"فنکاروں کے پاس اپنی زندگی کے اظہار کے سوا کوئی چارہ نہیں ہوتا،" این ٹروئٹ نے آرٹسٹ ہونے اور آرٹ بنانے کے درمیان اہم فرق پر اپنے دلکش عکاسی میں لکھا۔ یہ تخلیقی ناگزیریت فنکارانہ کوششوں کے مرکز میں ہے اور اسے انسانیت کے سب سے مشہور فنکاروں کی ایک بڑی تعداد نے بیان کیا ہے۔ جیکسن پولک نے اپنے آخری انٹرویو میں زور دے کر کہا کہ "ہر اچھا فنکار وہی پینٹ کرتا ہے جو وہ ہے۔
تو پھر کیوں، ہم آرٹ کے کاموں کو اتنی آسانی سے اشیاء اور اجناس تک کم کر دیتے ہیں، یہ بھول جاتے ہیں کہ وہ زندہ انسانی تجربے کے دل کی تبدیلی میں ہیں؟
امانڈا پامر کے ساتھ سرپرستی اور فن کے مستقبل کے بارے میں میری حالیہ گفتگو نے مجھے آرٹ بطور تجربہ (عوامی کتب خانہ ) کی یاد دلا دی - ایک اہم فلسفی، ماہر نفسیات، اور تعلیم کے اصلاح کار جان ڈیوی کی ایک لاجواب چھوٹی کتاب (20 اکتوبر 1859-1 جون 1952) اور اس نے 10 جون 1952 کو موسم سرما میں ایک لیکچر کی بنیاد رکھی۔ 1931 کی بہار، جس میں اس نے اسی سوال کا جواب دیا۔
ابتدائی مضمون میں، جس کا عنوان ہے "دی لائیو کریچر،" ڈیوی نے دلیل دی کہ آرٹ کے کاموں کو مادی مصنوعات - پینٹنگز، عمارتوں، کتابوں، میوزک البمز تک کم کر کے - ہم یہ بھول جاتے ہیں کہ "آرٹ کا اصل کام وہی ہوتا ہے جو پروڈکٹ کے ساتھ اور تجربے میں کرتا ہے۔"
انسانی تجربے کے "تجربہ کی بہتر اور تیز شکلوں کے درمیان تسلسل کو بحال کرنے کی ضرورت پر غور کرتے ہوئے، وہ لکھتے ہیں:
جب فنکارانہ اشیاء کو تجربے میں اصل اور عمل دونوں کی حالتوں سے الگ کر دیا جاتا ہے، تو ان کے گرد ایک دیوار بنائی جاتی ہے جو ان کی عمومی اہمیت کو تقریباً مبہم کر دیتی ہے… فن کو ایک الگ دائرے میں بھیج دیا جاتا ہے، جہاں یہ انسانی کوششوں، گزرنے، اور کامیابی کی ہر دوسری شکل کے مواد اور مقاصد کے ساتھ اس وابستگی سے کٹ جاتا ہے۔
[…]
جمالیات کو اس کی حتمی اور منظور شدہ شکلوں میں سمجھنے کے لیے، اسے خام سے شروع کرنا چاہیے۔ ان واقعات اور مناظر میں جو انسان کی دھیان اور کانوں کو تھامے رکھتے ہیں، اس کی دلچسپی کو ابھارتے ہیں اور اسے لطف اندوز ہوتے ہیں جیسے وہ دیکھتا اور سنتا ہے۔ مشینیں زمین میں بڑے سوراخ کھودتی ہیں۔ انسانی مکھی سیڑھی کی طرف چڑھتی ہے۔ مرد گرڈروں پر ہوا میں اونچی جگہ پر بیٹھے، ریڈ ہاٹ بولٹ پھینکتے اور پکڑتے۔ انسانی تجربے میں آرٹ کے ذرائع وہ سیکھے گا جو دیکھے گا کہ گیند کے کھلاڑی کی کشیدہ مہربانی دیکھنے والے ہجوم کو کس طرح متاثر کرتی ہے۔ جو اپنے پودوں کی دیکھ بھال میں گھریلو خاتون کی خوشی کو نوٹ کرتی ہے، اور گھر کے سامنے سبزے کی دیکھ بھال میں اس کے اچھے آدمی کی دلچسپی کو نوٹ کرتی ہے۔ چولہے پر جلتی ہوئی لکڑیوں کو ٹھونسنے میں اور بھڑکتے شعلوں اور گرتے ہوئے کوئلوں کو دیکھنے میں تماشائی کا جوش۔
