Καλλιτέχνες και Φύση

Βγήκα μόνο για μια βόλτα και τελικά κατέληξα να μείνω έξω μέχρι τη δύση του ηλίου, γιατί το να βγω έξω, διαπίστωσα, ήταν στην πραγματικότητα σαν να πήγαινα μέσα . -- Τζον Μιούρ

Η φύση μας τραβάει έξω για να εξερευνήσουμε και στη συνέχεια μας στέλνει απαλά μέσα μας για να συλλογιστούμε. Τις περισσότερες φορές, καταλήγουμε να νιώθουμε καλύτερα καθώς κοιτάμε τις αλλαγές που συμβαίνουν κάθε στιγμή στον ωκεανό, τον ουρανό, το βουνό, την έρημο, το δάσος, το λιβάδι ή τον κήπο. Μπορεί να μας εντυπωσιάζει το παραμικρό λουλούδι, πουλί ή έντομο, να μας χαροποιεί μια πληθώρα χρωμάτων, να μας ενδιαφέρουν πλάσματα που αναζητούν τροφή ή σύντροφο, να μας νανουρίζουν οι παλίρροιες που εισέρχονται και εξέρχονται, οι κυματιστοί κύκλοι σε μια λίμνη ή ένα βουητό ρυάκι.

Ηλιοβασίλεμα στον Ειρηνικό Ωκεανό

Ως καλλιτέχνες, πώς αποτυπώνουμε αυτή την εμπειρία; Πώς την μεταφράζουμε οπτικά, ακουστικά ή απτικά; Προσπαθούμε να την αποδώσουμε όσο το δυνατόν πιο ρεαλιστικά;

Όταν προσέγγισα το ακόλουθο έργο τέχνης στο Ινστιτούτο Τέχνης Clark στο Williamstown της Μασαχουσέτης, αρχικά νόμιζα ότι ήταν φωτογραφία. Αλλά αυτό δεν είχε νόημα, καθώς βρισκόμουν σε μια γκαλερί αφιερωμένη στην ευρωπαϊκή τέχνη του 19ου αιώνα. Όταν πλησίασα αρκετά για να ρίξω μια προσεκτική ματιά, συνειδητοποίησα ότι στην πραγματικότητα ήταν μια ελαιογραφία. Πριν η φωτογραφία γίνει βασιλιάς του ρεαλισμού, οι λεπτές λεπτομέρειες της αναπαράστασης που αποδίδει ο Ελβετός καλλιτέχνης Alexandre Calame (1810-1864) μεταφέρουν μια απτή αίσθηση του τοπίου.

«Κοίτης στο Rosenlaui sur Meyringen» (περίπου 1862), του Alexandre Calame. The Clark Art Institute, Williamstown, MA.

«Κοίτης στο Rosenlaui sur Meyringen» (περίπου 1862), του Alexandre Calame. The Clark Art Institute, Williamstown, MA.

Αν δεν επιλέξουμε την ακρίβεια του ρεαλισμού, μήπως κάνουμε αφαίρεση της σκηνής έτσι ώστε, ενώ δεν είναι αναγνωρίσιμη, να μεταφέρει την ουσία ενός τοπίου ή θαλασσογραφίας; Μέσα από διαφορετικά είδη πινελιών, οι ιμπρεσιονιστές θόλωναν τις λεπτομέρειες και, αντ' αυτού, προσέφεραν μια «εντύπωση», όπως σε αυτόν τον πίνακα του Γάλλου καλλιτέχνη Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)

«Αμπώτιδα, Ιπόρ» (1883), του Πιερ-Ωγκύστ Ρενουάρ. Ινστιτούτο Κλαρκ, Γουίλιαμσταουν, Μασαχουσέτη.

Λεπτομέρεια από το έργο «Αμπώτιδα, Ιπόρ» (1883), του Πιερ-Ωγκύστ Ρενουάρ. Ινστιτούτο Κλαρκ, Γουίλιαμσταουν, Μασαχουσέτη.

Η τάση προς την αφαίρεση συνεχίστηκε ακόμη πιο έντονα τον 20ό αιώνα. Δουλεύοντας με σκηνές στην βόρεια Νέα Υόρκη, ο Αμερικανός καλλιτέχνης Άρθουρ Γκάρφιλντ Ντόουβ (1880-1946) διερεύνησε τον τρόπο απεικόνισης της κίνησης. Όπως περιγράφει η κάρτα τίτλου στο Μουσείο Καλών Τεχνών στη Βοστώνη, «Τα μπλε, τα πράσινα και το κίτρινο αντηχούν και αρμονίζονται σε επικαλυπτόμενα τόξα, γεμίζοντας έναν καμβά που διακόπτεται από κορμούς δέντρων που μοιάζουν να πηδούν πάνω από τον ορίζοντα». Χωρίς τον τίτλο και την περιγραφή, θα το γνωρίζαμε αυτό;

«Χορεύουσες Ιτιές» (περ. 1944), του Άρθουρ Γκάρφιλντ Ντόουβ. Μουσείο Καλών Τεχνών, Βοστώνη.

