Полската поетеса и Нобелов лауреат Вислава Шимборска за това как нашата увереност ни прави малки и генеративната сила на незнанието

"Опитвайте това, което не е сигурно. Сигурността може или не може да дойде по-късно. Тогава може да се окаже ценна заблуда", съветва великият художник Ричард Дибенкорн в своите десет правила за започване на творчески проекти . „Човек не пристига – с думи или с изкуство – като непременно знае къде отива“, пише художничката Ан Хамилтън едно поколение по-късно в нейната великолепна медитация за генеративната сила на незнанието . „Във всяко произведение на изкуството се появява нещо, което преди това не е съществувало, и така по подразбиране работите от това, което знаете, към това, което не знаете.“

Това, което е вярно за изкуството, е още по-вярно за живота, защото човешкият живот е най-великото произведение на изкуството, което съществува. (В собствения си живот, поглеждайки назад към моите десет най-важни поучения от първите десет години на Brain Pickings , поставих практиката на малката, могъща фраза „не знам“ на самия връх.) Но да живееш с неограничената отвореност на такова плодородно незнание не е лесна задача в свят, в който увереността се трупа като разменна монета за статус и постижения – свят, измъчен, както Ребека Солнит запомнящо се изрази чрез „желание да се увери какво е несигурно, да се знае какво е непознаваемо, да се превърне полета през небето в печено върху чинията.“

Този труден подвиг на бунта е това, което великата полска поетеса Вислава Шимборска (2 юли 1923 г. – 1 февруари 2012 г.) изследва през 1996 г., когато получава Нобеловата награда за литература за улавяне на трансцендентната крехкост на човешкия опит в шедьоври като „Живот-докато-чакаш“ и „Възможности“.

В своята благодарствена реч, включена по-късно в Нобелови лекции: От лауреатите по литература, 1986 до 2006 ( обществена библиотека ) — която също ни даде грандиозната реч за силата на езика, изнесена от Тони Морисън, след като стана първата афроамериканка, спечелила Нобелова награда — Шимборска обмисля защо художниците са толкова неохотни да отговарят на въпроси за това какво е вдъхновението и откъде идва:

Не че те никога не са познавали благословията на този вътрешен импулс. Просто не е лесно да обясниш нещо на някой друг, което сам не разбираш.

Отбелязвайки, че тя също е склонна да бъде раздразнена от въпроса, тя предлага най-хитрия си отговор:

Вдъхновението не е изключителна привилегия на поетите или художниците като цяло. Има, имало е и винаги ще има група хора, които вдъхновението посещава. Състои се от всички, които съзнателно са избрали своето призвание и вършат работата си с любов и въображение. Може да включва лекари, учители, градинари - и мога да изброя още сто професии. Работата им се превръща в едно непрекъснато приключение, стига да успяват да откриват нови предизвикателства в нея. Трудностите и неуспехите никога не укротяват любопитството им. От всеки проблем, който решават, възниква рояк нови въпроси. Каквото и да е вдъхновението, то се ражда от едно непрекъснато „не знам“.

Изкуство на Салвадор Дали от рядко издание на Приключенията на Алиса в страната на чудесата

В чувство на смразяващо предусещане днес, когато ставаме свидетели на тирани, пияни от сигурността, които източват света от неговото основно вдъхновение, Шимборска разглежда разрушителния контрапункт на това генеративно незнание:

Всякакви мъчители, диктатори, фанатици и демагози, които се борят за власт чрез няколко шумно изкрещяни лозунга, също се радват на работата си и изпълняват задълженията си с изобретателски плам. Е, да, но те „знаят“. Те знаят и каквото знаят им е достатъчно веднъж завинаги. Те не искат да научат нищо друго, тъй като това може да намали силата на аргументите им. И всяко знание, което не води до нови въпроси, бързо изчезва: то не успява да поддържа температурата, необходима за поддържане на живота. В най-екстремните случаи, случаи добре известни от древната и съвременната история, тя дори представлява смъртоносна заплаха за обществото.

