başlamak gerekir; insanın dikkatli gözünü ve kulağını tutan, ilgisini uyandıran ve bakarken ve dinlerken ona zevk veren olaylar ve sahnelerle: kalabalığı tutan manzaralarla — hızla geçen itfaiye arabası; toprakta devasa delikler kazan makineler; kulenin kenarına tırmanan insan sineği; kirişler üzerinde havada yüksekte tüneyen, kızgın cıvataları atan ve yakalayan adamlar. İnsan deneyimindeki sanatın kaynakları, top oyuncusunun gergin zarafetinin izleyen kalabalığı nasıl etkilediğini gören; ev hanımının bitkileriyle ilgilenirken duyduğu zevki ve iyi adamın evinin önündeki yeşil alana bakarken duyduğu yoğun ilgiyi fark eden; seyircinin ocakta yanan odunu karıştırmaktan ve hızla yükselen alevleri ve ufalanan kömürleri izlemekten duyduğu zevki fark eden kişi tarafından öğrenilecektir.
[…]
İşini yapan, işini iyi yapmaya ve yaptığı işten tatmin olmaya meraklı, malzemelerine ve araçlarına gerçek bir sevgiyle bakan akıllı bir tamirci, sanatsal bir meşguliyete sahiptir.
Dewey, sanat ve deneyim arasındaki bu yakın ilişkiyi koparan şeyin, sanatı sınıf, statü veya zevkin bir metası haline getirerek hayattan uzaklaştıran kapitalizmin yükselişi olduğunu ileri sürer. Şöyle yazar:
Geçmişte bir toplumun yaşamındaki yerlerinden dolayı geçerli ve önemli olan nesneler artık kökenlerinin koşullarından yalıtılmış bir şekilde işlev görüyor. Bu gerçekle ortak deneyimden de ayrılıyor ve zevkin nişanı ve özel kültürün sertifikaları olarak hizmet ediyorlar.
[…]
[Bu] yaşam pratiğini derinden etkiliyor, mutluluğun gerekli bileşenleri olan estetik önyargıları uzaklaştırıyor veya onları geçici haz verici uyarımları telafi etme düzeyine indiriyor.
Shaun Tan'ın Kardeşler Grimm masallarının özel bir baskısı için yaptığı sanat eseri
Dewey, sanatın uygun biçiminin, insan yaşamının ortak etkinliklerini estetik değer taşıyan meselelere dönüştürdüğünü öne sürer. Bu nedenle, sanatı anlamaya çalışan herhangi bir teori, sanatın doğduğu daha geniş deneyim ekosistemini anlamakla ilgilenmelidir. Richard Feynman'ın unutulmaz "bir çiçeğe övgü" sünü hatırlatan bir duyguyla - gerçek bilim ile gerçek sanat arasındaki ortak zemini ortaya koyan bir paralellik - Dewey şunları gözlemler:
Çiçekler, toprak, hava, nem ve tohumların etkileşimleri hakkında bilgi sahibi olmadan da tadına varılabilir. Ancak, sadece bu etkileşimleri hesaba katmadan anlaşılamazlar — ve teori bir anlayış meselesidir.
[…]
Bitkilerin büyümesini ve çiçeklenmesini, ne kadar güzel ve zevkli olursa olsun, nedensel koşullarını anlamadan, kazara dışında yönlendiremeyeceğimiz bir klişedir. Estetik anlayışın — salt kişisel zevkten farklı olarak — estetik açıdan hayranlık uyandıran şeylerin ortaya çıktığı toprak, hava ve ışıkla başlaması gerektiği sadece bir klişe olmalıdır. Ve bu koşullar, sıradan bir deneyimi tamamlayan koşullar ve faktörlerdir.
