«Artistek ez dute euren bizitza adierazteko aukerarik», idatzi zuen Anne Truittek artista izatearen eta artea egitearen arteko desberdintasun erabakigarriari buruzko gogoeta sakonean. Sormen ezinbesteko hori ahalegin artistikoaren erdigunean dago eta gizateriaren artista ospetsuenek artikulatu dute. "Artista on bakoitzak zer den margotzen du", baieztatu zuen Jackson Pollockek bere azken elkarrizketan .
Orduan, zergatik murrizten ditugu hain erraz artelanak objektu eta merkantzia izatera, ahaztuz haiek bizitako giza esperientziaren muinean transfigurazioak direla?
Amanda Palmerrekin egindako azken elkarrizketak mezenasgoari eta artearen etorkizunari buruz gogorarazi zidan Art as Experience (liburutegi publikoa ) - John Dewey filosofo, psikologo eta hezkuntza-erreformatzaile aitzindariaren liburu txiki ikaragarria (1859ko urriaren 20a-1952ko ekainaren 1a), Harvard-en neguan hamar hitzaldi sorta batean oinarrituta193. galdera horri berari erantzuten dio.
Hasierako saiakeran, "The Live Creature" izenekoan, Deweyk dio artelanak produktu materialetara murriztuz (margolanak, eraikinak, liburuak, musika albumak) ahaztu egiten dugula "benetako artelana produktuak esperientziarekin eta esperientziarekin egiten duena" dela.
Artelanak diren esperientzia forma findu eta areagotuen eta giza esperientziaren eguneroko gertakari, egite eta sufrimenduen arteko jarraitutasuna berreskuratu beharra kontuan hartuta, honako hau idatzi du:
Objektu artistikoak jatorri-baldintzetatik eta esperientzian funtzionamendutik bereizten direnean, haien inguruan horma bat eraikitzen da, haien esanahi orokorra ia opakua bihurtzen duena... Artea eremu bereizi batera eramaten da, non giza esfortzu, jasaten eta lorpen mota ororen material eta helburuekin elkartze horretatik moztuta dagoen.
[…]
Estetika bere azken eta onartutako formatan ulertzeko , gordinean hasi behar da; Gizakiaren begi eta belarri adi-ari eusten dioten gertakari eta eszenetan, bere interesa piztuz eta begiratzen eta entzutean gozatzeko aukera ematen diotenak: jendeari eusten dioten ikusmenak — suhiltzaile-makina; lurrean zulo izugarriak induskatzen dituzten makinak; giza-eulia kanpandorretik igotzen; gizonak airean goian jartzen ziren habeen gainean, bolada gori-gori jaurtiz eta harrapatzen. Artearen iturriak giza-esperientzian ikasiko ditu pilota-jokalariaren grazia tentsioak begiraleen jendetza nola kutsatzen duen ikusten duenak; etxekoandreak bere landareak zaintzean duen poztasuna eta etxeko adabaki berdeak zaintzeko bere onesteak duen interes intentzionala nabaritzen duena; ikuslearen gogoa sutondoan pizten ari den egurra piztean eta sugar dardara eta ikatz erortzen ikustean.
[…]
Bere lanean diharduen mekanikari adimenduna, bere eskulanean ongi egiteko eta gogobetetasuna aurkitzeko interesatuta, bere materialak eta tresnak benetako maitasunez zaintzen dituena, artistikoki dihardu.
Artearen eta esperientziaren arteko harreman intimo hori moztu zuena, Deweyren ustez, kapitalismoaren gorakada da, zeinak artea bizitzatik kendu zuen klase, estatus edo gustuko merkantzia bihurtuz. Idazten du:
Komunitate baten bizitzan duten lekuagatik iraganean baliozkoak eta esanguratsuak ziren objektuek, gaur egun, jatorriko baldintzetatik isolatuta funtzionatzen dute. Izan ere, esperientzia arruntetik bereizten dira, eta gustuaren adierazgarri eta kultura bereziko ziurtagiri gisa balio dute.
[…]
[Hau] bizitzeko praktikan sakonki eragitea da, zoriontasunaren beharrezko osagai diren aurreiritzi estetikoak urruntzen edo gozagarri iragankorrak konpentsatzeko mailara murriztea.