Ето защо ценя тази малка фраза „не знам“ толкова високо. Малък е, но лети на мощни крила. Той разширява живота ни, за да включи пространствата вътре в нас, както и тези външни пространства, в които нашата малка Земя виси, окачена. Ако Исак Нютон никога не си беше казал „не знам“, ябълките в малката му овощна градина може би щяха да паднат на земята като градушка и в най-добрия случай той щеше да се наведе да ги вземе и да ги изяде с кеф. Ако моята сънародничка Мария Склодовска-Кюри никога не си беше казвала „не знам“, тя вероятно щеше да започне да преподава химия в някоя частна гимназия за млади дами от добри семейства и щеше да завърши дните си, изпълнявайки тази иначе напълно почтена работа. Но тя продължаваше да казва „Не знам“ и тези думи я отведоха не само веднъж, а два пъти в Стокхолм, където неспокойните, търсещи духове понякога биват награждавани с Нобелова награда.

Подобно отдаване на незнанието, твърди Шимборска, докато излиза в космическата перспектива, е основата на нашата способност за учудване, което на свой ред придава смисъл на нашето съществуване:

Светът — каквото и да си мислим, когато сме ужасени от неговата необятност и собственото си безсилие или озлобени от безразличието му към индивидуалното страдание на хора, животни и може би дори растения, защо сме толкова сигурни, че растенията не изпитват болка; каквото и да мислим за неговите простори, пронизани от лъчите на звездите, заобиколени от планети, които току-що сме започнали да откриваме, планети, които вече са мъртви? все още мъртъв? ние просто не знаем; каквото и да мислим за този безмерен театър, за който имаме резервирани билети, но билети, чийто живот е смешно кратък, ограничен от две произволни дати; каквото и друго да мислим за този свят - това е удивително.

Но „изумителен“ е епитет, който крие логичен капан. В крайна сметка се учудваме от неща, които се отклоняват от някаква добре позната и общопризната норма, от очевидност, с която сме свикнали. Въпросът е, че няма такъв очевиден свят. Нашето учудване съществува само по себе си и не се основава на сравнение с нещо друго.

Разбира се, в ежедневната реч, където не спираме да обмисляме всяка дума, всички използваме фрази като „обикновения свят“, „обикновения живот“, „обикновения ход на събитията“… Но на езика на поезията, където всяка дума се претегля, нищо не е обичайно или нормално. Нито един камък и нито един облак над него. Нито един ден и нито една нощ след него. И преди всичко нито едно съществуване, нито едно съществуване на никого в този свят.

Двадесет години преди да получи Нобеловата награда, Шимборска изследва как нашата принуда за знание може да ни подведе в нейната възвишена поема от 1976 г. „Утопия“, намерена в нейната Карта: Събрани и последни стихотворения ( обществена библиотека ):

УТОПИЯ

Остров, където всичко става ясно.

Твърда почва под краката ти.

Единствените пътища са тези, които предлагат достъп.

Храстите се огъват под тежестта на доказателствата.

Тук расте Дървото на валидното предположение
с разплетени клони от незапомнени времена.

Дървото на разбирането, ослепително право и просто,
кълнове край извора, наречен Сега разбирам.

Колкото по-гъста е гората, толкова по-широка е гледката:
долината на Очевидно.

Възникнат ли съмнения, вятърът мигновено ги разсейва.

Ехото се раздвижва неизвикано
и с нетърпение обяснява всички тайни на световете.

Вдясно пещера, където се крие Смисълът.

Отляво Езерото на дълбокото убеждение.
Истината излиза от дъното и изплува на повърхността.

Над долината се извисява непоклатима увереност.
Върхът му предлага отлична гледка към Същността на нещата.

Въпреки целия си чар, островът е необитаем,
и бледите отпечатъци, разпръснати по плажовете му
завийте без изключение към морето.

Сякаш всичко, което можете да направите тук, е да си тръгнете
и да се потопите, никога да не се върнете, в дълбините.

В необозрим живот.

Чисто за забавление се оказах, че рисувам поетичния остров на Шимборска в карта, вдъхновена от Утопията на Томас Мор:

Допълнете с астрофизика Марсело Глайзър за това как да живеем с мистерия в епохата на знанието , след това преразгледайте Шимборска за това защо четем , нашата космическа самота , как художниците хуманизират нашата история и колко е важно да бъдем уплашени .