„Umělci nemají jinou možnost, než vyjádřit svůj život,“ napsala Anne Truittová ve své pronikavé úvaze o zásadním rozdílu mezi uměním a uměním . Tato tvůrčí nevyhnutelnost je středem uměleckého snažení a byla vyjádřena množstvím nejslavnějších umělců lidstva. „Každý dobrý umělec maluje to, čím je,“ tvrdil Jackson Pollock ve svém posledním rozhovoru .
Tak proč tedy tak snadno redukujeme umělecká díla na předměty a komodity a zapomínáme, že jsou v jádru transfiguracemi prožité lidské zkušenosti?
Můj nedávný rozhovor s Amandou Palmer o mecenášství a budoucnosti umění mi připomněl Art as Experience (veřejná knihovna ) – úžasnou malou knihu průkopnického filozofa, psychologa a reformátora školství Johna Deweyho (20. října 1859 – 1. června 1952), která je založena na sérii deseti přednášek, které přednesl v zimě19 a na jaře tohoto roku na Harvardu.
V úvodní eseji nazvané „Živé stvoření“ Dewey tvrdí, že redukcí uměleckých děl na materiální produkty – obrazy, budovy, knihy, hudební alba – zapomínáme, že „skutečné umělecké dílo je to, co produkt dělá se zkušeností a se zkušeností“.
S ohledem na potřebu „obnovit kontinuitu mezi vytříbenými a zesílenými formami zkušenosti, které jsou uměleckými díly, a každodenními událostmi, činy a utrpením“ lidské zkušenosti, píše:
Když jsou umělecké předměty odděleny od podmínek vzniku i provozu ve zkušenosti, je kolem nich postavena zeď, která téměř zneprůhledňuje jejich obecný význam... Umění je posláno do samostatné říše, kde je odříznuto od tohoto spojení s materiály a cíli každé jiné formy lidského úsilí, podstupování a dosahování.
[…]
Abychom porozuměli estetice v jejích konečných a schválených formách, musíme s ní začít v syrovém stavu; v událostech a scénách, které drží pozorné oko a ucho člověka, vzbuzují jeho zájem a poskytují mu požitek, když se dívá a poslouchá: památky, které drží dav – řítící se hasičský stroj; stroje hloubící obrovské díry v zemi; lidská moucha šplhající po straně věže; muži seděli vysoko ve vzduchu na nosnících a házeli a chytali rozžhavené šrouby. Zdroje umění v lidské zkušenosti se naučí ten, kdo uvidí, jak napjatá ladnost hráče míče infikuje přihlížející dav; který si všimne potěšení hospodyňky při ošetřování rostlin a úmyslného zájmu jejího dobrého pána pečovat o zelený kousek před domem; chuť diváka šťourat do hořícího dřeva v ohništi a sledovat šlehající plameny a rozpadající se uhlíky.
[…]
Inteligentní mechanik věnovaný své práci, se zájmem dělat si dobře a nacházet uspokojení ve své ruční práci, pečující o své materiály a nástroje s opravdovou láskou, je umělecky angažovaný.
Co přerušilo tento intimní vztah mezi uměním a zkušeností, tvrdí Dewey, je vzestup kapitalismu, který odstranil umění ze života tím, že z něj udělal komoditu třídy, postavení nebo vkusu. On píše:
Předměty, které byly v minulosti platné a významné svým místem v životě komunity, nyní fungují izolovaně od podmínek svého vzniku. Tím se také vymykají běžné zkušenosti a slouží jako insignie vkusu a certifikáty zvláštní kultury.
[…]
[To] hluboce ovlivňuje praxi života, zahání estetické předsudky, které jsou nezbytnou součástí štěstí, nebo je redukuje na úroveň kompenzace přechodných příjemných vzrušení.
Art by Shaun Tan pro speciální vydání pohádek bratří Grimmů
Umění ve své správné podobě, navrhuje Dewey, přeměňuje běžné činnosti lidského života na záležitosti estetické hodnoty. Každá teorie usilující o porozumění umění se proto musí zabývat porozuměním širšímu ekosystému zkušeností, z něhož umění pramení. V sentimentu, který připomíná památnou „ódu na květinu“ Richarda Feynmana – paralelu, která odhaluje společný základ mezi skutečnou vědou a skutečným uměním – Dewey poznamenává:
Květiny si můžete užívat, aniž byste věděli o interakcích půdy, vzduchu, vlhkosti a semen, jichž jsou výsledkem. Nelze je však pochopit , aniž bychom vzali v úvahu právě tyto interakce – a teorie je věcí porozumění.
[…]
Je to samozřejmost, kterou nemůžeme řídit, náhodně zachránit růst a kvetení rostlin, ať jsou jakkoli krásné a užívané, bez pochopení jejich příčinných podmínek. Mělo by být samozřejmostí, že estetické chápání – na rozdíl od pouhého osobního požitku – musí začínat u půdy, vzduchu a světla, z nichž povstávají věci esteticky obdivuhodné. A tyto podmínky jsou podmínkami a faktory, které činí běžnou zkušenost kompletní.
