Kunstnikud Ja Loodus

Läksin välja ainult jalutama ja otsustasin lõpuks päikeseloojanguni väljas olla, sest avastasin, et väljaminek oli tegelikult sisseminek . -- John Muir

Loodus tõmbab meid uurima ja seejärel saadab meid õrnalt enda sisse mõtisklema. Enamasti tunneme end paremini, kui vaatleme hetkelisi muutusi ookeanis, taevas, mäes, kõrbes, metsas, niidul või aias. Meid võib lummata kõige pisem lill, lind või putukas, rõõmustada värvide küllus, paeluda toitu või kaaslast otsivad olendid, uinutada sissetulevad ja väljaminevad looded, järves värelevad ringid või ojakese vulin.

Päikeseloojang Vaikse ookeani ääres

Kuidas me kunstnikena seda kogemust jäädvustame? Kuidas me seda visuaalselt, akustiliselt või taktiilselt edasi anname? Kas me püüame seda võimalikult realistlikult edasi anda?

Kui ma lähenesin järgmisele kunstiteosele Clarki kunstiinstituudis Williamstownis Massachusettsis, arvasin alguses, et see on foto. Aga see ei tundunud loogiline, sest olin 19. sajandi Euroopa kunstile pühendatud galeriis. Kui ma piisavalt lähedale jõudsin, et seda tähelepanelikult vaadata, sain aru, et see on tegelikult õlimaal. Enne kui fotograafia realismi kuningaks sai, andsid Šveitsi kunstniku Alexandre Calame'i (1810–1864) peened kujutamisdetailid käegakatsutava maastikutunnetuse edasi.

"Rosenlaui sur Meyringeni jõesäng" (umbes 1862), autor Alexandre Calame. Clarki kunstiinstituut, Williamstown, MA.

"Rosenlaui sur Meyringeni jõesäng" (umbes 1862), autor Alexandre Calame. Clarki kunstiinstituut, Williamstown, MA.

Kui me ei vali realismi täpsust, kas me siis abstraktseerime stseeni nii, et kuigi see pole äratuntav, annab see siiski edasi maastiku või merevaate olemust? Erinevate pintslitõmmete abil hägustasid impressionistid detaile ja pakkusid hoopis "muljet", nagu prantsuse kunstniku Pierre-Auguste Renoiri (1841–1919) maalil.

„Mõõn, Yport” (1883), Pierre-Auguste Renoir. Clarki Instituut, Williamstown, MA.

Detail Pierre-Auguste Renoiri maalist "Mõõn, Yport" (1883). Clarki Instituut, Williamstown, MA.

Abstraktsiooni kalduvus jätkus 20. sajandil veelgi tugevamalt. Töötades New Yorgi osariigi põhjaosas stseenidega, uuris Ameerika kunstnik Arthur Garfield Dove (1880–1946), kuidas kujutada liikumist. Nagu Bostoni Kaunite Kunstide Muuseumi tiitelkaart kirjeldab: „Sinised, rohelised ja kollased toonid resoneeruvad ja harmoneeruvad kattuvates kaartes, täites lõuendi, mida ilmestavad puutüved, mis justkui hüppaksid horisondi kohale.“ Kas me teaksime seda ilma pealkirja ja kirjelduseta?

"Tantsivad pajud" (umbes 1944), Arthur Garfield Dove. Bostoni Kaunite Kunstide Muuseum.

Ameerika maalikunstnik Joan Brown (1938–1990) kujutab oma abstraktse ekspressionistliku maali „Okkapuud“ keskel paksu, hüübinud värvitõmmete massi. Seal pole isegi vähimatki vihjet kujutamisele, kuid tunne on peaaegu läbitungimatu massi oma, just nagu me puutume kokku päris okkapuudega.

"Brambles" (1957), autor Joan Brown. Oaklandi muuseum Californias.

Üle maailma kujutatakse loodust värvi, puidu, savi, kiudude, metalli ja muu abil. Tulemused võivad olla stiliseeritud, traditsiooniliselt põlisrahvastele omased, klassikalised, avangardsed, paigale või ajastule omased.

„Sügisvaade“, Fiona Robertson. Masin- ja käsitsi tikitud. Allikas: http://www.fionarobertsonartworks.co.uk/

On isegi Jaapani kivikunst, mida tuntakse suisekina ja mida on mõjutanud Hiina õpetlaste kivid sajandeid tagasi. Erinevalt skulptuurist ei ole need tahtlikult maastike peegeldamiseks nikerdatud, vaid neid leidub tervena jõgedes, ookeanides ja karstialadel. Need on valitud oma väljendusrikkuse tõttu kuju, värvi ja tekstuuri kaudu. Suisekisid peetakse iluobjektideks, mida vaadata ja nautida samamoodi nagu maaliga suheldakse, mistõttu need jäävad muutmata kujul oma loomulikku vormi, kuid asetatakse puidust alusele.