Shaun Tan-en artea Grimm anaien maitagarrien ipuinen edizio berezi baterako
Arteak bere forma egokian, Deweyk iradokitzen du, giza bizitzako jarduera arruntak balio estetikoko gaietan bihurtzen ditu. Artea ulertzea bilatzen duen teoria orok, beraz, artea sortzen den esperientzia-ekosistema zabalagoa ulertzeaz arduratu behar du. Richard Feynman-en “lore bati oda” gogoangarria gogora ekartzen duen sentimendu batean —benetako zientziaren eta benetako artearen arteko elkarguneak agerian uzten dituen paralelismoa—, Dewey-k honako hau dio:
Loreak lurzoruaren, airearen, hezetasunaren eta emaitza diren hazien elkarrekintzak ezagutu gabe gozatu daitezke. Baina ezin dira ulertu elkarrekintza hauek bakarrik kontuan hartu gabe, eta teoria ulertze kontua da.
[…]
Ohiko bat da, ustekabean salbu, landareen hazkuntza eta loraldia, ederrak eta gozatuak izan arren, haien kausa-baldintzak ulertu gabe ezin ditugula zuzendu. Ohikoa izan beharko litzateke ulermen estetikoa —gozamen pertsonal hutsetik bereizten dena— estetikoki miresgarriak diren gauzak sortzen diren lur, aire eta argitik abiatzea. Eta baldintza hauek esperientzia arrunt bat osatu egiten duten baldintzak eta faktoreak dira.
Deweyren punturik nabarmenenak —arteari ez ezik, bizitasun-eragile gisa dugun zentzurik sakonenari ere aplikatzen zaion puntuak— osotasunaren auzi honi dagokio hain zuzen. Bizitza, artea bezala, ez da inoiz osatua, hain poetikoki deitzen dituen hori gabe, "bizitzaren korrontea puntukatzen duten krisi erritmiko guztiak". Gure izaki-patua naturaren errealitateekin oso lotuta dago, eta natura beti dabil elkarren artean beharrezkoak diren goi-beheen artean. Nietzscheren jakituria hilezkorrari oihartzuna eginez , bizitza betegarri batek zailtasunetatik ihes egin beharrean besarkatzea eskatzen duen jakiteko, Dewey-k idazten du:
Izaki bizidun baten ibilbidea eta patua bere ingurunearekin dituen elkartrukeekin lotuta daude.
[…]
Bizitza hazten da aldi baterako erorketa bat organismoaren energiak bizi den baldintzenekin oreka zabalago batera igarotzen denean.
Leku komun biologiko hauek hori baino zerbait gehiago dira; esperientzian estetikaren sustraietara iristen dira. Mundua axolagabe eta are bizitzari etsai diren gauzez beteta dago; bizitzari eusteko prozesuek bere inguruarekin desbideratzen dute. Dena den, bizitzak jarraitzen badu eta jarraituz gero zabaltzen bada, kontrako eta gatazkako faktoreak gainditzen dira; eraldaketa bat dago botere handiagoko eta bizitza esanguratsuagoko alderdi ezberdinetan... Hemen germenean erritmoaren bidez lortzen dira oreka eta harmonia. Oreka ez da mekanikoki eta inerteki sortzen, baizik eta tentsiotik eta horregatik sortzen da... Aldaketek elkarri lotzen diote eta elkarri eusten diote. Koherentzia hori dagoen lekuan badago erresistentzia.
Ursula Nordstrom haur literaturaren zaindaria gogorarazten duen sentimendu batean — «Hori da artista sortzailea, artista sortzailearen zigorra», idatzi zuen Maurice Sendak gazte eta ziurgabe bati zuzendutako gomendio-gutun ederrean , «kaosetik ordena jarri nahian». - Deweyk gehitzen du:
Ordena ez da kanpotik inposatzen, energiak elkarren artean dituzten elkarrekintza harmoniatsuen harremanetatik sortua baizik. Aktiboa delako... ordena bera garatzen da... Ordena ezin da miresgarria izan, etengabe desordenarekin mehatxatuta dagoen mundu batean.
[…]
Izan ere, organismo batek bere inguruneko harreman ordenatuetan parte hartzen duenean bakarrik bermatzen du bizitzeko ezinbesteko egonkortasuna. Eta parte-hartzea eten eta gatazka fase baten ondoren datorrenean, bere baitan darama estetikaren antzeko kontsumo baten germenak.
