Umělci a příroda

Šel jsem jen na procházku a nakonec jsem se rozhodl zůstat venku až do západu slunce, protože jsem zjistil, že vyjít ven je vlastně jít dovnitř . -- John Muir

Příroda nás láká k objevování a pak nás jemně posílá dovnitř k zamyšlení. Nejčastěji se nakonec cítíme lépe, když pozorujeme okamžité změny v oceánu, obloze, horách, poušti, lese, louce nebo zahradě. Můžeme být ohromeni nejmenší květinou, ptákem nebo hmyzem, potěšeni hojností barev, zaujati tvory hledajícími potravu nebo partnera, ukolébáni přílivem a odlivem, vlnícími se kruhy v jezeře nebo zurčícím potokem.

Západ slunce v Tichém oceánu

Jak jako umělci zachycujeme tento zážitek? Jak ho překládáme vizuálně, akusticky nebo hmatově? Snažíme se ho vykreslit co nejrealističtěji?

Když jsem se v Clarkově uměleckém institutu ve Williamstownu v Massachusetts přiblížil k následujícímu uměleckému dílu, zpočátku jsem si myslel, že je to fotografie. Ale nedávalo to smysl, protože jsem byl v galerii věnované evropskému umění 19. století. Když jsem se dostal dostatečně blízko, abych se na něj pozorně podíval, uvědomil jsem si, že je to ve skutečnosti olejomalba. Než se fotografie stala králem realismu, jemné detaily ztvárnění švýcarského umělce Alexandra Calameho (1810-1864) vyjadřovaly hmatatelný pocit z krajiny.

"Řeční koryto v Rosenlaui sur Meyringen" (kolem 1862), Alexandre Calame. Clark Art Institute, Williamstown, MA.

"Řeční koryto v Rosenlaui sur Meyringen" (kolem 1862), Alexandre Calame. Clark Art Institute, Williamstown, MA.

Pokud nezvolíme přesnost realismu, abstrahujeme scénu tak, aby, i když není rozpoznatelná, stále vyjadřovala podstatu krajiny nebo mořské krajiny? Různými druhy tahů impresionisté rozmazali detaily a místo toho nabídli „dojem“, jako na tomto obraze francouzského umělce Pierra-Augusta Renoira (1841-1919).

„Odliv, Yport“ (1883) od Pierra-Augusta Renoira. Clarkův institut, Williamstown, Massachusetts.

Detail obrazu „Odliv, Yport“ (1883) od Pierra-Augusta Renoira. Clarkův institut, Williamstown, Massachusetts.

Tendence k abstrakci pokračovala ještě silněji ve 20. století. Americký umělec Arthur Garfield Dove (1880-1946) zkoumal při práci s výjevy ze severní části státu New York, jak zobrazovat pohyb. Jak popisuje titulní karta v Muzeu výtvarných umění v Bostonu: „Modrá, zelená a žlutá rezonují a harmonizují v překrývajících se obloucích a vyplňují plátno přerušované kmeny stromů, které jako by vyskakovaly nad horizont.“ Bez názvu a popisu, věděli bychom to?

„Tančící vrby“ (cca 1944) od Arthura Garfielda Dovea. Muzeum výtvarných umění v Bostonu.

Americká malířka Joan Brownová (1938-1990) představuje hustou, sraženou masu tahů barvy uprostřed svého abstraktního expresionistického obrazu „Ostružiní“. Není zde ani náznak znázornění, přesto je to pocit téměř neproniknutelné masy, tak jak se setkáváme se skutečným ostružiním.

„Ostružiny“ (1957), Joan Brownová. Muzeum v Oaklandu v Kalifornii.

Po celém světě je příroda zobrazována pomocí barev, dřeva, hlíny, vláken, kovu a dalších materiálů. Výsledky mohou být stylizované, tradičně domorodé, klasické, avantgardní, specifické pro určité místo nebo éru.

„Podzimní pohled,“ od Fiony Robertsonové. Strojová a ruční výšivka. Zdroj: http://www.fionarobertsonartworks.co.uk/

Existuje dokonce i japonské kamenné umění zvané suiseki , ovlivněné kameny čínských učenců z doby před mnoha staletími. Na rozdíl od soch nejsou záměrně vytesány tak, aby odrážely krajinu, ale nacházejí se neporušené v řekách, oceánech a krasu. Jsou vybírány pro svou expresivitu prostřednictvím tvaru, barvy a textury. Suiseki , považované za krásné objekty, na které se lze dívat a užívat si je stejně jako při interakci s obrazem, zůstávají nezměněny ve své přirozené podobě, ale jsou umístěny v dřevěném podstavci.

