„Artiștii nu au de ales decât să-și exprime viața”, a scris Anne Truitt în reflecția ei pătrunzătoare despre diferența crucială dintre a fi artist și a face artă . Această inevitabilitate creativă se află în centrul efortului artistic și a fost articulată de o multitudine de artiști cei mai celebri ai umanității. „Orice artist bun pictează ceea ce este”, a afirmat Jackson Pollock în ultimul său interviu .
Așadar, de ce, atunci, reducem atât de ușor operele de artă la obiecte și mărfuri, uitând că ele sunt în esență transfigurări ale experienței umane trăite?
Conversația mea recentă cu Amanda Palmer despre mecenat și viitorul artei mi-a amintit de Art as Experience (biblioteca publică ) - o mică carte grozavă a filozofului, psihologului și reformatorului educațional John Dewey (20 octombrie 1859 – 1 iunie 1952), bazată pe o serie de zece prelegeri pe care le-a susținut primăvara, în iarna, la Harvard193. abordează tocmai această întrebare.
În eseul de deschidere, intitulat „The Live Creature”, Dewey susține că prin reducerea operelor de artă la produse materiale – picturi, clădiri, cărți, albume muzicale – uităm că „opera de artă reală este ceea ce produsul face cu și prin experiență”.
Având în vedere necesitatea „restaurării continuității între formele rafinate și intensificate de experiență care sunt opere de artă și evenimentele, faptele și suferințele cotidiene” ale experienței umane, el scrie:
Când obiectele artistice sunt separate de ambele condiții de origine și de funcționare în experiență, în jurul lor se construiește un zid care face aproape opac semnificația lor generală... Arta este trimisă într-un tărâm separat, unde este tăiată de acea asociere cu materialele și scopurile oricărei alte forme de efort, suferință și realizare umană.
[…]
Pentru a înțelege estetica în formele sale ultime și aprobate, trebuie să începem cu ea în stare brută; în evenimentele și scenele care țin ochiul și urechea atentă a omului, stârnindu-i interesul și oferindu-i plăcere în timp ce privește și ascultă: priveliștile care țin mulțimea — mașina de pompieri care trece în grabă; mașinile care excavau găuri enorme în pământ; musca umană urcând pe partea turnului; bărbații se cocoțau sus în aer pe grinzi, aruncând și prinzând șuruburi încinse. Izvoarele artei în experiența umană vor fi învățate de cel care vede cum grația tensionată a jucătorului de minge infectează mulțimea care se uită; care observă încântarea gospodinei de a-și îngriji plantele și interesul intenționat al bunului ei de a îngriji petecul verde din fața casei; pofta spectatorului de a împinge lemnele care ardeau pe vatră și de a privi flăcările care sclipesc și cărbunii care se prăbușesc.
[…]
Mecanicul inteligent angajat în meseria sa, interesat să facă bine și să găsească satisfacție în munca sa, îngrijindu-și materialele și uneltele cu afecțiune autentică, este angajat artistic.
Ceea ce a rupt această relație intimă dintre artă și experiență, susține Dewey, este ascensiunea capitalismului, care a îndepărtat arta din viață făcând-o o marfă de clasă, statut sau gust. El scrie:
Obiectele care au fost în trecut valide și semnificative datorită locului lor în viața unei comunități funcționează acum izolat de condițiile de origine. Prin acest fapt, ele sunt, de asemenea, diferențiate de experiența comună și servesc ca însemne ale gustului și certificate de cultură specială.
[…]
[Acest lucru] afectează profund practica de a trăi, alungă preconcepțiile estetice care sunt ingrediente necesare ale fericirii sau le reduce la nivelul de compensare a excitațiilor plăcute tranzitorii.
