Den Polske Poeten Og Nobelprisvinneren Wislawa Szymborska Om Hvordan våre Beviser Holder Oss små Og Generasjonskraften Til å Ikke Vite

"Forsøk det som ikke er sikkert. Vissheten kan komme senere. Det kan da være en verdifull vrangforestilling," sa den store maleren Richard Diebenkorn i sine ti regler for å begynne kreative prosjekter . «Man kommer ikke – i ord eller i kunst – ved nødvendigvis å vite hvor man skal», skrev kunstneren Ann Hamilton en generasjon senere i sin storslåtte meditasjon om den generative kraften til å ikke vite . "I hvert kunstverk dukker det opp noe som ikke tidligere eksisterer, og derfor jobber du som standard fra det du vet til det du ikke vet."

Det som er sant for kunst er enda sannere av livet, for et menneskeliv er det største kunstverket som finnes. (I mitt eget liv, når jeg ser tilbake på mine ti viktigste lærdommer fra de første ti årene med Brain Pickings , plasserte jeg praksisen med den lille, mektige frasen «jeg vet ikke» helt øverst.) Men å leve med den uhemmede åpenheten til en slik fruktbar ikke-vitende er ingen enkel oppgave i en verden der visshet samles opp for å bli en verdensstatus og å oppnå en god pris. Solnit sa det minneverdig med «et ønske om å forsikre seg om det som er usikkert, å vite hva som er ukjennelig, å snu flukten over himmelen til steken på tallerkenen».

Den vanskelige bragden med opprør er det den store polske poeten Wislawa Szymborska (2. juli 1923 – 1. februar 2012) utforsket i 1996 da hun ble tildelt Nobelprisen i litteratur for å fange den transcendente skjørheten til den menneskelige opplevelsen i mesterverk som «You-Pofe-Wsibilities» og «You-Pofessibilities».

I takketalen hennes, som senere ble inkludert i Nobel Lectures: From the Literature Laureates, 1986 to 2006 ( public library ) – som også ga oss den spektakulære talen om språkets kraft holdt Toni Morrison etter å ha blitt den første afroamerikanske kvinnen som vant Nobelprisen – Szymborska vurderer hvorfor kunstnere er så motvillige til å svare på spørsmål om hvorfor kunstnere kommer fra:

Det er ikke det at de aldri har kjent velsignelsen til denne indre impulsen. Det er bare ikke lett å forklare noe til noen andre som du ikke forstår selv.

Hun legger merke til at hun også har en tendens til å bli skranglet av spørsmålet, og gir sitt mest effektive svar:

Inspirasjon er ikke det eksklusive privilegiet for poeter eller kunstnere generelt. Det er, har vært og vil alltid være en viss gruppe mennesker som inspirasjon besøker. Den består av alle de som bevisst har valgt sitt kall og gjør jobben sin med kjærlighet og fantasi. Det kan omfatte leger, lærere, gartnere - og jeg kunne listet opp hundre flere yrker. Arbeidet deres blir ett kontinuerlig eventyr så lenge de klarer å fortsette å oppdage nye utfordringer i det. Vanskeligheter og tilbakeslag slår aldri nysgjerrigheten deres. En sverm av nye spørsmål dukker opp fra hvert problem de løser. Uansett hva inspirasjon er, er den født fra et kontinuerlig «jeg vet ikke».

Kunst av Salvador Dalí fra en sjelden utgave av Alice's Adventures in Wonderland

I en følelse av skremmende forvitenhet i dag, mens vi ser at tyranner fulle av visshet tapper verden for sin essensielle inspirasjon, vurderer Szymborska det destruktive motpunktet til denne generative ikke-viten:

Alle slags torturister, diktatorer, fanatikere og demagoger som kjemper om makten ved hjelp av noen få høyt ropte slagord liker også jobben sin, og de utfører også sine plikter med oppfinnsom glød. Vel, ja, men de "vet". De vet, og det de vet er nok for dem en gang for alle. De ønsker ikke å finne ut om noe annet, siden det kan redusere argumentene deres. Og all kunnskap som ikke fører til nye spørsmål dør raskt ut: den klarer ikke å opprettholde temperaturen som kreves for å opprettholde livet. I de mest ekstreme tilfellene, velkjente tilfeller fra gammel og moderne historie, utgjør det til og med en dødelig trussel mot samfunnet.