Η Αμερικανίδα ζωγράφος Τζόαν Μπράουν (1938-1990) παρουσιάζει μια παχιά, πηγμένη μάζα από πινελιές χρώματος στο κέντρο του αφηρημένου εξπρεσιονιστικού πίνακά της «Βάτοι». Δεν υπάρχει ούτε η παραμικρή ένδειξη αναπαράστασης, ωστόσο η αίσθηση είναι αυτή μιας σχεδόν αδιαπέραστης μάζας, όπως ακριβώς συναντάμε τους πραγματικούς βάτους.

«Brambles» (1957), της Τζόαν Μπράουν. Μουσείο Όκλαντ της Καλιφόρνια.

Σε όλο τον κόσμο, η φύση απεικονίζεται με χρώματα, ξύλο, πηλό, ίνες, μέταλλο και άλλα. Τα αποτελέσματα μπορεί να είναι στυλιζαρισμένα, παραδοσιακά ιθαγενή, κλασικά, πρωτοποριακά, ιδιαίτερα για έναν τόπο ή μια εποχή.

«Φθινοπωρινή θέα», της Fiona Robertson. Κέντημα με μηχανή και χέρι. Πηγή: http://www.fionarobertsonartworks.co.uk/

Υπάρχει ακόμη και μια ιαπωνική τέχνη από πέτρα γνωστή ως suiseki , επηρεασμένη από τα πετρώματα των Κινέζων μελετητών πριν από πολλούς αιώνες. Σε αντίθεση με τα γλυπτά, δεν είναι σκόπιμα σκαλισμένα για να αντανακλούν τοπία, αλλά βρίσκονται άθικτα σε ποτάμια, ωκεανούς και καρστ. Επιλέγονται λόγω της εκφραστικότητάς τους μέσω του σχήματος, του χρώματος και της υφής. Θεωρούμενα αντικείμενα ομορφιάς που πρέπει να τα κοιτάς και να τα απολαμβάνεις με τον τρόπο που θα μπορούσε κανείς να αλληλεπιδράσει με έναν πίνακα, τα suiseki παραμένουν αναλλοίωτα στη φυσική τους μορφή, αλλά τοποθετημένα σε μια ξύλινη βάση.

Όπως η απλότητα του suiseki, ορισμένες μορφές ζωγραφικής φύσης της Ανατολικής Ασίας παραλείπουν περισσότερα από όσα περιλαμβάνουν. Ο θεατής φαντάζεται τα υπόλοιπα. Είναι ένα διαφορετικό είδος αφαίρεσης.

«Χήνα και Καλάμια, Ιτιά και Φεγγάρι». Ζεύγος πτυσσόμενων παραβάν έξι φύλλων· μελάνι, χρώμα και χρυσός σε χαρτί, από τον Maruyama ÅŒkyo (Ιάπωνα, 1733–1795). Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης, Νέα Υόρκη.

Δεν προσπαθούν όλοι να απεικονίσουν, είτε ρεαλιστικά είτε αφηρημένα, αυτό που βλέπουν στη φύση. Για ορισμένους καλλιτέχνες, η άμεση εργασία με τις πρώτες ύλες της είναι αυτό που οδηγεί σε ένα διαφορετικό είδος τέχνης. Ο Βρετανός γλύπτης, φωτογράφος και περιβαλλοντολόγος Άντι Γκόλντσγουορθι έρχεται αμέσως στο μυαλό.

«Wood Line» (2011), του Andy Goldsworthy . Φτιαγμένο από κλαδιά ευκαλύπτου που σχηματίζουν μια κεκλιμένη, ελικοειδή καμπύλη μέσα από ένα άλσος ευκαλύπτων στο Presidio του Σαν Φρανσίσκο.
Πηγή: http://www.for-site.org/project/goldsworthy-in-the-presidio-wood-line/