Artă de Shaun Tan pentru o ediție specială a basmelor Frații Grimm
Arta în forma ei potrivită, sugerează Dewey, transmută activitățile comune ale vieții umane în chestiuni de valoare estetică. Prin urmare, orice teorie care caută o înțelegere a artei trebuie să fie preocupată de înțelegerea ecosistemului mai larg de experiență din care izvorăște arta. Într-un sentiment care amintește de memorabilă „odă unei flori” a lui Richard Feynman – o paralelă care expune terenul comun dintre adevărata știință și adevărata artă – Dewey observă:
Florile pot fi savurate fără a cunoaște interacțiunile dintre sol, aer, umiditate și semințe din care sunt rezultatul. Dar ele nu pot fi înțelese fără a lua în considerare doar aceste interacțiuni - iar teoria este o chestiune de înțelegere.
[…]
Este un loc obișnuit că nu putem direcționa, salvând accidental, creșterea și înflorirea plantelor, oricât de frumoase și de plăcute, fără a înțelege condițiile lor cauzale. Ar trebui să fie doar un loc obișnuit faptul că înțelegerea estetică - spre deosebire de pur și simplu plăcere personală - trebuie să înceapă cu solul, aerul și lumina din care apar lucrurile admirabile din punct de vedere estetic. Și aceste condiții sunt condițiile și factorii care fac o experiență obișnuită completă.
Punctul cel mai important al lui Dewey - un punct care se aplică nu numai artei, ci și sentimentului nostru cel mai profund despre noi înșine ca agenți ai vieții - se ocupă tocmai de această chestiune a completității. Viața, ca și arta, nu este niciodată completă fără ceea ce el numește atât de poetic „toate crizele ritmice care punctează fluxul vieții”. Destinul nostru de creatură este strâns împletit cu realitățile naturii, iar natura oscilează mereu între înălțimi și coborâșuri necesare reciproc. Reluând înțelepciunea nemuritoare a lui Nietzsche despre motivul pentru care o viață împlinită necesită îmbrățișare, mai degrabă decât fugi de dificultăți , Dewey scrie:
Cariera și destinul unei ființe vii sunt legate de schimburile sale cu mediul său.
[…]
Viața crește atunci când o cădere temporară este o tranziție către un echilibru mai extins al energiilor organismului cu cele ale condițiilor în care trăiește.
Aceste locuri comune biologice sunt ceva mai mult decât atât; ajung până la rădăcinile esteticii în experienţă. Lumea este plină de lucruri care sunt indiferente și chiar ostile vieții; tocmai procesele prin care se menține viața au tendința de a o scoate din viteză cu mediul înconjurător. Cu toate acestea, dacă viața continuă și dacă în continuare se extinde, există o depășire a factorilor de opoziție și conflict; are loc o transformare a acestora în aspecte diferențiate ale unei puteri mai înalte și ale vieții mai semnificative... Aici în germen se află echilibrul și armonia dobândite prin ritm. Echilibrul apare nu mecanic și inert, ci din și din cauza tensiunii... Schimbările se interconectează și se susțin una pe cealaltă. Oriunde există această coerență există rezistență.
Într-un sentiment care amintește de sfânta patronă a literaturii pentru copii, Ursula Nordstrom – „Acesta este artistul creativ – o penalizare a artistului creator”, a scris ea în frumoasa ei scrisoare de încurajare către un tânăr și nesigur Maurice Sendak, „dorind să facă ordine în haos”. — Dewey adaugă:
Ordinea nu este impusă din exterior, ci este făcută din relațiile de interacțiuni armonioase pe care energiile le poartă unele cu altele. Pentru că este activ... ordinea însăși se dezvoltă... Ordinea nu poate decât să fie admirabilă într-o lume amenințată constant cu dezordine.
[…]
Căci numai atunci când un organism participă la relațiile ordonate ale mediului său asigură stabilitatea esențială pentru viață. Iar atunci când participarea vine după o fază de perturbare și conflict, ea poartă în sine germenii unei desăvârșiri asemănătoare esteticii.