Deweyho nejvýraznější bod – bod, který platí nejen pro umění, ale i pro náš nejhlubší pocit sebe sama jako činitelů živosti – se zabývá právě touto otázkou úplnosti. Život, stejně jako umění, není nikdy úplný bez toho, co tak poeticky nazývá „všechny rytmické krize, které přerušují proud života“. Náš stvořený osud je důvěrně spjat s realitou přírody a příroda navždy osciluje mezi vzájemně nezbytnými vrcholy a pády. Dewey v návaznosti na Nietzscheho nesmrtelnou moudrost o tom, proč naplňující život vyžaduje obejmout a ne utíkat před obtížemi , píše:
Kariéra a osud živé bytosti jsou svázány s jejími proměnami s prostředím.
[…]
Život roste, když dočasné vypadnutí je přechodem k rozsáhlejší rovnováze energií organismu s podmínkami, ve kterých žije.
Tyto biologické samozřejmosti jsou něčím víc než tím; sahají ke kořenům estetiky v prožitku. Svět je plný věcí, které jsou lhostejné a dokonce nepřátelské k životu; právě procesy, kterými je život udržován, mají tendenci vyhazovat jej z rychlosti s okolím. Nicméně, pokud život pokračuje a pokud se v pokračování rozšiřuje, dochází k překonání faktorů opozice a konfliktu; dochází k jejich přeměně v diferencované aspekty vyšší síly a významnějšího života... Zde v zárodku je prostřednictvím rytmu dosaženo rovnováhy a harmonie. Rovnováha nevzniká mechanicky a inertně, ale z napětí a kvůli němu... Změny se vzájemně prolínají a podporují. Všude tam, kde je tato soudržnost, je vytrvalost.
V sentimentu, který připomíná patronku dětské literatury svatou Ursulu Nordstromovou – „To je kreativní umělec – trest pro kreativního umělce,“ napsala ve svém krásném povzbudivém dopise mladému a nejistému Maurici Sendakovi, „který chce udělat pořádek z chaosu“. — Dewey dodává:
Pořádek není vnucován zvnějšku, ale je vytvořen ze vztahů harmonických interakcí, které energie navzájem nesou. Protože je aktivní...pořádek sám se vyvíjí... Pořádek nemůže být než obdivuhodný ve světě neustále ohroženém nepořádkem.
[…]
Neboť pouze když se organismus podílí na uspořádaných vztazích svého prostředí, zajišťuje si stabilitu nezbytnou k životu. A když participace přichází po fázi rozvratu a konfliktu, nese v sobě zárodky dovršení podobné estetice.
Art by Emily Hughes z Little Gardener
Umělec – tedy tvořivě celistvá lidská bytost – je ten, kdo tuto harmonickou souhru přijímá s jejími pozitivními i negativními energiemi. Dewey píše:
Jelikož se umělec zvláštním způsobem stará o fázi zážitku, v níž dochází ke sjednocení, nevyhýbá se ani momentům odporu a napětí. Spíše je kultivuje, ne pro ně samotné, ale kvůli jejich potenciálu, přináší živé vědomí a zkušenost, která je jednotná a úplná.
Když mluvíme o tom, co by Alan Lightman o mnoho desetiletí později tak lyricky nazval „tvůrčími sympatiemi“ umění a vědy , Dewey zvažuje hluboké společné rysy pod povrchem kontrastů mezi těmito dvěma způsoby chápání lidské zkušenosti:
Na rozdíl od osoby, jejíž účel je estetický, se [vědec] zajímá o problémy, v situacích, kde je výrazné napětí mezi hmotou pozorování a myšlením. Samozřejmě mu záleží na jejich řešení. Ale on v tom nespočine; přechází k dalšímu problému, přičemž dosažené řešení používá pouze jako odrazový můstek, od kterého se lze vydat na další bádání.
[…]
Podivná představa, že umělec nemyslí a vědecký tazatel nedělá nic jiného, je výsledkem přeměny rozdílu tempa a důrazu na rozdíl v druhu. Myslitel má svůj estetický okamžik, kdy jsou jeho myšlenky pouhými nápady a stávají se společnými významy objektů. Umělec má své problémy a myslí při práci. Ale jeho myšlenka je bezprostředněji vtělena do objektu. Vzhledem k srovnatelné odlehlosti svého konce pracuje vědecký pracovník se symboly, slovy a matematickými znaky. Umělec přemýšlí ve velmi kvalitativních médiích, ve kterých pracuje, a termíny leží tak blízko k objektu, který vytváří, že do něj přímo splývají.
Tímto se Dewey vrací k nesmazatelným záměnám mezi lidským zvířetem a jeho prostředím, z nichž vzniká zkušenost, která se stává uměním – zkušenost, která zahrnuje celé spektrum temnoty a světla, které se neustále prolínají jedna v druhou. On píše:
Přímá zkušenost pochází ze vzájemné interakce přírody a člověka. V této interakci se lidská energie shromažďuje, uvolňuje, je přehrazena, frustrována a vítězí. Jsou tam rytmické rytmy chtění a naplnění, pulsy konání a zadržování od konání.
