कलाकार आणि निसर्ग

मी फक्त फिरायला गेलो होतो, आणि शेवटी सूर्यास्तापर्यंत बाहेर राहण्याचा निर्णय घेतला, कारण बाहेर जाणे म्हणजे खरोखर आत जाणे असे मला आढळले . -- जॉन मुइर

निसर्ग आपल्याला एक्सप्लोर करण्यासाठी बाहेर काढतो, नंतर हळूवारपणे आपल्याला चिंतन करण्यासाठी आत पाठवतो. बहुतेकदा, समुद्र, आकाश, पर्वत, वाळवंट, जंगल, कुरण किंवा बागेत क्षणोक्षणी होणारे बदल पाहताना आपल्याला बरे वाटू लागते. आपण अगदी लहान फुलाने, पक्ष्याने किंवा कीटकाने थक्क होऊ शकतो, रंगांच्या विपुलतेने आनंदित होऊ शकतो, अन्न किंवा जोडीदार शोधत असलेल्या प्राण्यांनी उत्सुक होऊ शकतो, येणाऱ्या-जाणाऱ्या भरती-ओहोटीने, तलावातील लहरी वर्तुळांनी किंवा बडबडणाऱ्या ओढ्याने शांत होऊ शकतो.

प्रशांत महासागरात सूर्यास्त

कलाकार म्हणून, आपण तो अनुभव कसा टिपतो? आपण तो दृश्य, ध्वनिक किंवा स्पर्शिकरित्या कसा अनुवादित करतो? आपण तो शक्य तितक्या वास्तववादी पद्धतीने सादर करण्याचा प्रयत्न करतो का?

जेव्हा मी मॅसॅच्युसेट्समधील विल्यम्सटाउन येथील द क्लार्क आर्ट इन्स्टिट्यूटमध्ये खालील कलाकृती पाहिली तेव्हा सुरुवातीला मला वाटले की ती एक छायाचित्र आहे. पण त्याचा काही अर्थ नव्हता, कारण मी १९ व्या शतकातील युरोपियन कलाकृतींना समर्पित असलेल्या गॅलरीमध्ये होतो. जेव्हा मी बारकाईने पाहण्यासाठी जवळ गेलो तेव्हा मला लक्षात आले की ते प्रत्यक्षात एक तैलचित्र आहे. छायाचित्रणाने वास्तववादाचा राजा होण्यापूर्वी, स्विस कलाकार अलेक्झांड्रे कॅलॅम (१८१०-१८६४) यांनी सादर केलेल्या प्रतिनिधित्वाच्या बारीक तपशीलांमधून लँडस्केपची एक स्पष्ट जाणीव होते.

अलेक्झांड्रे कॅलमे द्वारे "रोसेनलॉई सुर मेरिंजन येथे नदीचा किनारा" (c.1862). क्लार्क आर्ट इन्स्टिट्यूट, विल्यमस्टाउन, एमए.

अलेक्झांड्रे कॅलमे द्वारे "रोसेनलॉई सुर मेरिंजन येथे नदीचा किनारा" (c.1862). क्लार्क आर्ट इन्स्टिट्यूट, विल्यमस्टाउन, एमए.

जर आपण वास्तववादाची अचूकता निवडली नाही, तर आपण दृश्याचे अमूर्तीकरण करतो का जेणेकरून ते ओळखता येत नसले तरी ते लँडस्केप किंवा समुद्राच्या दृश्याचे सार व्यक्त करते? वेगवेगळ्या प्रकारच्या स्ट्रोकद्वारे, प्रभाववाद्यांनी तपशील अस्पष्ट केले आणि त्याऐवजी, फ्रेंच कलाकार पियरे-ऑगस्टे रेनोइर (१८४१-१९१९) यांच्या या चित्राप्रमाणे "छाप" दिला.

"लो टाइड, यपोर्ट" (१८८३), पियरे-ऑगस्टे रेनोइर यांनी लिहिलेले. द क्लार्क इन्स्टिट्यूट, विल्यम्सटाउन, एमए.

पियरे-ऑगस्टे रेनोइर यांच्या "लो टाइड, यपोर्ट" (१८८३) चा तपशील. द क्लार्क इन्स्टिट्यूट, विल्यमस्टाउन, एमए.

२० व्या शतकात अमूर्ततेकडे कल आणखी दृढ राहिला. न्यू यॉर्कच्या पूर्वेकडील दृश्यांसह काम करताना, अमेरिकन कलाकार आर्थर गारफिल्ड डोव्ह (१८८०-१९४६) यांनी गती कशी दर्शवायची याचा शोध घेतला. बोस्टनमधील म्युझियम ऑफ फाइन आर्ट्समधील शीर्षक कार्ड वर्णन करते की, "ब्लूज, ग्रीन आणि पिवळे रंग एकमेकांवर आच्छादित असलेल्या चापांमध्ये प्रतिध्वनीत होतात आणि सुसंवाद साधतात, क्षितिजाच्या वर उडी मारणाऱ्या झाडांच्या खोडांनी विरामचिन्हे असलेला कॅनव्हास भरतात." शीर्षक आणि वर्णनाशिवाय, आपल्याला हे कळले असते का?