Artă de Emily Hughes din Little Gardener
Artistul – adică ființa umană întreagă din punct de vedere creativ – este cel care îmbrățișează această interacțiune armonioasă, atât cu energiile sale pozitive, cât și cu cele negative. Dewey scrie:
Întrucât artistul ține într-un mod deosebit de faza experienței în care se realizează unirea, el nu evită momentele de rezistență și tensiune. El le cultivă mai degrabă, nu de dragul lor, ci din cauza potențialităților lor, aducând la o conștiință vie și o experiență unificată și totală.
Vorbind despre ceea ce Alan Lightman ar denumi atât de liric „simpatiile creative” ale artei și științei multe decenii mai târziu, Dewey ia în considerare punctele comune profunde de sub contrastele de suprafață dintre aceste două moduri de înțelegere a experienței umane:
Spre deosebire de persoana al cărei scop este estetic, [omul de știință] este interesat de probleme, în situațiile în care tensiunea dintre materia observației și cea a gândirii este marcată. Desigur, îi pasă de rezoluția lor. Dar el nu se odihnește în ea; trece la o altă problemă folosind o soluție atinsă doar ca o piatră de temelie din care să pună pe jos cercetări ulterioare.
[…]
Noțiunea ciudată că un artist nu gândește și un cercetător științific nu face altceva este rezultatul transformării unei diferențe de tempo și de accent într-o diferență de natură. Gânditorul are momentul său estetic în care ideile sale devin simple idei și devin semnificațiile corporative ale obiectelor. Artistul are problemele lui și gândește în timp ce lucrează. Dar gândul lui este mai imediat întruchipat în obiect. Din cauza depărtării comparative a finalului său, lucrătorul științific operează cu simboluri, cuvinte și semne matematice. Artistul își face gândirea în mediile calitative în care lucrează, iar termenii se află atât de aproape de obiectul pe care îl produce, încât se contopesc direct în acesta.
Cu aceasta, Dewey revine la schimburile de neșters dintre animalul uman și mediul său, din care ia naștere experiența care devine artă - experiență care cuprinde întregul spectru al întunericului și al luminii, curgând mereu unul în celălalt. El scrie:
Experiența directă vine din natură și omul care interacționează unul cu celălalt. În această interacțiune, energia umană se adună, este eliberată, blocată, frustrată și victorioasă. Există bătăi ritmice de dorință și împlinire, pulsuri de a face și de a fi interzis să facă.
Toate interacțiunile care afectează stabilitatea și ordinea în fluxul vârtej de schimbare sunt ritmuri. Există flux și reflux, sistolă și diastolă: schimbare ordonată... Contrastul de lipsă și plenitudine, de luptă și realizare, de adaptare după nereguli desăvârșite, formează drama în care acțiunea, sentimentul și sensul sunt una. Rezultatul este echilibrul și contrabalansarea.
Ilustrație de Olimpia Zagnoli pentru Mister Horizontal & Miss Vertical de Noémie Révah
Acest dans al echilibrului și al contrabalansării, ne amintește Dewey, este frumusețea vieții și o funcție a condițiilor singulare ale vieții - nu este posibil nici într-o lume a fluxului frenetic fără ritm, nici într-o lume statică calcificată în imuabilitate:
Într-o lume a fluxului, schimbarea nu ar fi cumulativă; nu s-ar îndrepta spre încheiere. Stabilitatea și odihna nu ar avea ființă. Totuși, la fel de adevărat este că o lume care este terminată, sfârșită, nu ar avea trăsături de suspans și criză și nu ar oferi nicio oportunitate de rezolvare. Acolo unde totul este deja complet, nu există nici o împlinire... Ființa vie își pierde în mod recurent și își restabilește echilibrul cu mediul înconjurător. Momentul trecerii de la tulburare la armonie este cel al vieții celei mai intense. Într-o lume terminată, somnul și veghea nu puteau fi distinse. Într-unul complet perturbat, condițiile cu care nici nu se putea lupta. Într-o lume făcută după tiparul nostru, momentele de împlinire punctează experiența cu intervale savurate ritmic.
