Puolalainen Runoilija Ja Nobel-palkittu Wislawa Szymborska siitä, Kuinka Varmuus pitää meidät pieninä Ja tietämättömyyden Luova Voima

"Yritä sitä, mikä ei ole varmaa. Varmuutta voi tulla myöhemmin tai sitten ei. Se voi sitten olla arvokas harha", suuri taidemaalari Richard Diebenkorn neuvoi luovien projektien aloittamisen kymmenessä säännössä . ”Ihminen ei saavu – sanoin tai taiteen kautta – tietämällä, minne on menossa”, taiteilija Ann Hamilton kirjoitti sukupolvea myöhemmin upeassa mietiskelyssä tietämättömyyden synnyttävästä voimasta . "Jokaisessa taideteoksessa näkyy jotain, mitä ei ole aiemmin, joten oletusarvoisesti työskentelet siitä, mitä tiedät, siihen, mitä et tiedä."

Se, mikä on totta taiteessa, on vielä todenmukaisempaa elämän suhteen, sillä ihmiselämä on suurin taideteos, mitä on olemassa. (Omassa elämässäni kymmentä tärkeintä oppiani Brain Pickingsin ensimmäisten kymmenen vuoden ajalta sijoitin pienen, mahtavan lauseen "en tiedä" harjoittelun aivan huipulle.) Mutta sellaisen hedelmällisen tietämättömyyden esteettömän avoimuuden kanssa eläminen ei ole helppo tehtävä maailmassa, jossa varmuutta hamstrataan - ja saavutuksia haetaan arvosanaksi. Rebecca Solnit sanoi sen mieleenpainuvasti "halulla varmistaa epävarman, tietää, mikä on tuntematonta, muuttaa taivaan poikkilento lautaselle paistiksi".

Tätä kapinan vaikeaa saavutusta tutki suuri puolalainen runoilija Wislawa Szymborska (2. heinäkuuta 1923–1. helmikuuta 2012), kun hänelle myönnettiin kirjallisuuden Nobel-palkinto ihmisen kokemuksen ylitsepääsemättömän haurauden vangitsemisesta mestariteoksissa, kuten "Pois-fe- aiteissa".

Hyväksyntäpuheessaan, joka sisältyi myöhemmin Nobel Lectures: From the Literature Laureates, 1986–2006 ( yleinen kirjasto ) – joka piti meille myös näyttävän puheen kielen voimasta, jonka Toni Morrison piti tultuaan ensimmäiseksi Nobel-palkinnon voittanut afrikkalainen amerikkalainen nainen – Szymborska pohtii, miksi taiteilijat saavat inspiraationsa kysymyksiin ja mistä se saa vastauksen:

Kyse ei ole siitä, että he eivät olisi koskaan tunteneet tämän sisäisen impulssin siunausta. Ei ole helppoa selittää toiselle jotain, mitä et itse ymmärrä.

Hän huomauttaa, että hänkin on taipumus järkyttynyt kysymyksestä, ja hän tarjoaa voimakkaimman vastauksensa:

Inspiraatio ei ole runoilijoiden tai yleensä taiteilijoiden yksinoikeus. On, on ollut ja tulee aina olemaan tietty joukko ihmisiä, joiden luona inspiraatio vierailee. Se koostuu kaikista niistä, jotka ovat tietoisesti valinneet kutsumuksensa ja tekevät työnsä rakkaudella ja mielikuvituksella. Se voi sisältää lääkäreitä, opettajia, puutarhureita - ja voisin luetella sata muuta ammattia. Heidän työstään tulee yhtä jatkuvaa seikkailua, kunhan he löytävät siitä jatkuvasti uusia haasteita. Vaikeudet ja takaiskut eivät koskaan tukahduta heidän uteliaisuuttaan. Jokaisesta niiden ratkaisemasta ongelmasta syntyy parvi uusia kysymyksiä. Oli inspiraatio mikä tahansa, se syntyy jatkuvasta "en tiedä".

Salvador Dalín taide harvinaisesta Liisa Adventures in Wonderland -julkaisusta

Nykypäivän hyytävän ennakkotiedon tunteessa, kun näemme varmuudesta juopuneen tyrannien tyhjentävän maailmasta sen oleellisen inspiraation, Szymborska pohtii tuhoisaa vastakohtaa tälle generatiiviselle tietämättömyydelle:

Kaikenlaiset kiduttajat, diktaattorit, fanaatikot ja muutaman kovaäänisesti huudetun iskulauseen avulla vallasta kamppailevat demagogit nauttivat myös työstään, ja hekin suorittavat tehtävänsä kekseliäisesti. No, kyllä, mutta he "tietävät". He tietävät, ja se, mitä he tietävät, riittää heille kerta kaikkiaan. He eivät halua ottaa selvää mistään muusta, koska se saattaa heikentää heidän väitteidensä voimaa. Ja kaikki tieto, joka ei johda uusiin kysymyksiin, kuolee nopeasti pois: se ei pysty ylläpitämään elämän ylläpitämisen edellyttämää lämpötilaa. Äärimmäisissä tapauksissa, muinaisesta ja nykyhistoriasta hyvin tunnetuissa tapauksissa, se on jopa tappava uhka yhteiskunnalle.