"डान्सिंग विलोज" (सुमारे १९४४), आर्थर गारफिल्ड डोव्ह यांनी लिहिलेले. ललित कला संग्रहालय, बोस्टन.

अमेरिकन चित्रकार जोन ब्राउन (१९३८-१९९०) तिच्या अ‍ॅबस्ट्रॅक्ट एक्सप्रेशनिस्ट पेंटिंग "ब्रॅम्बल्स" च्या मध्यभागी रंगांच्या स्ट्रोकचा एक जाड, गुठळ्या झालेला समूह सादर करते. प्रतिनिधित्वाचा थोडासाही इशारा नाही, तरीही भावना जवळजवळ अभेद्य समूहासारखी आहे, ज्या प्रकारे आपण प्रत्यक्ष ब्रॅम्बल्सला भेटतो.

"ब्रॅम्बल्स" (१९५७), जोन ब्राउन लिखित. कॅलिफोर्नियाचे ओकलँड संग्रहालय.

जगभरात, निसर्गाचे चित्रण रंग, लाकूड, माती, तंतू, धातू आणि बरेच काही वापरून केले जाते. त्याचे परिणाम शैलीबद्ध, पारंपारिकपणे स्वदेशी, शास्त्रीय, अवांत-गार्डे, विशिष्ट ठिकाण किंवा युगासाठी असू शकतात.

"शरद ऋतूतील दृश्य," फियोना रॉबर्टसन यांनी लिहिलेले. मशीन आणि हाताने भरतकाम. स्रोत: http://www.fionarobertsonartworks.co.uk/

अनेक शतकांपूर्वी चिनी विद्वानांच्या खडकांनी प्रभावित होऊन सुईसेकी नावाची एक जपानी दगडी कलाकृती देखील अस्तित्वात आहे. शिल्पाकृतींप्रमाणे, ती लँडस्केप प्रतिबिंबित करण्यासाठी जाणूनबुजून कोरलेली नाहीत, तर नद्या, महासागर आणि कार्स्टमध्ये अखंड आढळतात. आकार, रंग आणि पोत याद्वारे त्यांच्या अभिव्यक्तीमुळे त्यांची निवड केली जाते. एखाद्या चित्राशी संवाद साधण्याच्या पद्धतीने पाहण्यासाठी आणि आनंद घेण्यासाठी सौंदर्याच्या वस्तू मानल्या जातात, सुईसेकी त्यांच्या नैसर्गिक स्वरूपात अबाधित राहतात, परंतु लाकडी तळात ठेवल्या जातात.

सुइसेकीच्या साधेपणाप्रमाणेच, पूर्व आशियाई निसर्ग चित्रकलेच्या काही प्रकारांमध्ये त्यांच्यापेक्षा जास्त काही सोडले जाते; प्रेक्षक उर्वरित गोष्टींची कल्पना करतो. हा एक वेगळ्या प्रकारचा अमूर्तता आहे.

"हंस आणि रीड्स, विलो आणि चंद्र." सहा-पॅनल फोल्डिंग स्क्रीनची जोडी; कागदावर शाई, रंग आणि सोने, मारुयामा आक्यो (जपानी, १७३३–१७९५). मेट्रोपॉलिटन म्युझियम ऑफ आर्ट, न्यू यॉर्क.

निसर्गात जे दिसते ते वास्तववादी असो वा अमूर्त, ते प्रत्येकजण चित्रित करण्याचा प्रयत्न करत नाही. काही कलाकारांसाठी, प्रत्यक्षात त्याच्या कच्च्या मालावर थेट काम केल्याने एका वेगळ्या प्रकारची कला निर्माण होते. ब्रिटिश शिल्पकार, छायाचित्रकार आणि पर्यावरणवादी अँडी गोल्ड्सवर्थी लगेच लक्षात येतात.