Dewey'in en belirgin noktası -sadece sanata değil, canlılığın aracıları olarak kendimize dair en derin duygumuza da uygulanan bir nokta- tam da bu bütünlük sorusuyla ilgilidir. Hayat, tıpkı sanat gibi, onun çok şiirsel bir şekilde "yaşam akışını noktalayan tüm ritmik krizler" olarak adlandırdığı şey olmadan asla tamamlanmaz. Yaratıksal kaderimiz, doğanın gerçeklikleriyle sıkı sıkıya iç içedir ve doğa, karşılıklı olarak gerekli inişler ve çıkışlar arasında sürekli olarak salınır. Nietzsche'nin, tatmin edici bir hayatın neden zorluklardan kaçmak yerine onları kucaklamayı gerektirdiğine dair ölümsüz bilgeliğini yankılayan Dewey şöyle yazar:
Canlı bir varlığın kariyeri ve kaderi çevresiyle olan etkileşimlerine bağlıdır.
[…]
Yaşam, geçici bir ayrılığın, organizmanın enerjileriyle yaşadığı koşulların enerjileri arasında daha kapsamlı bir dengeye geçiş olmasıyla gelişir.
Bu biyolojik klişeler bundan daha fazlasıdır; deneyimdeki estetiğin köklerine ulaşırlar. Dünya, hayata karşı ilgisiz ve hatta düşmanca olan şeylerle doludur; hayatın sürdürüldüğü süreçler, onu çevresiyle birlikte vites değiştirmeye meyillidir. Yine de, eğer hayat devam ederse ve devam ederken genişlerse, karşıtlık ve çatışma faktörlerinin üstesinden gelinir; bunların daha yüksek bir gücün ve daha anlamlı bir hayatın farklılaşmış yönlerine dönüşümü olur... Burada, tohumda, ritim yoluyla denge ve uyum elde edilir. Denge, mekanik ve hareketsiz bir şekilde değil, gerilimden ve gerilim sayesinde ortaya çıkar... Değişimler birbirine kenetlenir ve birbirini sürdürür. Bu tutarlılığın olduğu her yerde dayanıklılık vardır.
Çocuk edebiyatının koruyucu azizi Ursula Nordstrom'u hatırlatan bir duyguyla — "Bu yaratıcı sanatçıdır — yaratıcı sanatçının cezasıdır," diye yazmıştı genç ve güvensiz Maurice Sendak'a yazdığı güzel bir cesaretlendirme mektubunda , "kaosun içinden düzen çıkarmak istiyordu." — Dewey ekliyor:
Düzen dışarıdan empoze edilmez, enerjilerin birbirine karşı olan uyumlu etkileşimlerinin ilişkilerinden oluşur. Etkin olduğu için... düzen kendiliğinden gelişir... Düzen, sürekli olarak düzensizlikle tehdit edilen bir dünyada takdire şayan olmaktan başka bir şey yapamaz.
[…]
Çünkü bir organizma ancak çevresinin düzenli ilişkilerine katıldığı zaman yaşamak için gerekli olan istikrarı güvence altına alır. Ve katılım bir bozulma ve çatışma evresinden sonra geldiğinde, kendi içinde estetiğe benzer bir tamamlanmanın tohumlarını taşır.
Little Gardener'dan Emily Hughes'un sanatı
Sanatçı, yani yaratıcı bütün insan, hem olumlu hem de olumsuz enerjileriyle bu uyumlu etkileşimi kucaklayan kişidir. Dewey şöyle yazar:
Sanatçı, birliğin sağlandığı deneyim aşamasına özel bir şekilde önem verdiğinden, direnç ve gerilim anlarından kaçınmaz. Aksine, bunları kendi iyilikleri için değil, potansiyelleri nedeniyle geliştirir ve birleşik ve bütünsel olan canlı bilinç ve deneyime getirir.
Alan Lightman'ın onlarca yıl sonra sanat ve bilimin "yaratıcı sempatileri" olarak adlandıracağı şeyden bahseden Dewey, insan deneyimini anlamanın bu iki yolu arasındaki yüzeysel karşıtlıkların altındaki derin ortaklıkları ele alıyor:
Estetik amacı olan kişinin aksine, [bilim insanı] gözlem konusu ile düşünce konusu arasındaki gerilimin belirgin olduğu sorunlarla, durumlarla ilgilenir. Elbette bunların çözümüyle ilgilenir. Ama bununla yetinmez; elde edilen çözümü yalnızca daha ileri araştırmalara başlamak için bir basamak taşı olarak kullanarak başka bir soruna geçer.