Little Gardener- eko Emily Hughes-en artea
Artista —hau da, sormenezko gizaki osoa— elkarreragin harmoniatsu hori bereganatzen duena da, bere energia positibo zein negatiboekin. Deweyk idazten du:
Artistak batasuna lortzen den esperientzia fasea modu berezi batean zaintzen duenez, ez ditu erresistentzia eta tentsio uneak alde batera uzten. Nahiago lantzen ditu, ez beraien mesedetan baizik eta beren potentzialtasunengatik, kontzientzia bizira eta esperientzia bateratua eta osoa ekarriz.
Alan Lightman-ek hamarkada asko geroago artearen eta zientziaren "sorkuntza-sinpatia" deituko lirikoaz hitz eginez, Deweyk giza esperientzia ulertzeko bi modu hauen gainazaleko kontrasteen azpian dauden komuntasun sakonak kontuan hartzen ditu:
Helburua estetikoa duen pertsonaren aldean, [zientzialaria] arazoetan interesatzen da, behaketaren eta pentsamenduaren materiaren arteko tentsioa nabarmena den egoeretan. Jakina, haien konponbidea zaintzen du. Baina ez du atseden hartzen; beste arazo batera pasatzen du lortutako konponbidea erabiliz gero galdeketa gehiago egiteko urrats gisa soilik.
[…]
Artista batek ez duela pentsatzen eta ikertzaile zientifiko batek beste ezer egiten ez duela dioen ideia bitxia tempo- eta enfasi-diferentzia mota-desberdintasun bat bihurtzearen ondorioa da. Pentsalariak bere une estetikoa du bere ideiak ideia hutsak izan eta objektuen esanahi korporatibo bilakatzen direnean. Artistak bere arazoak ditu eta lan egiten duen bitartean pentsatzen du. Baina bere pentsamendua berehalaxeago gorpuzten da objektuan. Bere amaieraren urruntasun konparatiboa dela eta, langile zientifikoak sinbolo, hitz eta zeinu matematikoekin jarduten du. Artistak lan egiten duen euskarri oso kualitatiboetan egiten du bere pentsamendua, eta terminoak hain hurbil daude ekoizten ari den objektutik, non bertan zuzenean bat egiten baitute.
Honekin, Dewey giza animaliaren eta bere ingurunearen arteko truke ezabaezinetara itzultzen da, eta hortik sortzen da arte bilakatzen den esperientzia, iluntasunaren eta argiaren espektro osoa biltzen duen esperientzia, bata bestearengana etengabe isurtzen dena. Idazten du:
Esperientzia zuzena naturaren eta gizakiaren elkarreraginetik dator. Elkarreragin horretan, giza energia biltzen da, askatu, zapuztu eta garaile. Behar eta betetze taupada erritmikoak daude, egiteko eta egiteari uko egiten dioten taupadak.
Aldaketa-fluxu zurrunbiloan egonkortasuna eta ordena eragiten duten elkarrekintza guztiak erritmoak dira. Beherakada eta fluxua daude, sistolea eta diastolea: aldaketa ordenatua... Ezaren eta betetasunaren kontrastea, borroka eta lorpenarena, irregulartasun erabatekoaren ondoren egokitzearena, ekintza, sentimendua eta esanahia bat diren drama osatzen dute. Emaitza oreka eta kontrapisua da.
Olimpia Zagnoliren ilustrazioa Mister Horizontal eta Miss Vertical- rentzat Noémie Révah-ren eskutik
Deweyk gogorarazi duenez, oreka eta kontrapisu dantza hau bizitzaren edertasuna da eta bizitzaren baldintza berezien funtzioa da; ez da posible ez erritmorik gabeko fluxu frenetikoko mundu batean, ez aldaezintasunean kaltzitutako mundu estatiko batean:
Fluxu hutseko mundu batean, aldaketa ez litzateke metatua izango; ez litzateke itxiera mugituko. Egonkortasunak eta atsedenak ez lukete izaterik izango. Era berean, egia da, ordea, amaitutako, amaitutako mundu batek ez lukeela suspense eta krisi ezaugarririk izango eta ez lukeela konponbiderako aukerarik eskainiko. Dagoeneko dena osatuta dagoen tokian, ez dago betetzerik... Izaki biziak behin eta berriz galtzen du eta bere inguruarekiko oreka berrezartzen du. Nahastetik harmoniara igarotzeko unea bizitza bizienarena da. Mundu bukatu batean, loa eta esna ezin ziren bereizi. Guztiz aztoratuta dagoen batean, ezin ziren baldintzak borrokatu ere egin. Gure ereduaren arabera egindako mundu batean, betetze uneek esperientzia erritmikoki gozatutako tarteekin puntuatzen dute.
