"Kesin olmayanı dene. Kesinlik daha sonra gelebilir veya gelmeyebilir. O zaman değerli bir yanılsama olabilir," diye öğütledi büyük ressam Richard Diebenkorn yaratıcı projelere başlamak için on kuralında . "Kişi, kelimelerde veya sanatta, mutlaka nereye gittiğini bilerek varmaz," diye yazdı sanatçı Ann Hamilton bir nesil sonra bilmemenin üretken gücü üzerine muhteşem meditasyonunda . "Her sanat eserinde daha önce var olmayan bir şey belirir ve bu yüzden, varsayılan olarak, bildiğinizden bilmediğinize doğru çalışırsınız."
Sanat için doğru olan şey hayat için daha da doğrudur; çünkü insan hayatı, olabilecek en büyük sanat eseridir. (Kendi hayatımda, Brain Pickings'in ilk on yılında öğrendiğim en önemli on şeye baktığımda, küçük ama güçlü "Bilmiyorum" ifadesini en üste koydum.) Fakat böylesine bereketli bir bilmemenin sınır tanımayan açık uçluluğuyla yaşamak, kesinliklerin statü ve başarı için pazarlık kozları olarak istiflendiği bir dünyada kolay bir iş değildir; Rebecca Solnit'in unutulmaz bir şekilde ifade ettiği gibi, "belirsiz olanı kesinleştirme, bilinemez olanı bilme, gökyüzündeki uçuşu tabaktaki rostoya dönüştürme arzusuyla" dolu bir dünya.
İşte bu zorlu isyan eylemi, büyük Polonyalı şair Wislawa Szymborska'nın (2 Temmuz 1923 - 1 Şubat 2012) 1996'da "Life-While-You-Wait" ve "Possibilities" gibi başyapıtlarında insan deneyiminin aşkın kırılganlığını yakaladığı için Nobel Edebiyat Ödülü'ne layık görüldüğünde keşfettiği şeydi.
Daha sonra Nobel Konferansları: Edebiyat Ödüllülerinden, 1986'dan 2006'ya ( halk kütüphanesi ) adlı kitapta yer alan kabul konuşmasında — ayrıca bize Nobel Ödülü'nü kazanan ilk Afrikalı Amerikalı kadın olduktan sonra Toni Morrison'ın dilin gücü hakkında yaptığı muhteşem konuşmayı da sundu — Szymborska, sanatçıların ilhamın ne olduğu ve nereden geldiğiyle ilgili soruları yanıtlamaktan neden bu kadar çekindiklerini ele alıyor:
Bu içsel dürtünün nimetini hiç bilmedikleri anlamına gelmiyor. Sadece kendiniz anlamadığınız bir şeyi başkasına açıklamak kolay değil.
Kendisinin de bu sorudan tedirgin olduğunu fark ederek, en pratik cevabı veriyor:
İlham, genel olarak şairlerin veya sanatçıların ayrıcalıklı ayrıcalığı değildir. İlhamın ziyaret ettiği belirli bir grup insan vardır, olmuştur ve her zaman olacaktır. Bilinçli bir şekilde mesleklerini seçmiş ve işlerini sevgi ve hayal gücüyle yapan herkesten oluşur. Doktorlar, öğretmenler, bahçıvanlar olabilir - ve yüzlerce meslek daha sıralayabilirim. İşleri, içinde yeni zorluklar keşfetmeyi başardıkları sürece sürekli bir maceraya dönüşür. Zorluklar ve aksilikler meraklarını asla bastırmaz. Çözdükleri her problemden bir sürü yeni soru çıkar. İlham ne olursa olsun, sürekli bir "Bilmiyorum"dan doğar.
Alice Harikalar Diyarında'nın nadir bir baskısından Salvador Dalí'nin sanatı
Bugün, kesinlik sarhoşu zorbaların dünyayı temel ilhamından mahrum bıraktığına tanık olduğumuz bir dönemde, ürpertici bir öngörü duygusuyla Szymborska, bu üretken bilmemeye karşı yıkıcı bir karşıt noktayı ele alıyor:
Her türlü işkenceci, diktatör, fanatik ve demagog, birkaç yüksek sesle haykırılan sloganla iktidar için mücadele ederken işlerinden zevk alırlar ve onlar da görevlerini yaratıcı bir şevkle yerine getirirler. Evet, ama onlar "bilir." Bilirler ve bildikleri her şey onlar için bir kez ve herkes için yeterlidir. Başka hiçbir şey öğrenmek istemezler, çünkü bu argümanlarının gücünü azaltabilir. Ve yeni sorulara yol açmayan her türlü bilgi hızla yok olur: Yaşamı sürdürmek için gereken sıcaklığı korumayı başaramaz. En uç durumlarda, antik ve modern tarihten iyi bilinen durumlarda, toplum için ölümcül bir tehdit bile oluşturur.
İşte bu yüzden o küçük "Bilmiyorum" ifadesini bu kadar çok önemsiyorum. Küçük ama güçlü kanatlarla uçuyor. Yaşamlarımızı, içimizdeki boşlukları ve minik Dünyamızın asılı kaldığı dış genişlikleri de kapsayacak şekilde genişletiyor. Eğer Isaac Newton hiç "Bilmiyorum" demeseydi, küçük bahçesindeki elmalar dolu taneleri gibi yere düşebilirdi ve en iyi ihtimalle eğilip onları alıp iştahla mideye indirebilirdi. Meslektaşım Marie Sklodowska-Curie hiç "Bilmiyorum" demeseydi, muhtemelen iyi ailelerden gelen genç kızlar için özel bir lisede kimya öğretmenliği yaparak son bulurdu ve günlerini bu gayet saygın işi yaparak geçirirdi. Ama sürekli "Bilmiyorum" demeye devam etti ve bu kelimeler onu sadece bir kez değil iki kez, huzursuz, arayışçı ruhların ara sıra Nobel Ödülü ile ödüllendirildiği Stockholm'e götürdü.