[…]
اپنے کام میں مصروف ذہین مکینک، اچھی طرح سے کام کرنے اور اپنے دستکاری میں اطمینان حاصل کرنے میں دلچسپی رکھتا ہے، حقیقی پیار کے ساتھ اپنے مواد اور آلات کی دیکھ بھال کرتا ہے، فنکارانہ طور پر مصروف ہے۔
ڈیوی کا کہنا ہے کہ جس چیز نے آرٹ اور تجربے کے درمیان اس گہرے رشتے کو منقطع کیا، وہ سرمایہ داری کا عروج ہے، جس نے آرٹ کو طبقے، حیثیت یا ذائقے کی شے بنا کر زندگی سے ہٹا دیا۔ وہ لکھتے ہیں:
وہ اشیاء جو ماضی میں جائز اور اہم تھیں اس وجہ سے کہ وہ کمیونٹی کی زندگی میں اپنے مقام کی وجہ سے اب اپنی اصل کی حالتوں سے الگ تھلگ کام کرتے ہیں۔ اس حقیقت سے وہ عام تجربے سے بھی الگ ہیں، اور ذائقہ کے نشان اور خصوصی ثقافت کے سرٹیفکیٹ کے طور پر کام کرتے ہیں۔
[…]
[یہ] زندگی گزارنے کے عمل کو گہرا اثر انداز کر رہا ہے، جمالیاتی پیشگی تصورات کو دور کر رہا ہے جو خوشی کے ضروری اجزاء ہیں، یا انہیں عارضی خوشگوار جوش کی تلافی کرنے کی سطح تک کم کر دینا ہے۔
برادرز گریم پریوں کی کہانیوں کے خصوصی ایڈیشن کے لیے شان ٹین کا آرٹ
آرٹ اپنی مناسب شکل میں، ڈیوی کا مشورہ ہے، انسانی زندگی کی مشترکہ سرگرمیوں کو جمالیاتی قدر کے معاملات میں منتقل کرتا ہے۔ اس لیے آرٹ کی تفہیم کا متلاشی کوئی بھی نظریہ تجربہ کے اس بڑے ماحولیاتی نظام کو سمجھنے سے متعلق ہونا چاہیے جہاں سے آرٹ کا چشمہ نکلتا ہے۔ ایک ایسے جذبات میں جو رچرڈ فین مین کے یادگار "اوڈ ٹو اے فلاور" کو ذہن میں لاتا ہے - ایک متوازی جو حقیقی سائنس اور حقیقی فن کے درمیان مشترک بنیاد کو بے نقاب کرتا ہے - ڈیوی نے مشاہدہ کیا:
مٹی، ہوا، نمی اور بیجوں کے تعامل کے بارے میں جانے بغیر پھولوں سے لطف اندوز کیا جا سکتا ہے جس کا نتیجہ یہ ہوتا ہے۔ لیکن صرف ان تعاملات کو مدنظر رکھے بغیر انہیں سمجھا نہیں جا سکتا - اور نظریہ سمجھنے کا معاملہ ہے۔
[…]
یہ ایک عام سی بات ہے کہ ہم پودوں کی نشوونما اور پھولوں کو حادثاتی طور پر محفوظ نہیں کر سکتے، ان کی وجوہات کو سمجھے بغیر، ان کی نشوونما اور پھول خواہ کتنا ہی خوبصورت اور لطف اندوز ہو۔ یہ صرف ایک عام بات ہونی چاہیے کہ جمالیاتی تفہیم — جیسا کہ سراسر ذاتی لطف سے الگ ہے — کا آغاز مٹی، ہوا اور روشنی سے ہونا چاہیے جس سے جمالیاتی طور پر قابل تعریف چیزیں پیدا ہوتی ہیں۔ اور یہ حالات وہ حالات اور عوامل ہیں جو ایک عام تجربے کو مکمل بناتے ہیں۔