Γνωστός για την τέχνη της γης που δημιουργεί, ειδικά μέσω του ντοκιμαντέρ του 2001 " Ποτάμια και Παλίρροιες" , ο Goldsworthy δημιουργεί εφήμερα γλυπτά με πέτρες, φύλλα, λουλούδια, κουκουνάρια, χιόνι, πέτρα, κλαδιά, αγκάθια και παγοκρύσταλλα, ειδικά σχεδιασμένα για κάθε τοποθεσία. Πρόθεσή του είναι να κατανοήσει τη φύση συμμετέχοντας άμεσα σε αυτήν όσο το δυνατόν πιο στενά. Εξηγεί:

Η κίνηση, η αλλαγή, το φως, η ανάπτυξη και η φθορά είναι η κινητήρια δύναμη της φύσης, οι ενέργειες που προσπαθώ να αξιοποιήσω μέσα από το έργο μου. Χρειάζομαι το σοκ της αφής, την αντίσταση του τόπου, των υλικών και του καιρού, τη γη ως πηγή μου. Η φύση βρίσκεται σε κατάσταση αλλαγής και αυτή η αλλαγή είναι το κλειδί για την κατανόηση. Θέλω η τέχνη μου να είναι ευαίσθητη και σε εγρήγορση στις αλλαγές στο υλικό, την εποχή και τον καιρό. Κάθε έργο αναπτύσσεται, παραμένει, φθίνει. Η διαδικασία και η φθορά είναι έμμεσες. Η παροδικότητα στο έργο μου αντανακλά αυτό που βρίσκω στη φύση... Δεν θα μπορούσα να προσπαθήσω να βελτιώσω τη Φύση. Προσπαθώ μόνο να την κατανοήσω μέσω της συμμετοχής σε ορισμένες από τις διαδικασίες της.

«Αγγίζοντας τον Βορρά » (1989), του Άντι Γκόλντγουορθι. Πηγή: http://visualmelt.com/Andy-Goldsworthy

«Πράσινα σε κίτρινα φύλλα» (1980), του Άντι Γκόλντσγουορθι. Πηγή: http://visualmelt.com/Andy-Goldsworthy

Εφήμερη εγκατάσταση από τον Andy Goldworthy. Πηγή: http://visualmelt.com/Andy-Goldsworthy

Πρόσφατα, συνάντησα άλλους καλλιτέχνες που χρησιμοποιούν τη φύση ως παλέτα και καμβά. Για παράδειγμα, ο Ian Ross και ο Andrés Amador χειρίζονται την άμμο. Ο Ross εργάζεται με μια τσουγκράνα για να δημιουργήσει γιγάντια σχέδια σε παραλίες στην Καλιφόρνια. «Σκαλίζοντας» στην λεία επιφάνεια όπου έχει υποχωρήσει η παλίρροια, αναδύεται το δικό του είδος εφήμερης και παροδικής μορφής τέχνης.

Πηγή: http://ianrossart.com/project/installation/

Πηγή: http://ianrossart.com/project/installation/

Στην περιοχή του Σαν Φρανσίσκο, ο Andrés Amador χρησιμοποιεί επίσης τσουγκράνα για να δημιουργήσει έργα τέχνης που μπορούν να φτάσουν σε έκταση μεγαλύτερη από 100.000 τετραγωνικά πόδια. Αφού αφιερώνει ώρες δημιουργώντας αντίθεση μέσα από υγρή και στεγνή άμμο, η παλίρροια τα ξεπλένει όλα. Μόνο μια φωτογραφία και μια ανάμνηση απομένουν.

Πηγή: http://www.viralnova.com/beach-art/

Πηγή: http://www.viralnova.com/beach-art/

Δεδομένου ότι όλα είναι παροδικά ούτως ή άλλως, συμπεριλαμβανομένου και του εαυτού μας - άλλωστε, κι εμείς είμαστε φύση - έχει σημασία αν τα καλλιτεχνικά μας δημιουργήματα συνεχίζουν να ζουν ή εξαφανίζονται;

Ερωτήσεις & Σχόλια:
Πώς επηρεάζει η παρουσία σε ένα φυσικό περιβάλλον την καλλιτεχνική σας ευαισθησία;
Φέρνεις την εμπειρία πίσω στο στούντιό σου και την αφήνεις να σε επηρεάσει υποσυνείδητα; Προσπαθείς να αναβιώσεις τη σκηνή;
Εργάζεστε σε εξωτερικούς χώρους; Ζωγραφίζετε au plein air; Δουλεύετε με σκίτσα ή/και φωτογραφίες;
Προτιμάτε την αναπαραστατική τέχνη των φυσικών σκηνών ή τείνετε περισσότερο προς την αφηρημένη τέχνη;
Ποιους καλλιτέχνες μου έρχονται στο μυαλό για τη σχέση τους με τη Φύση;

Ηλιοβασίλεμα στον Ειρηνικό Ωκεανό.