કલાકારો અને પ્રકૃતિ

હું ફક્ત ફરવા ગયો હતો, અને અંતે સૂર્યાસ્ત સુધી બહાર રહેવાનું નક્કી કર્યું, કારણ કે બહાર જવું, મને ખબર પડી કે ખરેખર અંદર જવાનું હતું . -- જોન મુઇર

કુદરત આપણને અન્વેષણ કરવા માટે ખેંચે છે, પછી ધીમેધીમે આપણને મનન કરવા માટે અંદર મોકલે છે. મોટાભાગે, સમુદ્ર, આકાશ, પર્વત, રણ, જંગલ, ઘાસના મેદાન અથવા બગીચામાં ક્ષણ-દર-ક્ષણ થતા ફેરફારોને નિહાળતા આપણને સારું લાગે છે. આપણે નાનામાં નાના ફૂલ, પક્ષી અથવા જંતુથી આશ્ચર્યચકિત થઈ શકીએ છીએ, રંગોના વિપુલ પ્રમાણમાં આનંદિત થઈ શકીએ છીએ, ખોરાક અથવા સાથીની શોધમાં રહેલા પ્રાણીઓથી આકર્ષાઈ શકીએ છીએ, આવનારા અને જતા ભરતી, તળાવમાં લહેરાતા વર્તુળો અથવા બડબડાટ કરતા પ્રવાહથી ખુશ થઈ શકીએ છીએ.

પ્રશાંત મહાસાગરમાં સૂર્યાસ્ત

કલાકારો તરીકે, આપણે તે અનુભવને કેવી રીતે કેદ કરીએ છીએ? આપણે તેને દૃષ્ટિ, શ્રાવ્ય અથવા સ્પર્શેન્દ્રિય રીતે કેવી રીતે અનુવાદિત કરીએ છીએ? શું આપણે તેને શક્ય તેટલું વાસ્તવિક રીતે રજૂ કરવાનો પ્રયાસ કરીએ છીએ?

જ્યારે મેં મેસેચ્યુસેટ્સના વિલિયમ્સટાઉનમાં આવેલી ક્લાર્ક આર્ટ ઇન્સ્ટિટ્યૂટમાં નીચેની કલાકૃતિનો સંપર્ક કર્યો, ત્યારે શરૂઆતમાં મને લાગ્યું કે તે એક ફોટોગ્રાફ છે. પરંતુ તેનો કોઈ અર્થ નહોતો, કારણ કે હું 19મી સદીની યુરોપિયન કલાને સમર્પિત ગેલેરીમાં હતો. જ્યારે હું કાળજીપૂર્વક જોવા માટે નજીક ગયો, ત્યારે મને ખ્યાલ આવ્યો કે તે ખરેખર એક તૈલચિત્ર છે. ફોટોગ્રાફીએ વાસ્તવિકતાના રાજા તરીકે સ્થાન મેળવ્યું તે પહેલાં, સ્વિસ કલાકાર એલેક્ઝાન્ડ્રે કેલામે (1810-1864) દ્વારા રજૂ કરાયેલી રજૂઆતની સૂક્ષ્મ વિગતો લેન્ડસ્કેપની સ્પષ્ટ સમજ આપે છે.

એલેક્ઝાન્ડ્રે કાલેમ દ્વારા "રોસેનલોઈ સુર મેરીન્જેન ખાતે નદીનો પટ્ટો" (c.1862). ક્લાર્ક આર્ટ ઇન્સ્ટિટ્યૂટ, વિલિયમસ્ટાઉન, એમએ.

એલેક્ઝાન્ડ્રે કાલેમ દ્વારા "રોસેનલોઈ સુર મેરીન્જેન ખાતે નદીનો પટ્ટો" (c.1862). ક્લાર્ક આર્ટ ઇન્સ્ટિટ્યૂટ, વિલિયમસ્ટાઉન, એમએ.

જો આપણે વાસ્તવિકતાની સચોટતા પસંદ ન કરીએ, તો શું આપણે દ્રશ્યને એવી રીતે અમૂર્ત બનાવીએ છીએ કે, જ્યારે તે ઓળખી ન શકાય, ત્યારે પણ તે લેન્ડસ્કેપ અથવા દરિયાઈ દૃશ્યનો સાર વ્યક્ત કરે છે? વિવિધ પ્રકારના સ્ટ્રોક દ્વારા, પ્રભાવવાદીઓએ વિગતોને ઝાંખી કરી અને તેના બદલે, "છાપ" રજૂ કરી, જેમ કે ફ્રેન્ચ કલાકાર પિયર-ઓગસ્ટે રેનોઇર (૧૮૪૧-૧૯૧૯) ના આ ચિત્રમાં.