ڈیوی کا سب سے نمایاں نکتہ - ایک ایسا نکتہ جو نہ صرف آرٹ پر لاگو ہوتا ہے بلکہ زندہ ہونے کے ایجنٹ کے طور پر اپنے بارے میں ہمارے گہرے احساس پر بھی لاگو ہوتا ہے - مکمل ہونے کے اس سوال سے بالکل ٹھیک نمٹتا ہے۔ زندگی، آرٹ کی طرح، اس کے بغیر کبھی مکمل نہیں ہوتی جسے وہ شاعرانہ طور پر "تمام تال والے بحران جو زندگی کے دھارے کو روکتے ہیں" کہتا ہے۔ ہماری تخلیقی تقدیر فطرت کی حقیقتوں کے ساتھ گہرے طور پر جڑی ہوئی ہے، اور فطرت ہمیشہ کے لیے باہمی ضروری بلندیوں اور پستیوں کے درمیان گھوم رہی ہے۔ نطشے کی اس لافانی حکمت کی بازگشت کرتے ہوئے کہ کیوں ایک مکمل زندگی مشکل سے بھاگنے کی بجائے گلے لگانے کی ضرورت ہے ، ڈیوی لکھتے ہیں:
ایک جاندار کا کیریئر اور تقدیر اس کے ماحول کے ساتھ اس کے تبادلے کے ساتھ جڑے ہوئے ہیں۔
[…]
زندگی اس وقت بڑھتی ہے جب عارضی طور پر گرنا حیاتیات کی توانائیوں کے ان حالات کے ساتھ زیادہ وسیع توازن کی طرف منتقلی ہے جن کے تحت وہ رہتا ہے۔
یہ حیاتیاتی مشترکات اس سے بڑھ کر کچھ ہیں۔ وہ تجربے میں جمالیات کی جڑوں تک پہنچ جاتے ہیں۔ دنیا ایسی چیزوں سے بھری پڑی ہے جو لاتعلق اور زندگی کے خلاف بھی ہیں۔ وہی عمل جن کے ذریعے زندگی کو برقرار رکھا جاتا ہے وہ اسے اپنے اردگرد کے ماحول سے باہر پھینک دیتے ہیں۔ بہر حال، اگر زندگی جاری رہتی ہے اور اگر اس میں وسعت آتی ہے تو مخالفت اور تصادم کے عوامل پر قابو پا لیا جاتا ہے۔ ان میں ایک اعلی طاقت اور زیادہ اہم زندگی کے مختلف پہلوؤں میں تبدیلی ہے… یہاں جراثیم میں توازن اور ہم آہنگی تال کے ذریعے حاصل ہوتی ہے۔ توازن میکانکی طور پر اور جڑ سے نہیں بلکہ تناؤ سے نکلتا ہے، اور اس کی وجہ سے… آپس میں بدلتا ہے اور ایک دوسرے کو برقرار رکھتا ہے۔ جہاں یہ ہم آہنگی ہے وہاں برداشت ہے۔
بچوں کے ادب کی سرپرست سنت ارسولا نورڈسٹروم کے ذہن میں آنے والے جذبات میں — "یہ تخلیقی فنکار ہے — تخلیقی فنکار کا جرمانہ،" اس نے ایک نوجوان اور غیر محفوظ موریس سینڈک کے لیے حوصلہ افزائی کے اپنے خوبصورت خط میں لکھا، "افراتفری سے باہر ترتیب دینا چاہتے ہیں۔" - ڈیوی نے مزید کہا:
ترتیب باہر سے نہیں لگائی جاتی بلکہ ہم آہنگی کے تعلقات سے بنتی ہے جو ایک دوسرے کے لیے توانائیاں پیدا کرتی ہیں۔ کیونکہ یہ فعال ہے… آرڈر خود ہی ترقی کرتا ہے… ایک ایسی دنیا میں آرڈر قابل تعریف نہیں ہوسکتا جو مسلسل خرابی کا شکار ہو۔
[…]
صرف اس صورت میں جب کوئی جاندار اپنے ماحول کے ترتیب شدہ رشتوں میں شریک ہوتا ہے تو یہ زندہ رہنے کے لیے ضروری استحکام کو محفوظ رکھتا ہے۔ اور جب شرکت خلل اور تصادم کے ایک مرحلے کے بعد آتی ہے، تو یہ اپنے اندر جمالیات کی طرح تکمیل کے جراثیم کو جنم دیتی ہے۔