Armonia interioară este atinsă numai atunci când, prin anumite mijloace, se fac termeni cu mediul.
Dar pentru că înaltele vieții sunt atât de îmbătătoare – de la plăcerea senzorială sclipitoare a prăjiturii perfecte de ciocolată până la mulțumirea profundă a realizării profesionale – ne vindem lipsiți de totalitate, deformând acest ritm vital prin răsturnarea în exces, ceea ce în mod invariabil amortiază spiritul. Cu câțiva ani înainte de meditația atemporală de perspicacitate a lui Henry Miller asupra modului în care banda de alergare hedonică a recompenselor materiale ne captează , Dewey ne avertizează împotriva acestui efect amortitor de a ajunge la maxime din ce în ce mai mari în timp ce fugi de la cele mai scăzute:
Fericirea și încântarea... devin printr-o împlinire care ajunge până în adâncul ființei noastre - una care este o ajustare a întregii noastre ființe cu condițiile existenței. În procesul de viață, atingerea unei perioade de echilibru este în același timp inițierea unei noi relații cu mediul, una care aduce cu potența sa de noi ajustări care trebuie făcute prin luptă. Timpul desăvârșirii este, de asemenea, unul al începerii din nou. Orice încercare de a perpetua dincolo de termenul său plăcerea însoțită de timpul împlinirii și armoniei constituie retragere din lume. Prin urmare, marchează scăderea și pierderea vitalității. Dar, prin fazele de perturbare și conflict, rămâne amintirea adânc înrădăcinată a unei armonii subiacente, al cărei sentiment bântuie viața ca sentimentul de a fi întemeiat pe o stâncă.
Poate că acest ritm este ceea ce a vrut să spună Edith Wharton prin „serenitate de neatins”. Stăpânirea sa supremă constă în locuirea pe deplin a prezentului, ceea ce presupune să învățăm să ne împrietenim cu capcanele trecutului nostru și cu incertitudinile viitorului nostru – adică să învățăm să trăim cu umanitatea noastră imperfectă și fragilă. Dewey surprinde acest lucru frumos:
Creatura vie își adoptă trecutul; poate să se împrietenească chiar și cu prostiile sale, folosindu-le ca avertismente care sporesc atenția prezentă... Pentru ființa pe deplin în viață, viitorul nu este de rău augur, ci o promisiune; înconjoară prezentul ca un halou. Constă în posibilități care sunt resimțite ca o posesie a ceea ce este acum și aici. În viața care este cu adevărat viață, totul se suprapune și se îmbină.
Artă de Isabelle Arsenault din Inima domnului Gauguin de Marie-Danielle Croteau, o biografie în carte a marelui artist Paul Gauguin
Această îmbinare a experienței, susține Dewey în prezentarea punctului său central, este izvorul artei:
Perioadele fericite ale unei experiențe care acum este completă pentru că absoarbe în sine amintiri ale trecutului și anticipări ale viitorului, ajung să constituie idealul estetic. Doar atunci când trecutul încetează să-și facă probleme și anticipațiile viitorului nu sunt perturbatoare, o ființă este pe deplin unită cu mediul său și, prin urmare, pe deplin vie. Arta celebrează cu o intensitate deosebită momentele în care trecutul întărește prezentul și în care viitorul este o accelerare a ceea ce este acum.
Arta ca experiență este o lectură grozavă în totalitatea sa, care conține zece meditații la fel de perspicace asupra diferitelor aspecte ale creativității. Completați-l cu Jeanette Winterson despre ceea ce face arta pentru spiritul uman și Anne Truitt despre ceea ce îl susține pe artist , apoi revedeți înțelepciunea constantă a lui Dewey cu privire la cheia găsirii unei vocații împlinite , arta reflectării fructuoase în epoca supraîncărcării informaționale și adevăratul scop al educației .
COMMUNITY REFLECTIONS
SHARE YOUR REFLECTION