Den Polske Digter Og Nobelpristager Wislawa Szymborska om, Hvordan Vores Visdom Holder Os små Og Den Generative Kraft Ved Ikke at Vide

"Forsøg på det, der ikke er sikkert. Vished kommer måske senere. Det kan da være en værdifuld vrangforestilling," rådgav den store maler Richard Diebenkorn i sine ti regler for at begynde kreative projekter . "Man kommer ikke - i ord eller i kunst - ved nødvendigvis at vide, hvor man er på vej hen," skrev kunstneren Ann Hamilton en generation senere i sin storslåede meditation om den generative kraft ved ikke-vidende . "I ethvert kunstværk dukker noget op, som ikke tidligere eksisterer, og derfor arbejder man som standard fra det, man ved, til det, man ikke ved."

Hvad der er sandt for kunst, er endnu mere sandt for livet, for et menneskeliv er det største kunstværk, der findes. (I mit eget liv, når jeg ser tilbage på mine ti vigtigste læringer fra de første ti år med Brain Pickings , placerede jeg praktiseringen af ​​den lille, mægtige sætning "jeg ved det ikke" helt øverst.) Men at leve med den uindskrænkede åbenhed af en sådan frugtbar ikke-viden er ikke nogen nem opgave i en verden, hvor vished bliver hamstret for at opnå en verdensstatus og at opnå en genstand. Solnit udtrykte det mindeværdigt med "et ønske om at sikre sig, hvad der er usikkert, at vide, hvad der er uvidende, at vende flugten over himlen til stegen på tallerkenen."

Den vanskelige bedrift med oprør er, hvad den store polske digter Wislawa Szymborska (2. juli 1923 – 1. februar 2012) udforskede i 1996, da hun blev tildelt Nobelprisen i litteratur for at fange den transcendente skrøbelighed af den menneskelige oplevelse i mesterværker som "You-PofeWsibilities" og "You-PofeWsibilities".

I sin takketale, senere inkluderet i Nobel Lectures: From the Literature Laureates, 1986 to 2006 ( public library ) - som også gav os den spektakulære tale om sprogets magt holdt Toni Morrison efter at være den første afroamerikanske kvinde til at vinde Nobelprisen - Szymborska overvejer, hvorfor kunstnere er så tilbageholdende med at svare på, hvorfor kunstnere er, og hvor det kommer fra:

Det er ikke, at de aldrig har kendt velsignelsen af ​​denne indre impuls. Det er bare ikke nemt at forklare noget til en anden, som man ikke selv forstår.

Hun bemærker, at hun også har en tendens til at blive raslet af spørgsmålet, og hun giver sit mest håndgribelige svar:

Inspiration er ikke det eksklusive privilegium for digtere eller kunstnere generelt. Der er, har været og vil altid være en bestemt gruppe mennesker, som inspiration besøger. Den består af alle dem, der bevidst har valgt deres kald og udfører deres arbejde med kærlighed og fantasi. Det kan omfatte læger, lærere, gartnere - og jeg kunne nævne hundrede flere erhverv. Deres arbejde bliver et kontinuerligt eventyr, så længe de formår at blive ved med at opdage nye udfordringer i det. Vanskeligheder og tilbageslag dæmper aldrig deres nysgerrighed. En sværm af nye spørgsmål dukker op fra hvert problem, de løser. Uanset hvad inspiration er, er den født ud fra et kontinuerligt "jeg ved det ikke."

Kunst af Salvador Dalí fra en sjælden udgave af Alice's Adventures in Wonderland

I en følelse af kølig forvidenhed i dag, mens vi ser tyranner, der er beruset af vished, dræner verden for dens væsentlige inspiration, betragter Szymborska det destruktive modspil til denne generative ikke-viden:

Alle mulige torturister, diktatorer, fanatikere og demagoger, der kæmper om magten ved hjælp af et par højt råbte slogans, nyder også deres job, og de udfører også deres pligter med opfindsom glød. Nå, ja, men de "ved". De ved det, og hvad end de ved er nok for dem én gang for alle. De ønsker ikke at finde ud af andet, da det kan mindske deres argumenters styrke. Og enhver viden, der ikke fører til nye spørgsmål, dør hurtigt ud: den formår ikke at opretholde den temperatur, der kræves for at opretholde livet. I de mest ekstreme tilfælde, tilfælde velkendt fra oldtidens og moderne historie, udgør det endda en dødelig trussel mod samfundet.