Siksi arvostan tuota pientä lausetta "en tiedä" niin paljon. Se on pieni, mutta lentää mahtavilla siivillä. Se laajentaa elämäämme sisältämään sisällämme olevat tilat sekä ne ulkoiset avaruudet, joissa pieni maapallomme roikkuu. Jos Isaac Newton ei olisi koskaan sanonut itselleen "en tiedä", omenat hänen pienessä hedelmätarhassaan olisivat saattaneet pudota maahan kuin rakeita ja parhaimmillaan hän olisi kumartunut poimimaan ne ja ahmimaan niitä mielenkiinnolla. Jos maanmieheni Marie Sklodowska-Curie ei olisi koskaan sanonut itselleen "en tiedä", hän luultavasti olisi päätynyt opettamaan kemiaa johonkin yksityiseen lukioon, joka oli tarkoitettu hyvistä perheistä tuleville nuorille naisille, ja olisi päättänyt päivänsä tekemässä tätä muuten täysin kunnioitettavaa työtä. Mutta hän jatkoi "en tiedä", ja nämä sanat johtivat hänet, ei vain kerran, vaan kahdesti, Tukholmaan, jossa levottomat, etsivät henget palkitaan toisinaan Nobel-palkinnolla.

Sellainen antautuminen tietämättömyyteen, Szymborska väittää astuessaan esiin kosmiseen perspektiiviin, on yllätyskykymme siemenpeti, mikä puolestaan ​​antaa merkityksen olemassaolollemme:

Maailma – mitä tahansa ajattelemmekaan, kun olemme kauhuissamme sen laajuudesta ja omasta kyvyttömyydestämme tai katkerana sen välinpitämättömyydestä yksilöllisiä kärsimyksiä, ihmisiä, eläimiä ja ehkä jopa kasveja kohtaan, sillä miksi olemme niin varmoja, etteivät kasvit tunne kipua? Mitä ikinä ajattelemmekaan sen avaruudesta, jonka lävistävät tähtien säteet, joita ympäröivät planeetat, joita olemme juuri alkaneet löytää, planeettoja, jotka ovat jo kuolleet? vielä kuollut? emme vain tiedä; mitä ikinä ajattelemmekaan tästä mittaamattomasta teatterista, johon meillä on varattu lippuja, mutta lippuja, joiden elinikä on naurettavan lyhyt, koska se on rajoitettu kahteen mielivaltaiseen päivämäärään; mitä muuta voimmekaan ajatella tästä maailmasta - se on hämmästyttävää.

Mutta "hämmästyttävä" on epiteetti, joka kätkee loogisen ansan. Olemme loppujen lopuksi hämmästyneitä asioista, jotka poikkeavat jostain hyvin tunnetusta ja yleisesti tunnustetusta normista, ilmeisyydestä, johon olemme tottuneet. Nyt pointti on, ettei sellaista ilmeistä maailmaa ole olemassa. Hämmästyksemme on olemassa sinänsä, eikä se perustu vertailuun johonkin muuhun.

On totta, että päivittäisessä puheessamme, jossa emme pysähdy pohtimaan jokaista sanaa, me kaikki käytämme ilmauksia, kuten "tavallinen maailma", "tavallinen elämä", "tavallinen tapahtumien kulku" ... Mutta runouden kielessä, jossa jokainen sana punnitaan, mikään ei ole tavallista tai normaalia. Ei ainuttakaan kiveä eikä ainuttakaan pilveä sen yläpuolella. Ei päivää eikä yötä sen jälkeen. Ja ennen kaikkea, ei yhtä olemassaoloa, ei kenenkään olemassaoloa tässä maailmassa.

Kaksikymmentä vuotta ennen kuin hän sai Nobel-palkinnon, Szymborska tutki, kuinka sopimuspakomme voi johtaa meidät harhaan vuoden 1976 ylevässä runossaan "Utopia", joka löytyy hänen Map: Collected and Last Poems -kirjastaan ​​( yleinen kirjasto ):

UTOPIA

Saari, jossa kaikki tulee selväksi.

Kiinteä maa jalkojen alla.

Ainoat tiet ovat ne, jotka tarjoavat pääsyn.

Holkit taipuvat vedosten painon alla.

Täällä kasvaa pätevän oletuksen puu
oksat irrotettuina ikimuistoisista ajoista lähtien.

Ymmärryksen puu, häikäisevän suora ja yksinkertainen,
itää keväällä nimeltä Now I Get It.

Mitä paksumpi metsä, sitä laajempi näköala:
Ilmeisen laakso.

Jos epäilyksiä herää, tuuli karkottaa ne välittömästi.

Kaikuja herättää kutsumatta
ja selittää innokkaasti kaikki maailmojen salaisuudet.

Oikealla luola, jossa Merkitys sijaitsee.

Vasemmalla Deep Conviction -järvi.
Totuus murtuu pohjasta ja keinuu pintaan.

Järkymätön luottamus kohoaa laakson ylle.
Sen huipulta on erinomaiset näkymät asioiden olemukseen.

Kaikesta viehätyksestään huolimatta saari on asumaton,
ja heikot jalanjäljet ​​hajallaan sen rannoilla
käänny poikkeuksetta merelle.

Ikään kuin täällä ei voi muuta kuin lähteä
ja sukeltaa syvyyksiin palaamatta koskaan.

Käsittämättömään elämään.

Puhtaasti huvin vuoksi huomasin piirtäväni Szymborskan runollisen saaren Thomas Moren Utopiasta inspiroimalle kartalle:

Täydennä astrofyysikko Marcelo Gleiserin kanssa, kuinka elää mysteerin kanssa tiedon aikakaudella , ja sitten uudelleen Szymborskaan, jossa kerrotaan, miksi luemme , kosmisesta yksinäisyydestämme , kuinka taiteilijat humanisoivat historiaamme ja kuinka tärkeää on pelätä .