"લો ટાઇડ, યેપોર્ટ" (૧૮૮૩), પિયર-ઓગસ્ટે રેનોઇર દ્વારા. ક્લાર્ક ઇન્સ્ટિટ્યૂટ, વિલિયમ્સટાઉન, એમએ.

પિયર-ઓગસ્ટે રેનોઇર દ્વારા લખાયેલ "લો ટાઇડ, વાયપોર્ટ" (૧૮૮૩) ની વિગત. ક્લાર્ક ઇન્સ્ટિટ્યૂટ, વિલિયમ્સટાઉન, એમએ.

20મી સદીમાં પણ અમૂર્તતા તરફનું વલણ વધુ મજબૂત રીતે ચાલુ રહ્યું. અપસ્ટેટ ન્યૂ યોર્કમાં દ્રશ્યો સાથે કામ કરતા, અમેરિકન કલાકાર આર્થર ગારફિલ્ડ ડવ (1880-1946) એ ગતિનું નિરૂપણ કેવી રીતે કરવું તે શોધ્યું. જેમ બોસ્ટનમાં મ્યુઝિયમ ઓફ ફાઇન આર્ટ્સના શીર્ષક કાર્ડમાં વર્ણવવામાં આવ્યું છે, "બ્લૂઝ, ગ્રીન્સ અને પીળા રંગો ઓવરલેપિંગ ચાપમાં પડઘો પાડે છે અને સુમેળ સાધે છે, જે ક્ષિતિજ ઉપર કૂદતા વૃક્ષના થડ દ્વારા વિરામચિહ્નોવાળા કેનવાસને ભરે છે." શીર્ષક અને વર્ણન વિના, શું આપણે આ જાણી શકીશું?

"ડાન્સિંગ વિલોઝ" (c.1944), આર્થર ગારફિલ્ડ ડવ દ્વારા. મ્યુઝિયમ ઓફ ફાઇન આર્ટ્સ, બોસ્ટન.

અમેરિકન ચિત્રકાર જોન બ્રાઉન (૧૯૩૮-૧૯૯૦) તેમના એબ્સ્ટ્રેક્ટ એક્સપ્રેશનિસ્ટ પેઇન્ટિંગ "બ્રેમ્બલ્સ" ના કેન્દ્રમાં પેઇન્ટ સ્ટ્રોકનો જાડો, ગંઠાયેલ સમૂહ રજૂ કરે છે. તેમાં પ્રતિનિધિત્વનો સહેજ પણ સંકેત નથી, છતાં લાગણી લગભગ અભેદ્ય સમૂહ જેવી છે, જે રીતે આપણે વાસ્તવિક કાંટાળા રંગનો સામનો કરીએ છીએ.

"બ્રેમ્બલ્સ" (૧૯૫૭), જોન બ્રાઉન દ્વારા. કેલિફોર્નિયાનું ઓકલેન્ડ મ્યુઝિયમ.

વિશ્વભરમાં, પ્રકૃતિને રંગ, લાકડું, માટી, તંતુઓ, ધાતુ અને વધુ દ્વારા દર્શાવવામાં આવે છે. પરિણામો શૈલીયુક્ત, પરંપરાગત રીતે સ્વદેશી, શાસ્ત્રીય, અવંત-ગાર્ડે, ખાસ કરીને કોઈ સ્થળ અથવા યુગ માટે હોઈ શકે છે.