Det er derfor, jeg værdsætter den lille sætning "Jeg ved det ikke" så højt. Den er lille, men den flyver på mægtige vinger. Det udvider vores liv til at omfatte rummene i os såvel som de ydre vidder, hvori vores lille Jord hænger ophængt. Hvis Isaac Newton aldrig havde sagt til sig selv "Jeg ved det ikke," kunne æblerne i hans lille frugthave være faldet til jorden som hagl, og i bedste fald ville han have bøjet sig for at samle dem op og sluge dem med velbehag. Havde min landsmand Marie Sklodowska-Curie aldrig sagt til sig selv "Jeg ved det ikke", ville hun sandsynligvis have afsluttet sin undervisning i kemi på et privat gymnasium for unge damer fra gode familier og ville have endt sine dage med at udføre dette ellers helt respektable job. Men hun blev ved med at sige "Jeg ved det ikke", og disse ord førte hende, ikke bare én, men to gange, til Stockholm, hvor rastløse, søgende ånder af og til belønnes med Nobelprisen.

En sådan overgivelse til ikke-viden, hævder Szymborska, da hun træder ud i det kosmiske perspektiv, er kimen til vores evne til at forbløffe, hvilket igen giver mening til vores eksistens:

Verden - hvad end vi måtte tænke, når vi er rædselsslagne over dens enorme omfang og vores egen afmagt, eller forbitrede over dens ligegyldighed over for individuelle lidelser, af mennesker, dyr og måske endda planter, for hvorfor er vi så sikre på, at planter ikke føler nogen smerte; hvad end vi måtte mene om dens vidder gennemboret af stråler fra stjerner omgivet af planeter, vi lige er begyndt at opdage, planeter, der allerede er døde? stadig død? vi ved det bare ikke; hvad vi end måtte mene om dette målløse teater, hvortil vi har reserverede billetter, men billetter, hvis levetid er latterligt kort, afgrænset som det er af to vilkårlige datoer; hvad vi ellers måtte mene om denne verden - det er forbløffende.

Men "forbløffende" er et epitet, der skjuler en logisk fælde. Vi er trods alt forbløffede over ting, der afviger fra en eller anden velkendt og alment anerkendt norm, fra en selvfølgelighed, vi har vænnet os til. Nu er pointen, at der ikke er en sådan indlysende verden. Vores forundring eksisterer i sig selv og er ikke baseret på sammenligning med noget andet.

Indrømmet, i daglig tale, hvor vi ikke stopper op med at overveje hvert ord, bruger vi alle sætninger som "den almindelige verden", "det almindelige liv", "det almindelige begivenhedsforløb" … Men i poesiens sprog, hvor hvert ord vejes, er intet normalt eller normalt. Ikke en eneste sten og ikke en eneste sky over den. Ikke en eneste dag og ikke en eneste nat efter den. Og frem for alt, ikke en eneste eksistens, ikke nogens eksistens i denne verden.

Tyve år før hun modtog Nobelprisen, udforskede Szymborska, hvordan vores kontraherende tvang til at vide kan føre os på afveje i hendes sublime digt "Utopia" fra 1976, som findes på hendes Map: Collected and Last Poems ( offentligt bibliotek ):

UTOPIA

Ø, hvor alt bliver klart.

Fast grund under dine fødder.

De eneste veje er dem, der giver adgang.

Buske bøjer sig under vægten af ​​beviser.

The Tree of Valid Suppposition vokser her
med grene, der er viklet ud i umindelige tider.

Forståelsens træ, blændende lige og enkelt,
spirer ved foråret kaldet Now I Get It.

Jo tykkere skoven er, jo større er udsigten:
dalen af ​​åbenbart.

Hvis der opstår tvivl, fjerner vinden dem øjeblikkeligt.

Ekkoer røres uopfordret
og ivrigt forklare alle verdens hemmeligheder.

Til højre en hule, hvor mening ligger.

Til venstre søen af ​​dyb overbevisning.
Sandheden bryder fra bunden og dupper til overfladen.

Urokkelig selvtillid tårner sig op over dalen.
Dens top tilbyder en fremragende udsigt over Essence of Things.

På trods af al dens charme er øen ubeboet,
og de svage fodspor spredt på dens strande
vende sig uden undtagelse til havet.

Som om alt du kan gøre her er at tage afsted
og styrter, for aldrig at vende tilbage, i dybet.

Ind i det ufattelige liv.

Rent for sjov tegnede jeg Szymborskas poetiske ø på et kort inspireret af Thomas Mores Utopia:

Suppler med astrofysiker Marcelo Gleiser om , hvordan man kan leve med mystik i videns tidsalder , og gense Szymborska om , hvorfor vi læser , vores kosmiske ensomhed , hvordan kunstnere humaniserer vores historie , og vigtigheden af ​​at være bange .