Szymborska, kozmik perspektife adım atarken, bilmemeye böylesine teslim olmanın, hayret etme kapasitemizin tohum yatağı olduğunu ve bunun da varoluşumuza anlam kazandırdığını ileri sürüyor:
Dünya — onun enginliği ve kendi acizliğimiz karşısında dehşete kapıldığımızda ya da insanların, hayvanların ve belki de bitkilerin bireysel acılara karşı duyarsızlığı karşısında öfkelendiğimizde ne düşünürsek düşünelim, bitkilerin acı hissetmediğinden neden bu kadar eminiz; yıldız ışınlarının deldiği, etrafı henüz keşfetmeye başladığımız gezegenlerle çevrili genişlikleri hakkında ne düşünürsek düşünelim, zaten ölmüş gezegenler mi? Hala ölmüş mü? Bunu bilmiyoruz; biletlerini ayırttığımız, ancak ömrü gülünç derecede kısa olan, iki keyfi tarihle sınırlı bu ölçüsüz tiyatro hakkında ne düşünürsek düşünelim; bu dünya hakkında başka ne düşünürsek düşünelim — şaşırtıcıdır.
Fakat "şaşırtıcı" mantıksal bir tuzağı gizleyen bir sıfattır. Sonuçta, iyi bilinen ve evrensel olarak kabul görmüş bir normdan, alıştığımız bir apaçıklıktan sapan şeyler karşısında şaşkınlığa düşeriz. Asıl mesele şu ki, böyle apaçık bir dünya yoktur. Şaşkınlığımız kendi başına vardır ve başka bir şeyle karşılaştırmaya dayanmaz.
Kabul edelim, her kelimeyi durup düşünmediğimiz günlük konuşmada, hepimiz "sıradan dünya", "sıradan hayat", "olayların sıradan akışı" gibi ifadeler kullanırız... Ama her kelimenin tartıldığı şiir dilinde, hiçbir şey olağan veya normal değildir. Üzerinde tek bir taş ve tek bir bulut yoktur. Ondan sonra tek bir gün ve tek bir gece yoktur. Ve hepsinden önemlisi, tek bir varoluş, bu dünyada hiç kimsenin varoluşu yoktur.
Nobel Ödülü'nü almadan yirmi yıl önce Szymborska, bilmeye yönelik sözleşmesel zorlantımızın bizi nasıl yanlış yola sürükleyebileceğini 1976 tarihli yüce şiiri "Ütopya"da incelemişti; bu şiir onun Harita: Toplu ve Son Şiirler ( halk kütüphanesi ) adlı eserinde bulunmaktadır:
ÜTOPYA
Her şeyin netleştiği ada.
Ayaklarınızın altında sağlam bir zemin.
Tek yollar, ulaşımı sağlayan yollardır.
Çalılar kanıtların ağırlığı altında eğilir.
Geçerli Varsayım Ağacı burada yetişir
çok eski zamanlardan beri birbirine dolanmış dallarıyla.Anlayış Ağacı, göz kamaştırıcı derecede düz ve basit,
İlkbaharda filizlenen ve Now I Get It adını taşıyan bitki.Orman ne kadar sıksa, manzara o kadar geniştir:
Açıkçası Vadisi.Herhangi bir şüpheniz varsa, rüzgâr onu anında dağıtır.
Yankılar çağrılmadan harekete geçiyor
ve alemlerin bütün sırlarını şevkle anlatırlar.Sağ tarafta Anlam'ın yattığı bir mağara.
Solda Derin İnanç Gölü.
Gerçek dipten kırılır ve yüzeye çıkar.Sarsılmaz Güven vadinin üzerinde yükseliyor.
Zirvesinden Şeylerin Özü'ne dair mükemmel bir manzara sunulmaktadır.Tüm cazibesine rağmen ada ıssızdır
ve plajlarına dağılmış belli belirsiz ayak izleri
istisnasız denize yönelin.Sanki burada yapabileceğin tek şey gitmekmiş gibi
ve bir daha geri dönmemek üzere derinliklere dalmak.Anlaşılmaz bir hayata.
Tamamen eğlence olsun diye, Thomas More'un Ütopya'sından esinlenerek Szymborska'nın şiirsel adasını bir haritada çizdim:

Bilgi çağında gizemle nasıl yaşanacağı konusunda astrofizikçi Marcelo Gleiser'in görüşlerini dinleyin, ardından Szymborska'nın neden okuduğumuzu , kozmik yalnızlığımızı , sanatçıların tarihimizi nasıl insanileştirdiğini ve korkmanın önemini ele aldığı konularına tekrar bakın.

COMMUNITY REFLECTIONS
SHARE YOUR REFLECTION
1 PAST RESPONSES
Art is part of the pull toward the beauty of the unknown. Sometimes we see a faint glimmer of the next phase. Perhaps glimpses are enough to comfort us as we are forced to embrace the unknown.