الفنانون والطبيعة

لقد خرجت فقط للتنزه، وفي النهاية قررت البقاء بالخارج حتى غروب الشمس، لأن الخروج، كما اكتشفت، كان بمثابة دخول حقيقي . -- جون موير

تجذبنا الطبيعة للاستكشاف، ثم تدفعنا برفق إلى التأمل. غالبًا ما نشعر بتحسن ونحن نتأمل التغيرات اللحظية في المحيط، أو السماء، أو الجبل، أو الصحراء، أو الغابة، أو المرج، أو الحديقة. قد ننبهر بأصغر زهرة، أو طائر، أو حشرة، أو نبتهج بوفرة الألوان، أو ننجذب إلى مخلوقات تبحث عن طعام أو رفيق، أو نسترخي عند دخول وخروج المد والجزر، أو دوائر البحيرة المتموجة، أو خرير الجدول.

غروب الشمس على المحيط الهادئ

كفنانين، كيف نجسد هذه التجربة؟ كيف نترجمها بصريًا، أو صوتيًا، أو حسيًا؟ هل نحاول تقديمها بواقعية قدر الإمكان؟

عندما اقتربتُ من العمل الفني التالي في معهد كلارك للفنون في ويليامزتاون، ماساتشوستس، ظننتُ في البداية أنه صورة فوتوغرافية. لكن ذلك لم يكن منطقيًا، فقد كنتُ في معرض مُخصص للفن الأوروبي في القرن التاسع عشر. عندما اقتربتُ بما يكفي لأُلقي نظرة فاحصة، أدركتُ أنها في الواقع لوحة زيتية. قبل أن يُصبح التصوير الفوتوغرافي ملكًا للواقعية، كانت التفاصيل الدقيقة التي يُقدمها الفنان السويسري ألكسندر كالام (1810-1864) تُعطي إحساسًا ملموسًا بالمناظر الطبيعية.

"قاع النهر في روزنلاوي سور ميرينجن" (حوالي 1862)، بقلم ألكسندر كالام. معهد كلارك للفنون، ويليامزتاون، ماساتشوستس.

"قاع النهر في روزنلاوي سور ميرينجن" (حوالي 1862)، بقلم ألكسندر كالام. معهد كلارك للفنون، ويليامزتاون، ماساتشوستس.

إذا لم نختر دقة الواقعية، فهل نُجرّد المشهد بحيث، وإن كان غير واضح المعالم، يُعبّر عن جوهر المناظر الطبيعية أو البحرية؟ من خلال أنواع مختلفة من ضربات الفرشاة، طمس الانطباعيون التفاصيل، وقدّموا، بدلاً من ذلك، "انطباعًا"، كما في هذه اللوحة للفنان الفرنسي بيير أوغست رينوار (1841-1919).

"المدّ المنخفض، يبورت" (١٨٨٣)، بريشة بيير أوغست رينوار. معهد كلارك، ويليامزتاون، ماساتشوستس.

تفاصيل لوحة "المدّ المنخفض، يبورت" (١٨٨٣)، بريشة بيير أوغست رينوار. معهد كلارك، ويليامزتاون، ماساتشوستس.

استمر الميل نحو التجريد بقوة أكبر في القرن العشرين. من خلال عمله على مشاهد في شمال ولاية نيويورك، استكشف الفنان الأمريكي آرثر غارفيلد دوف (1880-1946) كيفية تصوير الحركة. وكما تصف بطاقة العنوان في متحف الفنون الجميلة في بوسطن، "تتردد ألوان الأزرق والأخضر والأصفر وتتناغم في أقواس متداخلة، تملأ لوحةً تتخللها جذوع أشجار تبدو وكأنها تقفز فوق الأفق". لولا العنوان والوصف، هل كنا لنعرف ذلك؟

"الصفصاف الراقص" (حوالي ١٩٤٤)، بريشة آرثر جارفيلد دوف. متحف الفنون الجميلة، بوسطن.

تُقدّم الرسّامة الأمريكية جوان براون (١٩٣٨-١٩٩٠) كتلةً سميكةً ومتكتّلةً من ضربات الطلاء في مركز لوحتها التعبيرية التجريدية "الشجيرات العليقية". لا يوجد أدنى أثرٍ للتمثيل، ومع ذلك، يُخيّل إلينا أنها كتلةٌ لا تُسبر أغوارها، تمامًا كما نصادف الشجيرات العليقية الحقيقية.

"برامبلز" (١٩٥٧)، للفنانة جوان براون. متحف أوكلاند، كاليفورنيا.

تُصوَّر الطبيعة حول العالم بالطلاء والخشب والطين والألياف والمعادن وغيرها. قد تكون النتائج مُنَمَّمة، أو تقليدية، أو كلاسيكية، أو طليعية، أو خاصة بمكان أو عصر معين.

"منظر الخريف"، للفنانة فيونا روبرتسون. تطريز آلي ويدوي. المصدر: http://www.fionarobertsonartworks.co.uk/

حتى أن هناك فنًا حجريًا يابانيًا يُعرف باسم "سويسيكي" ، متأثرًا بصخور العلماء الصينيين التي تعود إلى قرون عديدة. على عكس النحت، لا تُنحت هذه الصخور عمدًا لتعكس المناظر الطبيعية، بل تُوجد سليمة في الأنهار والمحيطات والكارست. ويتم اختيارها لجمال شكلها ولونها وملمسها. وتُعتبر "سويسيكي" قطعًا فنية جميلة تستحق المشاهدة والاستمتاع بها كما قد يتفاعل المرء مع لوحة فنية، وتظل على حالها في شكلها الطبيعي، بل تُوضع على قاعدة خشبية.

