Artistak Eta Natura

Paseatzera bakarrik irten nintzen, eta azkenean ilunabarra arte geratzea erabaki nuen, ateratzea, konturatu nintzen, benetan barrura sartzea zelako . -- John Muir

Naturak esploratzera eramaten gaitu, eta gero, astiro-astiro, barrura bidaltzen gaitu hausnartzera. Gehienetan, hobeto sentitzen gara ozeanoan, zeruan, mendian, basamortuan, basoan, belardian edo lorategian uneoro gertatzen diren aldaketak ikusten ditugunean. Lore, hegazti edo intsektu txikienek txunditu gaitzakete, koloreen ugaritasunak alaitu, janari edo bikotekide baten bila dabiltzan izakiek liluratu, itsasgora eta irteerako itsasgora, laku bateko zirkulu uhintsuek edo erreka baten zurrumurruak lasaitu.

Ilunabarra Ozeano Barean

Artista gisa, nola jasotzen dugu esperientzia hori? Nola itzultzen dugu bisualki, akustikoki edo taktilki? Ahalik eta modu errealistenean irudikatzen saiatzen gara?

Williamstown-eko (Massachusetts) Clark Art Institute-n dagoen ondorengo artelanera hurbildu nintzenean, hasieran argazki bat zela pentsatu nuen. Baina ez zuen zentzurik, XIX. mendeko Europako arteari eskainitako galeria batean nengoelako. Arretaz begiratzeko bezain hurbil nengoenean, konturatu nintzen olio-pintura bat zela. Argazkilaritza errealismoaren errege bihurtu aurretik, Alexandre Calame (1810-1864) artista suitzarrak egindako irudikapenaren xehetasun finek paisaiaren sentsazio ukigarria helarazten dute.

"Rosenlaui sur Meyringen ibaiaren hobia" (c.1862), Alexandre Calame-rena. Clark Art Institute, Williamstown, MA.

"Rosenlaui sur Meyringen ibaiaren hobia" (c.1862), Alexandre Calame-rena. Clark Art Institute, Williamstown, MA.

Errealismoaren zehaztasuna aukeratzen ez badugu, eszena abstraitzen al dugu, ezagutu ezin den arren, paisaia edo itsas paisaia baten funtsa helarazteko? Trazu mota desberdinen bidez, inpresionistek xehetasunak lausotu zituzten eta, horren ordez, "inpresio" bat eskaini zuten, Pierre-Auguste Renoir artista frantziarraren (1841-1919) margolan honetan bezala.

"Marea behera, Yport" (1883), Pierre-Auguste Renoir-ena. Clark Institutua, Williamstown, MA.

Pierre-Auguste Renoir-en "Marea baxua, Yport" (1883) margolanaren xehetasuna. Clark Institutua, Williamstown, MA.

Abstrakziorako joera are indartsuago jarraitu zuen XX. mendean. New Yorkeko iparraldeko eszenekin lanean, Arthur Garfield Dove (1880-1946) artista estatubatuarrak mugimendua nola irudikatu aztertu zuen. Bostongo Arte Ederren Museoko izenburu-txartelak deskribatzen duen bezala, "Urdinak, berdeak eta horiak arku gainjarrietan oihartzun eta harmonizatzen dira, horizontearen gainetik saltoka dabiltzan zuhaitz-enborrek markatutako mihise bat betez". Izenbururik eta deskribapenik gabe, jakingo genuke hau?

"Dancing Willows" (1944 inguru), Arthur Garfield Dove-rena. Arte Ederren Museoa, Boston.

Joan Brown (1938-1990) margolari estatubatuarrak pintura-trazuen masa lodi eta koipetsu bat aurkezten du bere "Brambles" espresionista abstraktuaren margolanaren erdian. Ez dago irudikapen zantzurik ere, baina sentsazioa ia zeharkaezina den masa batena da, benetako sasiekin topo egiten dugun modua.

"Brambles" (1957), Joan Brownek egina. Kaliforniako Oakland Museoa.

Mundu osoan, natura pintura, egurra, buztina, zuntzak, metala eta beste hainbat gauzarekin irudikatzen da. Emaitzak estilizatuak, tradizionalki bertakoak, klasikoak, abangoardistak, leku edo garai bateko bereziak izan daitezke.

"Udazkeneko ikuspegia", Fiona Robertson-ek egina. Makinaz eta eskuz egindako bordatua. Iturria: http://www.fionarobertsonartworks.co.uk/

Badago suiseki izeneko harrizko arte japoniar bat ere, duela mende askoko txinatar jakintsuen arroken eraginpean. Eskultura ez bezala, ez dira nahita paisaiak islatzeko zizelkatzen, baizik eta ibaietan, ozeanoetan eta karst-ean aurkitzen dira osorik. Forma, kolore eta ehunduraren bidez duten adierazkortasunagatik hautatzen dira. Edertasun objektutzat hartuta, begiratzeko eta pintura batekin elkarreragiten den moduan gozatzeko, suiseki-ak beren forma naturalean aldatu gabe mantentzen dira, baina egurrezko oinarri batean jartzen dira.