لٹل گارڈنر سے ایملی ہیوز کا آرٹ
فنکار — یعنی تخلیقی طور پر پورا انسان — وہ ہے جو اپنی مثبت اور منفی دونوں توانائیوں کے ساتھ اس ہم آہنگی کو اپناتا ہے۔ ڈیوی لکھتے ہیں:
چونکہ فنکار تجربے کے اس مرحلے کا خاص خیال رکھتا ہے جس میں اتحاد حاصل ہوتا ہے، اس لیے وہ مزاحمت اور تناؤ کے لمحات سے گریز نہیں کرتا۔ بلکہ وہ ان کی پرورش کرتا ہے، اپنی خاطر نہیں بلکہ ان کی صلاحیتوں کی وجہ سے، زندہ شعور اور تجربہ جو کہ متحد اور مکمل ہے۔
ایلن لائٹ مین کئی دہائیوں بعد آرٹ اور سائنس کی "تخلیقی ہمدردیوں" کو اس قدر بولتے ہوئے کہتا ہے، ڈیوی انسانی تجربے کو سمجھنے کے ان دو طریقوں کے درمیان سطحی تضادات کے نیچے گہری مشترکات پر غور کرتا ہے:
اس شخص کے برعکس جس کا مقصد جمالیاتی ہے، [سائنسدان] مسائل میں دلچسپی رکھتا ہے، ایسے حالات میں جہاں مشاہدے اور فکر کے درمیان تناؤ نمایاں ہو۔ یقیناً وہ ان کے حل کی پرواہ کرتا ہے۔ لیکن وہ اس میں آرام نہیں کرتا۔ وہ ایک حاصل شدہ حل کا استعمال کرتے ہوئے صرف ایک قدمی پتھر کے طور پر ایک اور مسئلہ کی طرف جاتا ہے جہاں سے مزید پوچھ گچھ کے لیے پیدل چلنا ہے۔
[…]
یہ عجیب تصور کہ ایک فنکار سوچتا ہی نہیں اور سائنسی تحقیق کرنے والا کچھ نہیں کرتا، اس کا نتیجہ ہے کہ رفتار اور زور کے فرق کو نوعیت کے فرق میں تبدیل کر دیا جاتا ہے۔ مفکر کے پاس اپنا جمالیاتی لمحہ ہوتا ہے جب اس کے خیالات محض خیالات بن جاتے ہیں اور اشیاء کے کارپوریٹ معنی بن جاتے ہیں۔ فنکار کے اپنے مسائل ہوتے ہیں اور جیسا وہ کام کرتا ہے سوچتا ہے۔ لیکن اس کی سوچ اس چیز میں فوری طور پر مجسم ہے۔ اپنے انجام کے تقابلی دور کی وجہ سے، سائنسی کارکن علامتوں، الفاظ اور ریاضیاتی علامات کے ساتھ کام کرتا ہے۔ فنکار اپنی سوچ کو انتہائی معیاری میڈیا میں کرتا ہے جس میں وہ کام کرتا ہے، اور اصطلاحات اس چیز کے اتنے قریب ہوتی ہیں کہ وہ پیدا کر رہا ہوتا ہے کہ وہ براہ راست اس میں ضم ہو جاتے ہیں۔
اس کے ساتھ، ڈیوی انسانی جانور اور اس کے ماحول کے درمیان انمٹ تبادلوں کی طرف لوٹتا ہے، جس میں سے وہ تجربہ پیدا ہوتا ہے جو آرٹ بن جاتا ہے — وہ تجربہ جو تاریکی اور روشنی کے مکمل اسپیکٹرم کو گھیرے ہوئے ہے، جو ہمیشہ ایک دوسرے میں بہتے رہتے ہیں۔ وہ لکھتے ہیں:
براہ راست تجربہ فطرت اور انسان کے ایک دوسرے کے ساتھ بات چیت سے آتا ہے۔ اس تعامل میں، انسانی توانائی جمع ہوتی ہے، جاری ہوتی ہے، بند ہوتی ہے، مایوسی اور فتح ہوتی ہے۔ ضرورت اور تکمیل کی تال کی دھڑکنیں ہیں، کرنے کی دھڑکنیں ہیں اور کرنے سے روکے جا رہے ہیں۔