Barne harmonia, nolabait, ingurunearekin terminoak egiten direnean bakarrik lortzen da.
Baina bizitzaren gorenak oso hordigarriak direnez - txokolatezko tarta perfektuaren zentzumen-plazer distiratsutik hasi eta lorpen profesionalaren poztasun sakonera - osotasunik gabe saltzen gara geure burua, bizi-erritmo hau gehiegikeriara irauliz, beti ere izpiritua hiltzen duena. Henry Miller-ek sari materialaren zinta hedonikoak nola harrapatzen gaituen hausnartzen duen denborarik gabeko gogoetak baino urte batzuk lehenago, Dewey-k gomendatzen du behetik korrika egiten ari den bitartean gero eta goi-maila handiagoak lortzeko efektu larrigarri honen aurka:
Zoriontasuna eta gozamena... gure izatearen sakonera iristen den betetze baten bidez lortzen dira, gure izate osoa existentziaren baldintzekin egokitzea dena. Bizitzeko prozesuan, oreka-aldi bat lortzea, aldi berean, ingurunearekiko harreman berri baten hasiera da, borrokaren bidez egin beharreko egokitzapen berriak ekartzen dituena. Amaitzeko garaia ere berriro hasteko bat da. Epeaz haratago iraunarazteko saiakera orok, betetzeko eta harmoniarako garaiari dagokion gozamena, mundutik urruntzea dakar. Hori dela eta, bizitasunaren jaitsiera eta galera markatzen du. Baina, asalduraren eta gatazkaren faseetan zehar, azpian dagoen harmonia baten oroimen sakona dago, zeinaren zentzua bizitzak harkaitz batean oinarriturik egotearen zentzua bezala.
Beharbada, Erritmo hori da Edith Whartonek "serentasun erasoezina" esan nahi zuena. Bere maisutasun gorena oraina guztiz bizitzean datza, eta horrek gure iraganaren akatsekin eta gure etorkizunaren ziurgabetasunekin adiskidetzen ikastea eskatzen du, hau da, gure gizatasun inperfektu eta hauskorrekin bizitzen ikastea. Deweyk ederki jasotzen du hau:
Izaki biziak bere iragana hartzen du; bere ergelkeriak ere adiskide egin ditzake, gaur egungo itxaropena areagotzen duten abisu gisa erabiliz... Guztiz bizirik dagoenarentzat, etorkizuna ez da txarra, promesa bat baizik; halo gisa inguratzen du orainaldia. Orain eta hemen dagoenaren jabe gisa sentitzen diren aukerek osatzen dute. Benetan bizitza den bizitzan, dena gainjartzen eta bat egiten du.
Isabelle Arsenault-en artea Gauguin jaunaren bihotzetik Marie-Danielle Croteau-ren eskutik, Paul Gauguin artista handiaren irudi-liburuko biografia.
Esperientziaren batuketa hau, Deweyk dio bere puntu nagusia ematean, artearen iturria da:
Iraganeko oroitzapenak eta etorkizuneko aurreikuspenak bere baitan xurgatzen dituelako osatu den esperientzia baten aldi zoriontsuak ideal estetikoa osatzen dute. Iraganak arazoei uzten dionean eta etorkizunaren aurreikuspenak asaldagarriak ez direnean bakarrik dago izakia bere ingurunearekin guztiz batua eta, beraz, guztiz bizia. Arteak intentsitate bereziz ospatzen ditu iraganak oraina indartzen duen eta etorkizuna orain dena bizkortzen dituen uneak.
Artea Esperientzia gisa irakurketa bikaina da bere osotasunean, sormenaren hainbat alderdiri buruzko hamar meditazio berdintsu biltzen dituena. Osatu Jeanette Wintersonekin arteak giza espirituaren alde egiten duenari buruz eta Anne Truitt-ekin artistari eusten dionari buruz, eta, ondoren, Dewey-ren jakinduria iraunkorra bokazio betegarri bat aurkitzeko gakoari , informazio gainkargaren garaian hausnarketa emankorren arteari eta hezkuntzaren benetako helburuari buruz berrikusi.
COMMUNITY REFLECTIONS
SHARE YOUR REFLECTION