[…]
Sanatçının düşünmediği ve bilimsel araştırmacının başka hiçbir şey yapmadığı şeklindeki tuhaf düşünce, tempo ve vurgu farkını tür farkına dönüştürmenin sonucudur. Düşünür, fikirlerinin yalnızca fikirler olduğu ve nesnelerin kurumsal anlamları haline geldiği estetik anını yaşar. Sanatçının sorunları vardır ve çalışırken düşünür. Ancak düşüncesi nesnede daha doğrudan bir şekilde somutlaşır. Amacının göreceli uzaklığı nedeniyle, bilimsel çalışan semboller, kelimeler ve matematiksel işaretlerle çalışır. Sanatçı, içinde çalıştığı nitel medyada düşünmeyi gerçekleştirir ve terimler ürettiği nesneye o kadar yakındır ki doğrudan onunla birleşirler.
Bununla birlikte Dewey, insan hayvanı ile çevresi arasındaki silinmez etkileşimlere geri döner ve buradan sanata dönüşen deneyim ortaya çıkar — karanlığın ve ışığın tüm spektrumunu kapsayan, sürekli birbirine akan deneyim. Şöyle yazar:
Doğrudan deneyim, doğa ve insanın birbirleriyle etkileşiminden gelir. Bu etkileşimde, insan enerjisi toplanır, serbest bırakılır, birikir, hayal kırıklığına uğrar ve muzaffer olur. İstek ve tatminin ritmik vuruşları, yapmanın ve yapmaktan alıkonulmanın nabızları vardır.
Değişimin girdaplı akışında istikrar ve düzeni etkileyen tüm etkileşimler ritimlerdir. Gelgit, sistol ve diyastol vardır: düzenli değişim... Eksiklik ve doluluk, mücadele ve başarı, tamamlanmış düzensizlikten sonra uyumun zıtlığı, eylem, duygu ve anlamın bir olduğu dramayı oluşturur. Sonuç denge ve karşı dengedir.
Olimpia Zagnoli'nin Noémie Révah'ın Mister Yatay ve Bayan Dikey'i için çizimi
Dewey, bu denge ve karşıt denge dansının, yaşamın güzelliği ve yaşamın kendine özgü koşullarının bir işlevi olduğunu hatırlatır; bu, ne ritmi olmayan çılgın bir akış dünyasında, ne de değişmezliğe dönüşmüş statik bir dünyada mümkündür:
Salt akış halindeki bir dünyada, değişim kümülatif olmazdı; sona doğru hareket etmezdi. İstikrar ve dinginliğin bir varlığı olmazdı. Ancak, aynı şekilde, bitmiş, sona ermiş bir dünyanın hiçbir gerilim ve kriz özelliği taşımayacağı ve çözüm için hiçbir fırsat sunmayacağı da doğrudur. Her şeyin zaten tamamlandığı yerde, hiçbir tatmin yoktur... Canlı varlık, çevresiyle dengeyi tekrar tekrar kaybeder ve yeniden kurar. Rahatsızlıktan uyuma geçiş anı, yaşamın en yoğun anı olur. Bitmiş bir dünyada, uyku ve uyanıklık ayırt edilemezdi. Tamamen bozulmuş bir dünyada, koşullarla mücadele bile edilemezdi. Bizimkine göre yapılmış bir dünyada, tatmin anları, ritmik olarak zevk alınan aralıklarla deneyimi noktalamaktadır.
İçsel uyum ancak çevreyle bir şekilde uzlaşıldığında sağlanır.