وہ تمام تعاملات جو تبدیلی کے گھومتے ہوئے بہاؤ میں استحکام اور ترتیب کو متاثر کرتے ہیں وہ تال ہیں۔ ایب اینڈ فلو ہے، سیسٹول اور ڈائیسٹول: ترتیب دی گئی تبدیلی… کمی اور مکمل پن کا تضاد، جدوجہد اور کامیابی کا، مکمل بے قاعدگی کے بعد ایڈجسٹمنٹ کا، وہ ڈرامہ تشکیل دیتے ہیں جس میں عمل، احساس اور معنی ایک ہوتے ہیں۔ نتیجہ توازن اور انسداد توازن ہے۔
اولمپیا زگنولی کی تصویر برائے مسٹر ہوریزونٹل اور مس ورٹیکل بذریعہ Noémie Révah
توازن اور توازن کا یہ رقص، ڈیوی ہمیں یاد دلاتا ہے، زندگی کی خوبصورتی ہے اور زندگی کے واحد حالات کا ایک فنکشن ہے - یہ نہ تو بغیر تال کے بے ہنگم بہاؤ کی دنیا میں ممکن ہے، اور نہ ہی کسی جامد دنیا میں جس میں تغیر پذیری کا حساب لگایا گیا ہو:
محض بہاؤ کی دنیا میں، تبدیلی مجموعی نہیں ہوگی۔ یہ ایک بند کی طرف منتقل نہیں کرے گا. استحکام اور آرام کا کوئی وجود نہیں ہوگا۔ بہر حال، یہ بھی اتنا ہی سچ ہے کہ ایک ایسی دنیا جو ختم ہو چکی ہے، ختم ہو چکی ہے، اس میں سسپنس اور بحران کی کوئی خاصیت نہیں ہو گی، اور حل کا کوئی موقع نہیں دے گی۔ جہاں سب کچھ پہلے سے ہی مکمل ہے، وہاں کوئی تکمیل نہیں ہوتی… زندہ وجود بار بار کھو دیتا ہے اور اپنے ماحول کے ساتھ توازن بحال کرتا ہے۔ خلفشار سے ہم آہنگی میں گزرنے کا لمحہ شدید ترین زندگی کا ہے۔ ختم دنیا میں نیند اور جاگنے کی تمیز نہیں کی جا سکتی تھی۔ مکمل طور پر پریشان حالت میں، حالات کا مقابلہ بھی نہیں کیا جا سکتا تھا۔ ہماری طرز کے بعد بنی دنیا میں، تکمیل کے لمحات تال سے لطف اندوز ہونے والے وقفوں کے ساتھ تجربہ کرتے ہیں۔
اندرونی ہم آہنگی صرف اس وقت حاصل ہوتی ہے جب، کسی نہ کسی طریقے سے، ماحول کے ساتھ شرائط بنائے جائیں۔
لیکن چونکہ زندگی کی اونچائیاں بہت نشہ آور ہوتی ہیں - کامل چاکلیٹ کیک کی دلکش حسی لذت سے لے کر پیشہ ورانہ کامیابی کی گہری تسکین تک - ہم اپنے آپ کو مکمل طور پر کم کر دیتے ہیں، اس اہم تال کو حد سے زیادہ ٹپ کر کے توڑ دیتے ہیں، جو ہمیشہ روح کے لیے مردہ ہوتی ہے۔ ہنری ملر کے بے وقت بصیرت پر مبنی مراقبہ سے چند سال پہلے کہ کس طرح مادی انعامات کی ہیڈونک ٹریڈمل ہمیں اپنی لپیٹ میں لے لیتی ہے ، ڈیوی نیچے سے بھاگتے ہوئے مزید اور مزید بلندیوں تک پہنچنے کے اس مہلک اثر کے خلاف نصیحت کرتا ہے:
