Пољска песникиња и нобеловка Вислава Сзимборска о томе како нас наша увереност чини малим и генеративна моћ не-знања

"Покушајте оно што није сигурно. Извесност може, али не мора доћи касније. Тада може бити вредна обмана", саветовао је велики сликар Ричард Дибенкорн у својих десет правила за почетак креативних пројеката . „Не стиже се – речима или уметношћу – тако што се нужно зна куда иде“, написала је уметница Ен Хамилтон генерацију касније у својој величанственој медитацији о генеративној моћи не-знања . „У сваком уметничком делу појављује се нешто што раније није постојало, и тако, подразумевано, радите од онога што знате до онога што не знате.

Оно што важи за уметност још је истинитије за живот, јер је људски живот највеће уметничко дело које постоји. (У свом животу, осврћући се на својих десет најважнијих сазнања из првих десет година Браин Пицкингс-а , ставио сам праксу мале, моћне фразе „не знам” на сам врх.) Али живети са неограниченом отвореношћу тако плодног незнања није лак задатак у свету у коме се уверења и уверења гомилају као светски статус кревета, као барга Ребека Солнит је то незаборавно рекла , „жељом да се увери оно што је неизвесно, да се сазна шта је неспознатљиво, да се лет преко неба претвори у печење на тањиру“.

Тај тежак подвиг побуњеника је оно што је велика пољска песникиња Вислава Сзимборска (2. јул 1923 – 1. фебруар 2012) истраживала 1996. када је добила Нобелову награду за књижевност за хватање трансцендентне крхкости људског искуства у ремек-делима попут „Лифе-Вифе-Вбилитиес“ и „Лифе-Вибилитиес“.

У свом говору о прихватању, касније укљученом у Нобелова предавања: Од лауреата за књижевност, 1986. до 2006. ( јавна библиотека ) — који нам је такође пружио спектакуларан говор о моћи језика који је Тони Морисон одржала након што је постала прва Афроамериканка која је добила Нобелову награду — Шимборска сматра зашто уметници долазе до одговора на питања о томе одакле долази инспирација: одакле долази инспирација

Није да никада нису познавали благослов овог унутрашњег импулса. Једноставно није лако објаснити неком другом нешто што ни сам не разумеш.

Напомињући да је и она склона да буде узнемирена овим питањем, она нуди свој најоштрији одговор:

Инспирација није искључива привилегија песника или уметника уопште. Постоји, постојала је и увек ће постојати одређена група људи коју инспирација посећује. Чине га сви они који су свесно изабрали свој позив и раде свој посао са љубављу и маштом. То може укључивати докторе, учитеље, баштоване - и могао бих да набројим још стотину професија. Њихов рад постаје једна континуирана авантура све док успевају да откривају нове изазове у њему. Тешкоће и неуспеси никада не угушују њихову радозналост. Рој нових питања произилази из сваког проблема који решавају. Шта год да је инспирација, она се рађа из непрекидног „не знам“.

Уметност Салвадора Далија из ретког издања Алисиних авантура у земљи чуда

У осећању језивог предубеђења данас, док смо сведоци како тирани пијани од извесности црпе свет од његове суштинске инспирације, Шимборска разматра деструктивни контрапункт овом генеративном не-знању:

Свакакви мучитељи, диктатори, фанатици и демагози који се боре за власт уз неколико гласно узвикиваних парола такође уживају у свом послу, а и они са инвентивним жаром обављају своје дужности. Па, да, али они "знају". Они знају, и све што знају довољно им је једном за свагда. Не желе да сазнају ништа друго, јер би то могло умањити снагу њихових аргумената. И свако знање које не доводи до нових питања брзо изумире: оно не успева да одржи температуру потребну за одржавање живота. У најекстремнијим случајевима, случајевима добро познатим из древне и модерне историје, чак представља смртоносну претњу за друштво.