"ઓટમ વ્યૂ," ફિયોના રોબર્ટસન દ્વારા. મશીન અને હાથથી ભરતકામ. સ્ત્રોત: http://www.fionarobertsonartworks.co.uk/

ઘણી સદીઓ પહેલા ચીની વિદ્વાનોના ખડકોથી પ્રભાવિત જાપાની પથ્થર કલા સુઈસેકી પણ છે. શિલ્પથી વિપરીત, તેઓ લેન્ડસ્કેપને પ્રતિબિંબિત કરવા માટે ઇરાદાપૂર્વક કોતરવામાં આવતા નથી, પરંતુ નદીઓ, મહાસાગરો અને કાર્સ્ટમાં અકબંધ જોવા મળે છે. આકાર, રંગ અને પોત દ્વારા તેમની અભિવ્યક્તિને કારણે તેમને પસંદ કરવામાં આવે છે. સુંદરતાના પદાર્થોને ચિત્ર સાથે ક્રિયાપ્રતિક્રિયા કરવાની રીત તરીકે જોવામાં આવે છે અને તેનો આનંદ માણવામાં આવે છે, સુઈસેકી તેમના કુદરતી સ્વરૂપમાં યથાવત રહે છે, પરંતુ લાકડાના પાયામાં મૂકવામાં આવે છે.

સુઈસેકીની સરળતાની જેમ, પૂર્વ એશિયાઈ પ્રકૃતિ ચિત્રકામના કેટલાક સ્વરૂપો તેમાં સમાવિષ્ટ કરતાં વધુ છોડી દે છે; દર્શક બાકીની કલ્પના કરે છે. તે એક અલગ પ્રકારનું અમૂર્તતા છે.

"હંસ અને રીડ્સ, વિલો અને ચંદ્ર." છ-પેનલ ફોલ્ડિંગ સ્ક્રીનોની જોડી; કાગળ પર શાહી, રંગ અને સોનું, મારુયામા ઓક્યો દ્વારા (જાપાનીઝ, 1733–1795). મેટ્રોપોલિટન મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ, NY.

દરેક વ્યક્તિ પ્રકૃતિમાં શું જુએ છે તે વાસ્તવિક રીતે કે અમૂર્ત રીતે દર્શાવવાનો પ્રયાસ કરતો નથી. કેટલાક કલાકારો માટે, વાસ્તવમાં તેના કાચા માલ સાથે સીધું કામ કરવાથી એક અલગ પ્રકારની કલા ઉત્પન્ન થાય છે. બ્રિટિશ શિલ્પકાર, ફોટોગ્રાફર અને પર્યાવરણવાદી એન્ડી ગોલ્ડ્સવર્થી તરત જ ધ્યાનમાં આવે છે.

"વુડ લાઇન" (૨૦૧૧), એન્ડી ગોલ્ડ્સવર્થી દ્વારા . સાન ફ્રાન્સિસ્કોના પ્રેસિડિયોમાં નીલગિરી ગ્રુવ દ્વારા ઢાળવાળી, પાતળી વળાંકમાં બિછાવેલી નીલગિરી શાખાઓમાંથી બનાવેલ.
સ્ત્રોત: http://www.for-site.org/project/goldsworthy-in-the-presidio-wood-line/

તેમની ભૂમિ કલા માટે જાણીતા, ખાસ કરીને 2001 ની દસ્તાવેજી ફિલ્મ રિવર્સ એન્ડ ટાઇડ્સ દ્વારા, ગોલ્ડ્સવર્થી ખડકો, પાંદડા, ફૂલો, પાઈન શંકુ, બરફ, પથ્થર, ડાળીઓ, કાંટા અને બરફના ટુકડાઓ સાથે સ્થળ-વિશિષ્ટ ક્ષણિક શિલ્પો બનાવે છે. તેમનો હેતુ પ્રકૃતિમાં શક્ય તેટલી નજીકથી ભાગ લઈને તેને સમજવાનો છે. તે સમજાવે છે:

ગતિ, પરિવર્તન, પ્રકાશ, વૃદ્ધિ અને ક્ષય એ પ્રકૃતિનું જીવન છે, તે શક્તિઓ જેને હું મારા કાર્ય દ્વારા ટેપ કરવાનો પ્રયાસ કરું છું. મને સ્પર્શનો આંચકો, સ્થળ, સામગ્રી અને હવામાનનો પ્રતિકાર, પૃથ્વી મારા સ્ત્રોત તરીકે જોઈએ છે. પ્રકૃતિ પરિવર્તનની સ્થિતિમાં છે અને તે પરિવર્તન સમજણની ચાવી છે. હું ઇચ્છું છું કે મારી કલા સામગ્રી, ઋતુ અને હવામાનમાં થતા ફેરફારો પ્રત્યે સંવેદનશીલ અને સતર્ક રહે. દરેક કાર્ય વધે છે, રહે છે, ક્ષય પામે છે. પ્રક્રિયા અને ક્ષય ગર્ભિત છે. મારા કાર્યમાં ક્ષણિકતા મને પ્રકૃતિમાં જે મળે છે તે પ્રતિબિંબિત કરે છે.... હું પ્રકૃતિમાં સુધારો કરવાનો પ્રયાસ કરી શક્યો નહીં. હું ફક્ત તેની કેટલીક પ્રક્રિયાઓમાં સામેલ થઈને તેને સમજવાનો પ્રયાસ કરી રહ્યો છું.