كما هو الحال في بساطة السويسيكي، فإن بعض أشكال لوحات الطبيعة في شرق آسيا تُغفل أكثر مما تُضمّن؛ فيتخيل المشاهد الباقي. إنه نوع مختلف من التجريد.

"أوزة وقصب، صفصاف وقمر". زوج من ستائر قابلة للطي بستة ألواح؛ حبر وألوان وذهب على ورق، من إبداع ماروياما أوكيو (ياباني، ١٧٣٣-١٧٩٥). متحف متروبوليتان للفنون، نيويورك.

لا يسعى الجميع إلى تصوير ما يرونه في الطبيعة، سواءً بشكل واقعي أو تجريدي. بالنسبة لبعض الفنانين، فإن العمل المباشر مع المواد الخام هو ما يُنتج فنًا مختلفًا. ولعلّ أول ما يتبادر إلى ذهني هو النحات والمصور والناشط البيئي البريطاني آندي جولدسورثي.

"خط الخشب" (٢٠١١)، من تصميم آندي جولدسورثي . صُنع من أغصان الكينا المتراصة بشكل متعرج ومائل عبر بستان الكينا في بريزيديو بسان فرانسيسكو.
المصدر: http://www.for-site.org/project/goldsworthy-in-the-presidio-wood-line/

اشتهر جولدسورثي بفنونه الأرضية، وخاصةً من خلال الفيلم الوثائقي " الأنهار والمد والجزر" لعام ٢٠٠١، حيث يُبدع منحوتات مؤقتة خاصة بالموقع، باستخدام الصخور والأوراق والأزهار وأقماع الصنوبر والثلج والحجر والأغصان والأشواك والسلاسل الجليدية. يهدف إلى فهم الطبيعة من خلال المشاركة المباشرة فيها بأقصى قدر ممكن من العمق. يوضح قائلاً:

الحركة، والتغير، والضوء، والنمو، والانحلال هي شريان الحياة للطبيعة، وهي الطاقات التي أحاول استغلالها في أعمالي. أحتاج إلى رقة اللمس، ومقاومة المكان، والمواد، والطقس، والأرض مصدري. الطبيعة في حالة تغير، وهذا التغير هو مفتاح الفهم. أريد أن يكون فني حساسًا ومنتبهًا لتغيرات المواد، والفصول، والطقس. كل عمل ينمو، ويبقى، ويتحلل. العملية والانحلال ضمنيان. الزوال في أعمالي يعكس ما أجده في الطبيعة... لا يسعني أبدًا محاولة تحسين الطبيعة. أحاول فقط فهمها من خلال المشاركة في بعض عملياتها.

"لمسة الشمال " (١٩٨٩)، من إخراج آندي جولدوورثي. المصدر: http://visualmelt.com/Andy-Goldsworthy

"أوراق خضراء إلى صفراء" (١٩٨٠)، من تأليف آندي جولدسورثي. المصدر: http://visualmelt.com/Andy-Goldsworthy

تركيب فني عابر من تصميم آندي جولدوورثي. المصدر: http://visualmelt.com/Andy-Goldsworthy

صادفتُ مؤخرًا فنانين آخرين يستخدمون الطبيعة كلوحة فنية وقماش. على سبيل المثال، يتعامل إيان روس وأندريس أمادور مع الرمال. يستخدم روس مجرفة ليرسم تصاميم عملاقة على شواطئ كاليفورنيا. ومن خلال "الحفر" على السطح الأملس حيث انحسر المد، يبرز أسلوبه الفني الزائل والزائل.

المصدر: http://ianrossart.com/project/installation/

المصدر: http://ianrossart.com/project/installation/

في منطقة سان فرانسيسكو، يستخدم أندريس أمادور أيضًا مجرفة لإنشاء أعمال فنية قد تتجاوز مساحتها 100,000 قدم مربع. بعد أن يقضي ساعات في مزج الرمال الرطبة والجافة، يجرفها المد والجزر. ولا يتبقى سوى صورة وذكرى.

المصدر: http://www.viralnova.com/beach-art/

المصدر: http://www.viralnova.com/beach-art/

وبما أن كل شيء غير دائم على أي حال، بما في ذلك أنفسنا ــ ففي نهاية المطاف، نحن أيضًا من الطبيعة ــ فهل يهم ما إذا كانت إبداعاتنا الفنية تستمر أم تختفي؟

الأسئلة والتعليقات:
كيف يؤثر التواجد في بيئة طبيعية على حسك الفني؟
هل تعيد التجربة إلى الاستوديو الخاص بك وتتركها تُخبرك لا شعوريًا؟ هل تحاول استعادة المشهد؟
هل تعمل في الهواء الطلق؟ ترسم في الهواء الطلق؟ ترسم من رسومات أو صور فوتوغرافية؟
هل تفضل الفن التصويري للمشاهد الطبيعية أم أنك تميل أكثر نحو التجريد؟
ما هي الفنانين الذين يتبادرون إلى ذهنك فيما يتعلق بعلاقتهم بالطبيعة؟

غروب الشمس على المحيط الهادئ.