Зато толико ценим ту малу фразу „не знам“. Мали је, али лети на моћним крилима. Проширује наше животе да би укључио просторе у нама, као и она спољашња пространства у којима наша мала Земља виси. Да Исак Њутн никада себи није рекао „не знам“, јабуке у његовом малом воћњаку би могле да се сруче на земљу као град и он би се у најбољем случају сагнуо да их покупи и прогута са гуштом. Да моја земљакиња Марија Склодовска-Кири никада себи није рекла „не знам”, вероватно би завршила да предаје хемију у некој приватној средњој школи за младе даме из добрих породица и завршила би дане обављајући овај иначе сасвим респектабилан посао. Али она је наставила да говори „не знам“, и ове речи су је одвеле, не само једном већ двапут, у Стокхолм, где се немирни, трагајући духови повремено награђују Нобеловом наградом.

Таква предаја незнању, тврди Шимборска док излази у космичку перспективу, је легло нашег капацитета за чуђење, што заузврат даје смисао нашем постојању:

Свет – шта год да помислимо када смо ужаснути његовом огромношћу и сопственом немоћи, или огорчени због његове равнодушности према индивидуалној патњи, људи, животиња, па можда чак и биљака, јер зашто смо тако сигурни да биљке не осећају бол; шта год да мислимо о његовим пространствима пробијеним зрацима звезда окруженим планетама које смо тек почели да откривамо, планетама које су већ мртве? још мртав? ми једноставно не знамо; шта год да мислимо о овом безмерном позоришту за које имамо резервисане карте, али улазнице чији је животни век смешно кратак, омеђен са два произвољна датума; шта год да мислимо о овом свету - то је запањујуће.

Али „запањујуће“ је епитет који скрива логичку замку. Зачуђени смо, ипак, стварима које одступају од неке познате и општепризнате норме, од очигледности на коју смо навикли. Поента је да не постоји тако очигледан свет. Наше чуђење постоји само по себи и није засновано на поређењу са нечим другим.

Додуше, у свакодневном говору, где не престајемо да разматрамо сваку реч, сви користимо фразе као што су „обичан свет“, „обичан живот“, „обичан ток догађаја“... Али у језику поезије, где се свака реч мери, ништа није уобичајено или нормално. Ни једног камена и ни једног облака изнад њега. Ни један дан и ниједна ноћ после њега. И изнад свега, ни једно постојање, ни било чије постојање на овом свету.

Двадесет година пре него што је добила Нобелову награду, Шимборска је истраживала како нас наша присилна принуда за сазнањем може одвести на странпутицу у својој узвишеној песми „Утопија” из 1976. године, која се налази у њеној Мапи: Сабране и последње песме ( јавна библиотека ):

УТОПИЈА

Острво где све постаје јасно.

Чврсто тло под твојим ногама.

Једини путеви су они који нуде приступ.

Жбуње се савија под теретом доказа.

Овде расте Дрво ваљане претпоставке
са гранама расплетеним од памтивека.

Дрво разумевања, заслепљујуће право и једноставно,
клице поред извора званог Сада добијам.

Што је шума гушћа, то је поглед шири:
долина Очигледно.

Ако се појаве било какве сумње, ветар их одмах развеје.

Одјеци се мешају непозвани
и жељно објашњава све тајне светова.

Десно пећина у којој лежи Смисао.

На левој страни Језеро дубоког уверења.
Истина се ломи са дна и избија на површину.

Непоколебљиво самопоуздање надвија се над долином.
Са његовог врха се пружа одличан поглед на суштину ствари.

Уз све своје чари, острво је ненасељено,
и бледи отисци стопала расути по његовим плажама
окренути без изузетка ка мору.

Као да све што можете да урадите је да одете
и уроните, да се више не вратите, у дубине.

У недокучив живот.

Чисто из забаве, нашао сам себе како цртам поетско острво Шимборске на мапи инспирисаној Утопијом Томаса Мора:

Допуните са астрофизичарем Марцелом Глеисером о томе како живети са мистеријом у доба знања , а затим се вратите на Шимборску о томе зашто читамо , нашој космичкој самоћи , како уметници хуманизују нашу историју и важности страха .