Ancak hayatın zirveleri o kadar sarhoş edicidir ki - mükemmel çikolatalı kekin ışıltılı duyusal zevkinden profesyonel başarının derin tatminine kadar - kendimizi eksik satarız, bu hayati ritmi aşırılığa düşerek çarpıtırız ve bu da her zaman ruhu köreltir. Henry Miller'ın maddi ödüllerin hedonik koşu bandının bizi nasıl tuzağa düşürdüğüne dair zamansız ve içgörülü meditasyonundan birkaç yıl önce, Dewey, diplerden kaçarken daha da yükseklere ulaşmanın bu köreltici etkisine karşı uyarıda bulunur:
Mutluluk ve haz... varlığımızın derinliklerine ulaşan bir doyumla ortaya çıkar — bu, tüm varlığımızın varoluş koşullarına uyum sağlamasıdır. Yaşama sürecinde, bir denge dönemine ulaşmak aynı zamanda çevreyle yeni bir ilişkinin başlatılmasıdır; bu, mücadele yoluyla yapılacak yeni uyumların gücünü de beraberinde getirir. Tamamlanma zamanı aynı zamanda yeniden başlama zamanıdır. Doyum ve uyum zamanına eşlik eden keyfi, süresinin ötesinde sürdürmeye yönelik her türlü girişim, dünyadan çekilmeyi oluşturur. Bu nedenle canlılığın azalmasını ve kaybını işaret eder. Ancak, bozulma ve çatışma aşamaları boyunca, altta yatan bir uyumun derin köklü hatırası kalır; bu uyum duygusu, bir kaya üzerine kurulmuş olma duygusu gibi hayatı rahatsız eder.
Belki de bu ritim, Edith Wharton'ın "saldırılmaz dinginlik" derken kastettiği şeydir. En büyük ustalığı, geçmişimizin tuzaklarıyla ve geleceğimizin belirsizlikleriyle dost olmayı öğrenmeyi gerektiren, yani kusurlu ve kırılgan insanlığımızla yaşamayı öğrenmeyi gerektiren, şimdiki zamanı tam olarak yaşamakta yatar. Dewey bunu güzel bir şekilde yakalar:
Canlı yaratık geçmişini benimser; aptallıklarıyla bile arkadaş olabilir, onları şimdiki zamanın tedirginliğini artıran uyarılar olarak kullanabilir... Tamamen canlı olan bir varlık için gelecek uğursuz değil, bir vaattir; şimdiki zamanı bir hale gibi çevreler. Şimdi ve burada olanın bir mülkiyeti olarak hissedilen olasılıklardan oluşur. Gerçekten yaşam olan yaşamda her şey üst üste gelir ve birleşir.
Marie-Danielle Croteau'nun Bay Gauguin'in Kalbi adlı eserinden Isabelle Arsenault'un büyük sanatçı Paul Gauguin'in resimli biyografisi
Dewey, temel noktasını ortaya koyarken, deneyimlerin bu şekilde birleşmesinin sanatın kaynağı olduğunu ileri sürer:
Geçmişin anılarını ve geleceğin beklentilerini içine emdiği için artık tamamlanmış olan bir deneyimin mutlu dönemleri estetik ideali oluşturmaya başlar. Ancak geçmiş rahatsız etmeyi bıraktığında ve geleceğin beklentileri rahatsız etmediğinde bir varlık çevresiyle tamamen birleşmiş ve dolayısıyla tamamen canlıdır. Sanat, geçmişin şimdiki zamanı güçlendirdiği ve geleceğin şimdiki zamanın hızlanması olduğu anları kendine özgü bir yoğunlukla kutlar.
Sanat Deneyimi, yaratıcılığın çeşitli yönlerine dair eşit derecede içgörülü on meditasyon içeren, bütünüyle müthiş bir okumadır. Jeanette Winterson'ın sanatın insan ruhuna ne yaptığı ve Anne Truitt'in sanatçıyı neyin ayakta tuttuğu hakkındaki yazılarıyla tamamlayın, ardından Dewey'in tatmin edici bir meslek bulmanın anahtarı , bilgi aşırı yüklenmesi çağında verimli düşünme sanatı ve eğitimin gerçek amacı hakkındaki değişmez bilgeliğine yeniden göz atın.
COMMUNITY REFLECTIONS
SHARE YOUR REFLECTION