Suiseki-ren sinpletasunaren antzera, Ekialdeko Asiako natura-pintura mota batzuek barne hartzen dutena baino gehiago uzten dute kanpoan; ikusleak gainerakoa imajinatzen du. Abstrakzio mota desberdina da.

"Antzara eta Kanaberak, Sahatsa eta Ilargia." Sei paneleko bi pantaila tolesgarri; tinta, kolorea eta urrea paperean, Maruyama ÅŒkyok egina (japoniera, 1733–1795). Metropolitan Museum of Art, NY.

Ez da denek saiatzen naturan ikusten dutena ilustratzen, modu errealistan edo abstraktuan izan. Artista batzuentzat, lehengaiekin zuzenean lan egitea da arte mota desberdin bat sortzen duena. Andy Goldsworthy eskultore, argazkilari eta ingurumen-ekintzaile britainiarra datorkit berehala burura.

"Wood Line" (2011), Andy Goldsworthy-rena . San Frantziskoko Presidio auzoko eukalipto-sail batean zehar kurba maldar eta bihurgunetsu batean jarritako eukalipto-adarrek egina.
Iturria: http://www.for-site.org/project/goldsworthy-in-the-presidio-wood-line/

Bere land art-agatik ezaguna, batez ere 2001eko Rivers and Tides dokumentalaren bidez, Goldsworthy-k toki zehatzetan eskultura efimeroak sortzen ditu arrokekin, hostoekin, loreekin, pinaburuekin, elurrekin, harriekin, adarrekin, arantzekin eta izotz-igeltsuekin. Bere asmoa natura ulertzea da, ahalik eta modu intimoenean bertan parte hartuz. Honela azaltzen du:

Mugimendua, aldaketa, argia, hazkundea eta gainbehera naturaren bizi-odola dira, nire lanaren bidez ustiatzen saiatzen naizen energiak. Ukipenaren kolpea behar dut, lekuaren, materialen eta eguraldiaren erresistentzia, lurra nire iturri gisa. Natura aldaketa egoeran dago eta aldaketa hori da ulertzeko gakoa. Nire artea sentikorra eta erne egotea nahi dut materialen, urtaroen eta eguraldiaren aldaketei. Lan bakoitza hazten, geratzen da, gainbehera egiten da. Prozesua eta gainbehera inplizituak dira. Nire lanean iragankortasunak naturan aurkitzen dudana islatzen du... Ezin nuke Natura hobetu saiatu. Bere prozesu batzuetan parte hartuz ulertzen saiatzen ari naiz soilik.

"Iparraldera ukitzen " (1989), Andy Goldworthy-rena. Iturria: http://visualmelt.com/Andy-Goldsworthy

"Hosto berdeetatik horietara" (1980), Andy Goldsworthy-rena. Iturria: http://visualmelt.com/Andy-Goldsworthy

Andy Goldworthyren instalazio iragankorra. Iturria: http://visualmelt.com/Andy-Goldsworthy

Duela gutxi, natura paleta eta mihise gisa erabiltzen duten beste artista batzuk ezagutu ditut. Adibidez, Ian Rossek eta Andrés Amadorrek harea manipulatzen dute. Rossek arrastel batekin lan egiten du Kaliforniako hondartzetan diseinu erraldoiak egiteko. Itsasbehera jaitsi den gainazal leunean "zizelkatuz", bere arte forma iragankor eta iragankorra sortzen da.

Iturria: http://ianrossart.com/project/installation/

Iturria: http://ianrossart.com/project/installation/

San Frantzisko inguruan, Andrés Amadorrek arrastel bat erabiltzen du 100.000 oin karratu baino handiagoak izan daitezkeen artelanak sortzeko. Hondar heze eta lehorraren bidez kontrasteak garatzen orduak eman ondoren, itsasgorak dena eramaten du. Argazki bat eta oroitzapen bat baino ez dira geratzen.

Iturria: http://www.viralnova.com/beach-art/

Iturria: http://www.viralnova.com/beach-art/

Dena iragankorra dela kontuan hartuta, geure burua barne -azken finean, gu ere natura gara-, axola al du gure sorkuntza artistikoak bizirik irauten duten ala desagertzen diren?

Galderak eta iruzkinak:
Nola eragiten du ingurune naturalean egoteak zure sentikortasun artistikoan?
Esperientzia zure estudiora ekartzen duzu eta inkontzienteki informatzen uzten diozu? Eszena berreskuratzen saiatzen zara?
Kanpoan lan egiten duzu? Aire zabalean margotzen duzu? Zirriborroetatik eta/edo argazkietatik lan egiten duzu?
Naturako eszenen irudikapen-artea nahiago duzu ala abstrakturantz jotzen duzu gehiago?
Zein artista datozkizu burura Naturarekin duten harremanagatik?

Ilunabarra Ozeano Barean.