"ટચિંગ નોર્થ " (૧૯૮૯), એન્ડી ગોલ્ડવર્થી દ્વારા. સ્ત્રોત: http://visualmelt.com/Andy-Goldsworthy

"ગ્રીન ટુ યલો લીવ્સ" (૧૯૮૦), એન્ડી ગોલ્ડસ્વર્થી દ્વારા. સ્ત્રોત: http://visualmelt.com/Andy-Goldsworthy

એન્ડી ગોલ્ડવર્થી દ્વારા ક્ષણિક સ્થાપન. સ્ત્રોત: http://visualmelt.com/Andy-Goldsworthy

તાજેતરમાં, મને એવા અન્ય કલાકારો મળ્યા જેઓ પ્રકૃતિનો ઉપયોગ તેમના પેલેટ અને કેનવાસ તરીકે કરે છે. ઉદાહરણ તરીકે, ઇયાન રોસ અને એન્ડ્રેસ અમાડોર રેતીનો ઉપયોગ કરે છે. રોસ કેલિફોર્નિયાના દરિયાકિનારા પર વિશાળ ડિઝાઇન બનાવવા માટે રેક સાથે કામ કરે છે. ભરતી ઓછી થઈ ગઈ હોય તેવી સરળ સપાટી પર "કોતરણી" કરીને, તેમની પોતાની પ્રકારની ક્ષણિક અને ક્ષણિક કલા સ્વરૂપ ઉભરી આવે છે.

સ્ત્રોત: http://ianrossart.com/project/installation/

સ્ત્રોત: http://ianrossart.com/project/installation/

સાન ફ્રાન્સિસ્કો વિસ્તારમાં, એન્ડ્રેસ અમાડોર 100,000 ચોરસ ફૂટથી વધુની કલાકૃતિઓ બનાવવા માટે રેકનો પણ ઉપયોગ કરે છે. ભીની અને સૂકી રેતીમાંથી કોન્ટ્રાસ્ટ વિકસાવવામાં કલાકો વિતાવ્યા પછી, ભરતી તેને બધું ધોઈ નાખે છે. ફક્ત એક ફોટોગ્રાફ અને એક યાદ રહે છે.

સ્ત્રોત: http://www.viralnova.com/beach-art/

સ્ત્રોત: http://www.viralnova.com/beach-art/

ભલે બધું જ ક્ષણિક હોય, આપણે પણ - છેવટે, આપણે પણ પ્રકૃતિ છીએ - શું આપણી કલાત્મક રચનાઓ જીવંત રહે છે કે અદૃશ્ય થઈ જાય છે તેનાથી કોઈ ફરક પડે છે?

પ્રશ્નો અને ટિપ્પણીઓ:
કુદરતી વાતાવરણમાં રહેવાથી તમારી કલાત્મક સંવેદનશીલતા પર કેવી અસર પડે છે?
શું તમે અનુભવને તમારા સ્ટુડિયોમાં પાછો લાવો છો અને તેને અર્ધજાગૃતપણે તમને જાણ કરવા દો છો? શું તમે દ્રશ્યને ફરીથી કબજે કરવાનો પ્રયાસ કરો છો?
શું તમે બહાર કામ કરો છો? ઓ પ્લેઈન એર પેઇન્ટ કરો છો? સ્કેચ અને/અથવા ફોટોગ્રાફ્સથી કામ કરો છો?
શું તમને કુદરતી દ્રશ્યોની પ્રતિનિધિત્વ કલા વધુ ગમે છે કે તમે અમૂર્ત તરફ વધુ ઝુકાવ ધરાવો છો?
કુદરત સાથેના તેમના સંબંધ માટે કયા કલાકારો ધ્યાનમાં આવે છે?

પ્રશાંત મહાસાગરમાં સૂર્યાસ્ત.