Všechny interakce, které ovlivňují stabilitu a řád ve vířivém toku změn, jsou rytmy. Existuje příliv a odliv, systola a diastola: uspořádaná změna… Kontrast nedostatku a plnosti, boje a úspěchu, přizpůsobení po dovršené nepravidelnosti tvoří drama, v němž jsou akce, pocity a význam jedno. Výsledkem je rovnováha a protiváha.
Ilustrace Olimpie Zagnoli pro Mister Horizontal & Miss Vertical od Noémie Révah
Tento tanec rovnováhy a protiváhy, připomíná nám Dewey, je krásou života a funkcí jedinečných životních podmínek – není možný ani ve světě zběsilého toku bez rytmu, ani ve statickém světě kalcifikovaném do neměnnosti:
Ve světě pouhého toku by změna nebyla kumulativní; neposune se k závěru. Stabilita a odpočinek by neměly žádné bytí. Stejně tak však platí, že svět, který je hotový, ukončený, nemá žádné rysy napětí a krize a nenabízí žádnou příležitost k řešení. Tam, kde je již vše dokončeno, nedochází k naplnění... Živá bytost opakovaně ztrácí a znovu nastoluje rovnováhu se svým okolím. Okamžik přechodu z neklidu do harmonie je okamžikem nejintenzivnějšího života. V hotovém světě nebylo možné rozlišit spánek a bdění. V jednom zcela rozrušeném stavu se s podmínkami nedalo ani bojovat. Ve světě vytvořeném podle našeho vzoru okamžiky naplnění přerušují zážitek s rytmicky užívanými intervaly.
Vnitřní harmonie je dosažena pouze tehdy, když se nějakým způsobem shodneme s prostředím.
Ale protože vrcholy života jsou tak omamné – od jiskřivého smyslového potěšení z dokonalého čokoládového dortu až po hluboký požitek z profesionálního úspěchu – zaprodáváme se nedostatkem úplnosti a deformujeme tento životně důležitý rytmus překlápěním se do nadbytku, který neustále umrtvuje ducha. Několik let před nadčasovou meditací Henryho Millera o tom , jak nás hédonický běžící pás materiálních odměn uvězňuje , Dewey nabádá proti tomuto umrtvujícímu efektu dosahování dalších a dalších výšin při útěku z minima:
Štěstí a slast … vznikají prostřednictvím naplnění, které sahá do hlubin našeho bytí – takové, které je přizpůsobením celého našeho bytí podmínkám existence. V procesu žití je dosažení období rovnováhy zároveň iniciací nového vztahu k životnímu prostředí, takového, který svou potencí přináší nové úpravy, které je třeba provést prostřednictvím boje. Čas dovršení je také časem začátku znovu. Jakýkoli pokus udržet po dobu trvání požitek z doby naplnění a harmonie znamená stažení ze světa. Znamená to tedy snížení a ztrátu vitality. Ale během fází rozrušení a konfliktu zůstává hluboce zakořeněná vzpomínka na základní harmonii, jejíž smysl pronásleduje život jako pocit, že stojíte na skále.
Možná právě tento rytmus myslela Edith Wharton pod pojmem „nenapadatelný klid“. Jeho nejvyšší mistrovství spočívá v plném zabydlení se současnosti, což vyžaduje naučit se spřátelit se s nástrahami naší minulosti a nejistotami naší budoucnosti – tedy naučit se žít s naším nedokonalým a křehkým lidstvím. Dewey to krásně vystihuje:
Živá bytost přijímá svou minulost; dokáže se spřátelit i se svými hloupostmi, používá je jako varování, která zvyšují současnou ostražitost... Pro plně živou bytost není budoucnost zlověstná, ale slibná; obklopuje současnost jako svatozář. Skládá se z možností, které jsou pociťovány jako vlastnictví toho, co je teď a tady. V životě, který je skutečným životem, se vše překrývá a splývá.
Umění Isabelle Arsenault ze Srdce pana Gauguina od Marie-Danielle Croteau, obrázková biografie velkého umělce Paula Gauguina
Toto sloučení zkušeností, tvrdí Dewey, když předkládá svůj ústřední bod, je pramenem umění:
Šťastná období zážitku, který je nyní kompletní, protože do sebe absorbuje vzpomínky na minulost a očekávání budoucnosti, se stávají estetickým ideálem. Teprve když minulost přestane trápit a očekávání budoucnosti nejsou znepokojivá, je bytost zcela sjednocená se svým prostředím, a proto plně živá. Umění oslavuje se zvláštní intenzitou okamžiky, v nichž minulost posiluje přítomnost a v nichž budoucnost urychluje to, co je nyní.
Umění jako zkušenost je úžasné čtení ve svém celku, které obsahuje deset stejně pronikavých meditací o různých aspektech kreativity. Doplňte jej Jeanette Wintersonovou o tom, co umění dělá pro lidského ducha , a Anne Truittovou o tom, co umělce podporuje , a poté se vraťte k Deweyho trvalé moudrosti o klíči k nalezení naplňujícího povolání , o umění plodné reflexe ve věku přetížení informacemi a o skutečném účelu vzdělávání .
COMMUNITY REFLECTIONS
SHARE YOUR REFLECTION