"वुड लाईन" (२०११), अँडी गोल्ड्सवर्थी द्वारे . सॅन फ्रान्सिस्कोच्या प्रेसिडिओमधील निलगिरीच्या बागेतून उतार असलेल्या, पातळ वक्र मध्ये पसरलेल्या निलगिरीच्या फांद्यांपासून बनवलेले.
स्रोत: http://www.for-site.org/project/goldsworthy-in-the-presidio-wood-line/

२००१ च्या रिव्हर्स अँड टाइड्स या माहितीपटाद्वारे, त्यांच्या जमिनीच्या कलेसाठी ओळखले जाणारे, गोल्ड्सवर्थी खडक, पाने, फुले, पाइन शंकू, बर्फ, दगड, डहाळ्या, काटेरी झुडुपे आणि बर्फाच्या तुकड्यांपासून स्थळ-विशिष्ट क्षणभंगुर शिल्पे तयार करतात. त्यांचा हेतू निसर्गात शक्य तितक्या जवळून सहभागी होऊन समजून घेणे आहे. ते स्पष्ट करतात:

हालचाल, बदल, प्रकाश, वाढ आणि क्षय हे निसर्गाचे जीवनरक्त आहे, मी माझ्या कामातून ज्या ऊर्जा मिळवण्याचा प्रयत्न करतो. मला स्पर्शाचा धक्का, स्थळ, साहित्य आणि हवामानाचा प्रतिकार, माझा स्रोत म्हणून पृथ्वी हवी आहे. निसर्ग बदलण्याच्या स्थितीत आहे आणि तो बदल समजून घेण्याची गुरुकिल्ली आहे. मला माझी कला भौतिक, ऋतू आणि हवामानातील बदलांबद्दल संवेदनशील आणि सतर्क राहावी असे वाटते. प्रत्येक काम वाढते, टिकते, क्षय होते. प्रक्रिया आणि क्षय हे अंतर्निहित आहेत. माझ्या कामातील क्षणभंगुरता मला निसर्गात काय आढळते ते प्रतिबिंबित करते.... मी निसर्गात सुधारणा करण्याचा प्रयत्न करू शकलो नाही. मी फक्त त्याच्या काही प्रक्रियांमध्ये सहभाग घेऊन ते समजून घेण्याचा प्रयत्न करत आहे.

"टचिंग नॉर्थ " (१९८९), अँडी गोल्डवर्थी लिखित. स्रोत: http://visualmelt.com/Andy-Goldsworthy

"ग्रीन टू यलो लीव्हज" (१९८०), अँडी गोल्ड्सवर्थी लिखित. स्रोत: http://visualmelt.com/Andy-Goldsworthy

अँडी गोल्डवर्थी द्वारे तात्पुरती स्थापना. स्रोत: http://visualmelt.com/Andy-Goldsworthy

अलीकडेच, मला असे इतर कलाकार भेटले जे निसर्गाचा वापर त्यांच्या पॅलेट आणि कॅनव्हास म्हणून करतात. उदाहरणार्थ, इयान रॉस आणि आंद्रेस अमाडोर वाळूचा वापर करतात. रॉस कॅलिफोर्नियातील समुद्रकिनाऱ्यांवर मोठ्या आकाराच्या डिझाईन्स बनवण्यासाठी रेकसह काम करतात. भरती ओसरलेल्या गुळगुळीत पृष्ठभागावर "कोरीवकाम" करून, त्याच्या स्वतःच्या प्रकारची क्षणभंगुर आणि क्षणभंगुर कलाकृती उदयास येते.

स्रोत: http://ianrossart.com/project/installation/

स्रोत: http://ianrossart.com/project/installation/

सॅन फ्रान्सिस्को परिसरात, आंद्रेस अमाडोर १,००,००० चौरस फूट पेक्षा मोठ्या कलाकृती तयार करण्यासाठी एक रेक वापरतो. ओल्या आणि कोरड्या वाळूमधून कॉन्ट्रास्ट तयार करण्यात तो तासन्तास घालवतो, तेव्हा भरती-ओहोटी ते सर्व वाहून नेते. फक्त एक छायाचित्र आणि एक आठवण उरते.

स्रोत: http://www.viralnova.com/beach-art/

स्रोत: http://www.viralnova.com/beach-art/

सर्व काही क्षणभंगुर आहे हे लक्षात घेता, स्वतःसह - शेवटी, आपण देखील निसर्ग आहोत - आपल्या कलात्मक निर्मिती जिवंत राहिल्या की नाही हे महत्त्वाचे आहे का?

प्रश्न आणि टिप्पण्या:
नैसर्गिक वातावरणात राहिल्याने तुमच्या कलात्मक संवेदनशीलतेवर कसा परिणाम होतो?
तुम्ही तो अनुभव तुमच्या स्टुडिओमध्ये परत आणता का आणि अवचेतनपणे तुम्हाला त्याची माहिती देऊ देता का? तुम्ही तो देखावा पुन्हा मिळवण्याचा प्रयत्न करता का?
तुम्ही बाहेर काम करता का? हवेत रंगकाम करता का? स्केचेस आणि/किंवा छायाचित्रांवरून काम करता का?
तुम्हाला नैसर्गिक दृश्यांचे प्रतिनिधित्व करणारी कला आवडते की अमूर्ततेकडे जास्त कल आहे?
निसर्गाशी असलेल्या त्यांच्या नात्याबद्दल कोणते कलाकार लक्षात येतात?

प्रशांत महासागरात सूर्यास्त.