Nagu suiseki lihtsus, jätavad mõned Ida-Aasia loodusmaali vormid välja rohkem kui sisse panevad; vaataja kujutab ülejäänu ette. See on teistsugune abstraktsioon.

„Hani ja pilliroog, paju ja kuu.“ Paar kuuest paneelist koosnevat voltimissirmi; tint, värv ja kuld paberil, autor Maruyama ÅŒkyo (jaapanlane, 1733–1795). Metropolitani kunstimuuseum, New York.

Mitte kõik ei püüa looduses nähtut realistlikult või abstraktselt illustreerida. Mõne kunstniku jaoks ongi otsene toorainega töötamine see, mis annab tulemuseks teistsuguse kunsti. Kohe tuleb meelde Briti skulptor, fotograaf ja keskkonnakaitsja Andy Goldsworthy.

„Puujoon” (2011), autor Andy Goldsworthy . Valmistatud eukalüptiokstest, mis on asetatud kaldus, looklevas kaares läbi eukalüptipuude salu San Francisco Presidios.
Allikas: http://www.for-site.org/project/goldsworthy-in-the-presidio-wood-line/

Goldsworthy, keda tuntakse tema maastikukunsti, eriti 2001. aasta dokumentaalfilmi " Jõed ja looded" kaudu, loob kohaspetsiifilisi lühiajalisi skulptuure kivide, lehtede, lillede, männikäbide, lume, kivi, okste, okaste ja jääpurikatega. Tema eesmärk on mõista loodust, osaledes selles võimalikult intiimselt. Ta selgitab:

Liikumine, muutus, valgus, kasv ja lagunemine on looduse elujõud, energiad, mida püüan oma töö kaudu ammutada. Vajan puudutuse šokki, koha, materjalide ja ilma vastupanu, maad oma allikana. Loodus on muutumise seisundis ja see muutus on mõistmise võti. Soovin, et minu kunst oleks tundlik ja tähelepanelik materjalide, aastaaegade ja ilma muutuste suhtes. Iga teos kasvab, püsib, laguneb. Protsess ja lagunemine on varjatud. Minu töödes peegeldab kaduvus seda, mida ma looduses leian... Ma ei saaks kuidagi proovida loodust paremaks muuta. Püüan seda mõista vaid mõne selle protsessi osaliseks saamise kaudu.

„Põhja puudutades ” (1989), autor Andy Goldworthy. Allikas: http://visualmelt.com/Andy-Goldsworthy

"Rohelistest kollasteks lehtedeks" (1980), autor Andy Goldsworthy. Allikas: http://visualmelt.com/Andy-Goldsworthy

Andy Goldworthy lühiajaline installatsioon. Allikas: http://visualmelt.com/Andy-Goldsworthy

Hiljuti puutusin kokku teiste kunstnikega, kes kasutavad loodust oma paleti ja lõuendina. Näiteks Ian Ross ja Andrés Amador manipuleerivad liivaga. Ross töötab rehaga, et luua California randades hiiglaslikke kujundusi. "Nikerdades" siledasse pinda sinna, kus mõõn on taandunud, tekib tema enda tüüpi lühiajaline ja püsimatu kunstivorm.

Allikas: http://ianrossart.com/project/installation/

Allikas: http://ianrossart.com/project/installation/

San Francisco piirkonnas kasutab Andrés Amador reha, et luua kunstiteoseid, mis võivad olla suuremad kui 9 000 ruutmeetrit. Pärast seda, kui ta veedab tunde märja ja kuiva liiva kontrastide loomisel, uhub tõusulaine kõik minema. Alles jäävad vaid foto ja mälestus.

Allikas: http://www.viralnova.com/beach-art/

Allikas: http://www.viralnova.com/beach-art/

Arvestades, et kõik on niikuinii püsimatu, kaasa arvatud meie ise – lõppude lõpuks oleme ka meie loodus –, kas on vahet, kas meie kunstilooming elab edasi või kaob?

Küsimused ja kommentaarid:
Kuidas looduskeskkonnas viibimine mõjutab teie kunstilist tundlikkust?
Kas toote kogemuse tagasi oma stuudiosse ja lased sel end alateadlikult mõjutada? Kas püüad stseeni uuesti jäädvustada?
Kas sa töötad õues? Maalid vabas õhus? Töötad visandite ja/või fotode põhjal?
Kas eelistate loodusstseenide kujutavat kunsti või kaldute pigem abstraktse poole?
Millised kunstnikud tulevad meelde oma suhte tõttu loodusega?

Päikeseloojang Vaikse ookeani ääres.