Stejně jako jednoduchost suiseki, i některé formy východoasijské malby přírody více vynechávají, než zahrnují; divák si zbytek představuje. Je to jiný druh abstrakce.

„Husa a rákosí, vrba a měsíc.“ Dvojice šestidílných skládacích paravánů; tuš, barva a zlato na papíře, Marujama Œkyo (Japonec, 1733–1795). Metropolitní muzeum umění, New York.

Ne každý se snaží ilustrovat, ať už realisticky nebo abstraktně, to, co vidí v přírodě. Pro některé umělce je přímá práce s jejími surovinami tím, co vede k jinému druhu umění. Okamžitě mě napadá britský sochař, fotograf a environmentalista Andy Goldsworthy.

„Dřevěná linie“ (2011) od Andyho Goldsworthyho . Vyrobeno z větví eukalyptu rozložených ve svažité, klikaté křivce eukalyptovým hájem v sanfranciském Presidiu.
Zdroj: http://www.for-site.org/project/goldsworthy-in-the-presidio-wood-line/

Goldsworthy, známý svým land artem, zejména dokumentárním filmem z roku 2001 s názvem Řeky a přílivy , vytváří pro dané místo efemérní sochy s kameny, listy, květinami, šiškami, sněhem, kameny, větvičkami, trny a rampouchy. Jeho záměrem je porozumět přírodě tím, že se na ní co nejvíce přímo zapojíme. Vysvětluje:

Pohyb, změna, světlo, růst a rozklad jsou životní krví přírody, energiemi, které se snažím čerpat ze své práce. Potřebuji šok dotyku, odpor místa, materiálů a počasí, zemi jako svůj zdroj. Příroda je ve stavu změny a tato změna je klíčem k pochopení. Chci, aby mé umění bylo citlivé a vnímavé ke změnám materiálu, ročního období a počasí. Každé dílo roste, zůstává, rozpadá se. Proces a rozklad jsou implicitní. Pomíjivost v mé práci odráží to, co v přírodě nacházím... Nemohl bych se snažit přírodu vylepšit. Snažím se ji pochopit pouze zapojením se do některých jejích procesů.

„Dotek severu “ (1989) od Andyho Goldworthyho. Zdroj: http://visualmelt.com/Andy-Goldsworthy

„Zelené až žluté listy“ (1980), Andy Goldsworthy. Zdroj: http://visualmelt.com/Andy-Goldsworthy

Prchavá instalace od Andyho Goldworthyho. Zdroj: http://visualmelt.com/Andy-Goldsworthy

Nedávno jsem narazil na další umělce, kteří využívají přírodu jako svou paletu a plátno. Například Ian Ross a Andrés Amador manipulují s pískem. Ross pracuje s hráběmi a vytváří obří vzory na plážích v Kalifornii. „Vyřezáváním“ do hladkého povrchu, kde opadl příliv, vzniká jeho vlastní druh pomíjivé a nestálé umělecké formy.

Zdroj: http://ianrossart.com/project/installation/

Zdroj: http://ianrossart.com/project/installation/

V oblasti San Francisca Andrés Amador také používá hrábě k tvorbě uměleckých děl, která mohou mít rozlohu přes 9 000 metrů čtverečních. Poté, co hodiny rozvíjí kontrasty v mokrém a suchém písku, příliv vše smyje. Zůstane jen fotografie a vzpomínka.

Zdroj: http://www.viralnova.com/beach-art/

Zdroj: http://www.viralnova.com/beach-art/

Vzhledem k tomu, že všechno je stejně pomíjivé, včetně nás samotných – koneckonců i my jsme příroda – záleží na tom, zda naše umělecké výtvory žijí dál, nebo mizí?

Otázky a komentáře:
Jak pobyt v přírodním prostředí ovlivňuje vaše umělecké cítění?
Vracíte si ten zážitek zpět do studia a necháváte se jím podvědomě ovlivňovat? Snažíte se scénu znovu zachytit?
Pracujete venku? Malujete v plenéru? Pracujete podle skic a/nebo fotografií?
Dáváte přednost znázorňujícímu umění přírodních scén, nebo se spíše přikláníte k abstrakci?
Kteří umělci vás napadají kvůli jejich vztahu k přírodě?

Západ slunce nad Tichým oceánem.