خوشی اور لذت … ایک تکمیل کے ذریعے حاصل ہوتی ہے جو ہمارے وجود کی گہرائیوں تک پہنچتی ہے - ایک جو ہمارے پورے وجود کا وجود کی شرائط کے ساتھ ایڈجسٹمنٹ ہے۔ زندگی گزارنے کے عمل میں توازن کی مدت کا حصول ایک ہی وقت میں ماحول کے ساتھ ایک نئے تعلق کا آغاز ہوتا ہے، جو جدوجہد کے ذریعے نئی ایڈجسٹمنٹ کی اپنی طاقت کے ساتھ لاتا ہے۔ تکمیل کا وقت بھی ایک نئے سرے سے آغاز ہے۔ اپنی مدت سے آگے برقرار رکھنے کی کوئی بھی کوشش، تکمیل اور ہم آہنگی کے وقت میں شرکت کے لطف کو دنیا سے دستبردار قرار دیتی ہے۔ لہذا یہ زندگی کی کمی اور نقصان کو نشان زد کرتا ہے۔ لیکن، ہنگامہ آرائی اور تصادم کے مراحل سے گزرتے ہوئے، ایک بنیادی ہم آہنگی کی گہرائی میں بیٹھی یاد کو برقرار رکھا جاتا ہے، جس کا احساس زندگی کو چٹان پر قائم ہونے کے احساس کی طرح پریشان کرتا ہے۔
شاید یہ تال وہی ہے جو ایڈتھ وارٹن نے "ناقابل تسکین" سے کیا تھا۔ اس کی اعلیٰ مہارت حال کو مکمل طور پر آباد کرنے میں مضمر ہے، جس کے لیے اپنے ماضی کے نقصانات اور اپنے مستقبل کی غیر یقینی صورتحال سے دوستی کرنا سیکھنے کی ضرورت ہے - یعنی اپنی نامکمل اور کمزور انسانیت کے ساتھ جینا سیکھنا۔ ڈیوی نے اسے خوبصورتی سے پکڑا:
زندہ مخلوق اپنے ماضی کو اپناتی ہے۔ یہ اپنی حماقتوں سے بھی دوستی کر سکتا ہے، ان کو انتباہات کے طور پر استعمال کرتا ہے جو موجودہ احتیاط کو بڑھاتا ہے۔ یہ حال کو ہالہ کی طرح گھیرے ہوئے ہے۔ یہ ان امکانات پر مشتمل ہے جو اب اور یہاں موجود چیزوں کے قبضے کے طور پر محسوس کیے جاتے ہیں۔ زندگی میں جو واقعی زندگی ہے، ہر چیز اوورلیپ اور ضم ہوجاتی ہے۔
اسابیل آرسنالٹ از مسٹر گاگینز ہارٹ از میری ڈینیئل کروٹیو، عظیم مصور پال گاوگین کی ایک تصویری کتاب سوانح حیات
تجربے کا یہ انضمام، ڈیوی اپنے مرکزی نقطہ کو پیش کرنے میں دلیل دیتا ہے، آرٹ کا سرچشمہ ہے:
ایک تجربے کے خوشگوار ادوار جو اب مکمل ہو چکے ہیں کیونکہ یہ ماضی کی یادوں اور مستقبل کی توقعات کو اپنے اندر جذب کر لیتا ہے، جمالیاتی آئیڈیل تشکیل دیتے ہیں۔ صرف اس صورت میں جب ماضی مشکلات سے دوچار ہو جائے اور مستقبل کی توقعات پریشان نہ ہوں، وہ اپنے ماحول کے ساتھ مکمل طور پر متحد اور مکمل طور پر زندہ ہے۔ آرٹ ان لمحات کو خاص شدت کے ساتھ مناتا ہے جس میں ماضی حال کو تقویت دیتا ہے اور جس میں مستقبل اس کی تیز رفتاری ہے جو اب ہے۔
تجربے کے طور پر آرٹ اپنی مجموعی طور پر ایک لاجواب مطالعہ ہے، جس میں تخلیقی صلاحیتوں کے مختلف پہلوؤں پر دس یکساں بصیرت انگیز مراقبہ شامل ہیں۔ جینیٹ ونٹرسن کے ساتھ اس کی تکمیل کریں کہ فن انسانی روح کے لیے کیا کرتا ہے اور این ٹروئٹ اس بات پر کہ فنکار کو کیا برقرار رکھتا ہے ، پھر ڈیوی کی مستقل حکمت کو ایک پورا کرنے والا پیشہ تلاش کرنے کی کلید ، معلومات کے زیادہ بوجھ کے دور میں نتیجہ خیز عکاسی کا فن ، اور تعلیم کے حقیقی مقصد پر دوبارہ غور کریں۔
COMMUNITY REFLECTIONS
SHARE YOUR REFLECTION