Dette er grunnen til at jeg verdsetter den lille setningen "jeg vet ikke" så høyt. Den er liten, men den flyr på mektige vinger. Det utvider livene våre til å inkludere mellomrommene i oss så vel som de ytre vidder der vår lille jord henger suspendert. Hvis Isaac Newton aldri hadde sagt til seg selv «jeg vet ikke», kan eplene i den lille frukthagen hans ha falt til bakken som hagl, og i beste fall ville han ha bøyd seg for å plukke dem opp og sluke dem med velbehag. Hadde min landsmann Marie Sklodowska-Curie aldri sagt til seg selv «jeg vet ikke», ville hun sannsynligvis ha avviklet med å undervise i kjemi på en privat videregående skole for unge damer fra gode familier, og ville ha endt dagene med å utføre denne ellers helt respektable jobben. Men hun fortsatte å si «jeg vet ikke», og disse ordene førte henne, ikke bare én, men to ganger, til Stockholm, hvor rastløse, søkende ånder av og til belønnes med Nobelprisen.

Slik overgivelse til å ikke vite, hevder Szymborska mens hun trer ut i det kosmiske perspektivet, er kimen til vår evne til forundring, som igjen gir mening til vår eksistens:

Verden – hva enn vi måtte mene når vi er livredde for dens enorme omfang og vår egen avmakt, eller forbitret av dens likegyldighet til individuell lidelse, til mennesker, dyr og kanskje til og med planter, for hvorfor er vi så sikre på at planter ikke føler smerte; hva enn vi måtte mene om dens vidder gjennomboret av strålene fra stjerner omgitt av planeter vi nettopp har begynt å oppdage, planeter som allerede er døde? fortsatt død? vi vet bare ikke; hva vi enn måtte mene om dette målløse teateret som vi har reserverte billetter til, men billetter som har en latterlig kort levetid, begrenset som det er av to vilkårlige datoer; hva vi ellers måtte mene om denne verden - det er forbløffende.

Men "forbløffende" er et epitet som skjuler en logisk felle. Vi er tross alt overrasket over ting som avviker fra en eller annen kjent og universelt anerkjent norm, fra en selvfølgelighet vi har blitt vant til. Nå er poenget at det ikke finnes en slik åpenbar verden. Vår forundring eksisterer i seg selv og er ikke basert på sammenligning med noe annet.

Riktignok bruker vi i daglig tale, der vi ikke stopper for å vurdere hvert ord, setninger som «den vanlige verden», «vanlige liv», «det vanlige hendelsesforløpet» … Men i poesiens språk, hvor hvert ord veies, er ingenting vanlig eller normalt. Ikke en eneste stein og ikke en eneste sky over den. Ikke en eneste dag og ikke en eneste natt etter den. Og fremfor alt, ikke en eneste eksistens, ikke noens eksistens i denne verden.

Tjue år før hun mottok Nobelprisen, utforsket Szymborska hvordan vår kontraherende tvang for å vite kan føre oss på villspor i hennes sublime dikt fra 1976 «Utopia», funnet i hennes kart: Samlede og siste dikt ( offentlige bibliotek ):

UTOPIA

Øy hvor alt blir klart.

Fast grunn under føttene.

De eneste veiene er de som tilbyr adkomst.

Busker bøyer seg under vekten av bevis.

The Tree of Valid Suppposition vokser her
med grener løst fra uminnelige tider.

Forståelsens tre, blendende rett og enkelt,
spirer til våren kalt Now I Get It.

Jo tykkere skogen, jo større utsikt:
dalen av åpenbart.

Hvis det oppstår tvil, fjerner vinden dem umiddelbart.

Ekkoer røres uoppfordret
og ivrig forklare alle verdens hemmeligheter.

Til høyre en hule hvor mening ligger.

Til venstre Lake of Deep Conviction.
Sannheten bryter fra bunnen og dupper til overflaten.

Urokkelig tillit ruver over dalen.
Toppen tilbyr en utmerket utsikt over Essence of Things.

For all sin sjarm er øya ubebodd,
og de svake fotsporene spredt på strendene
snu uten unntak til sjøen.

Som om alt du kan gjøre her er å forlate
og stupe, for aldri å vende tilbake, ned i dypet.

Inn i et ufattelig liv.

Rent for moro skyld fant jeg meg selv å tegne Szymborskas poetiske øy på et kart inspirert av Thomas Mores Utopia:

Kompletter med astrofysiker Marcelo Gleiser om hvordan man kan leve med mystikk i kunnskapens tidsalder , og se Szymborska på nytt om hvorfor vi leser , vår kosmiske ensomhet , hvordan kunstnere humaniserer historien vår og viktigheten av å være redd .