Taiteilijat Ja Luonto

Lähdin ulos vain kävelylle ja päätin lopulta pysyä ulkona auringonlaskuun asti, sillä huomasin, että ulos meneminen oli oikeastaan ​​sisään menemistä . -- John Muir

Luonto vetää meidät ensin ulos tutkimaan ja sitten lempeästi lähettää meidät sisäänpäin pohtimaan. Useimmiten olomme paranee katsellessamme hetkessä tapahtuvia muutoksia meressä, taivaalla, vuoressa, aavikolla, metsässä, niityllä tai puutarhassa. Saatamme hämmästyä pienimmästäkin kukasta, linnusta tai hyönteisestä, ilahtua värien runsaudesta, kiehtoa ruokaa tai kumppania etsivistä olennoista, tuudittautua vuoroveden noususta, järven väreilevistä ympyröistä tai puron solinasta.

Auringonlasku Tyynellämerellä

Kuinka me taiteilijoina vangitsemme tuon kokemuksen? Miten tulkitsemme sen visuaalisesti, akustisesti tai taktiilisesti? Pyrimmekö esittämään sen mahdollisimman realistisesti?

Kun lähestyin seuraavaa taideteosta Clarkin taideinstituutissa Williamstownissa, Massachusettsissa, luulin aluksi, että se oli valokuva. Mutta se ei käynyt järkeen, sillä olin galleriassa, joka oli omistettu 1800-luvun eurooppalaiselle taiteelle. Kun pääsin tarpeeksi lähelle katsoakseni sitä tarkemmin, tajusin, että se on itse asiassa öljymaalaus. Ennen kuin valokuvauksesta tuli realismin kuningas, sveitsiläisen taiteilijan Alexandre Calamen (1810-1864) hienot yksityiskohdat esitystavassa välittävät käsin kosketeltavan maisematunnelman.

"Rosenlaui sur Meyringenin joen uoma" (n. 1862), kirjoittanut Alexandre Calame. Clark Art Institute, Williamstown, MA.

"Rosenlaui sur Meyringenin joen uoma" (n. 1862), kirjoittanut Alexandre Calame. Clark Art Institute, Williamstown, MA.

Jos emme valitse realismin täsmällisyyttä, abstraktioimmeko kohtauksen niin, että vaikka se ei ole tunnistettavissa, se silti välittää maiseman tai merimaiseman ytimen? Erilaisten vetojen avulla impressionistit sumensivat yksityiskohtia ja tarjosivat sen sijaan "vaikutelman", kuten tässä ranskalaisen taiteilijan Pierre-Auguste Renoirin (1841-1919) maalauksessa.

"Laskuvesi, Yport" (1883), Pierre-Auguste Renoir. Clark-instituutti, Williamstown, MA.

Yksityiskohta Pierre-Auguste Renoirin teoksesta "Laskuvesi, Yport" (1883). Clark-instituutti, Williamstown, MA.

Abstraktion taipumus jatkui entistä voimakkaampana 1900-luvulla. Työskennellessään New Yorkin osavaltion pohjoisosassa maisemamaalausten parissa yhdysvaltalainen taiteilija Arthur Garfield Dove (1880–1946) tutki liikkeen kuvaamista. Kuten Bostonin Museum of Fine Artsin nimikortissa kuvataan: "Sininen, vihreä ja keltainen resonoivat ja harmonisoituvat päällekkäisissä kaarissa täyttäen kankaan, jota rytmittävät horisontin yläpuolelle nousevat puunrungot." Tietäisimmekö tämän ilman nimeä ja kuvausta?

"Tanssivat pajut" (n. 1944), Arthur Garfield Dove. Museum of Fine Arts, Boston.

Amerikkalainen taidemaalari Joan Brown (1938-1990) esittää abstraktin ekspressionistisen maalauksensa "Brambles" keskellä paksun, hyytyneen maalinjälkimassan. Siinä ei ole pienintäkään vihjettä esitystavasta, mutta silti tunne on lähes läpäisemättömästä massasta, aivan kuten kohtaamme aitoja orjantappurapensaita.

Joan Brownin "Brambles" (1957). Kalifornian Oaklandin museo.

Luontoa kuvataan ympäri maailmaa maalilla, puulla, savella, kuiduilla, metallilla ja muilla materiaaleilla. Tulokset voivat olla tyyliteltyjä, perinteisesti alkuperäiskansojen tyylisiä, klassisia, avantgardeja tai paikka- tai aikakausikohtaisia.

"Syysnäkymä", Fiona Robertson. Kone- ja käsinkirjonta. Lähde: http://www.fionarobertsonartworks.co.uk/

On olemassa jopa japanilainen kivitaideteos nimeltä suiseki , johon kiinalaisten oppineiden kivet ovat vaikuttaneet vuosisatoja sitten. Toisin kuin veistoksia, niitä ei ole tarkoituksella veistetty heijastamaan maisemia, vaan niitä löytyy ehjinä joista, valtameristä ja karstialueilta. Ne on valittu niiden ilmeikkyyden vuoksi muodon, värin ja tekstuurin kautta. Suisekit pidetään kauneuden esineinä, joita voi katsella ja nauttia samalla tavalla kuin maalausta, ja ne pysyvät muuttumattomina luonnollisessa muodossaan, mutta ne asetetaan puiseen jalustaan.

Kuten suisekin yksinkertaisuus, jotkut itäaasialaisen luontomaalauksen muodot jättävät pois enemmän kuin sisällyttävät; katsoja kuvittelee loput. Se on erilainen abstraktio.

"Hanhi ja ruoko, paju ja kuu." Pari kuusipaneelista taittosermiä; muste, väri ja kulta paperille, Maruyama ÅŒkyo (japani, 1733–1795). Metropolitan Museum of Art, NY.

Kaikki eivät pyri havainnollistamaan, olivatpa ne realistisia tai abstrakteja, näkemäänsä luonnossa. Joillekin taiteilijoille työskentely suoraan luonnon raaka-aineiden kanssa johtaa erilaiseen taiteeseen. Brittiläinen kuvanveistäjä, valokuvaaja ja ympäristönsuojelija Andy Goldsworthy tulee heti mieleen.

Andy Goldsworthyn teos "Wood Line" (2011) . Teos on tehty eukalyptusoksista, jotka on asetettu viistoon, mutkittelevaan kaareen eukalyptusmetsikön läpi San Franciscon Presidiossa.
Lähde: http://www.for-site.org/project/goldsworthy-in-the-presidio-wood-line/

Goldsworthy, joka tunnetaan maataiteestaan, erityisesti vuoden 2001 dokumenttielokuvasta Rivers and Tides , luo paikkasidonnaisia, lyhytaikaisia ​​veistoksia, joissa on kiviä, lehtiä, kukkia, käpyjä, lunta, kiveä, oksia, piikkejä ja jääpuikkoja. Hänen tarkoituksenaan on ymmärtää luontoa osallistumalla siihen suoraan ja mahdollisimman intiimisti. Hän selittää:

Liike, muutos, valo, kasvu ja rappeutuminen ovat luonnon elinehto, energiat, joita yritän hyödyntää työni kautta. Tarvitsen kosketuksen tuoman shokin, paikan, materiaalien ja sään vastustuskyvyn, maan lähteeksi. Luonto on muutoksen tilassa, ja tämä muutos on avain ymmärrykseen. Haluan taiteeni olevan herkkä ja valpas materiaalien, vuodenaikojen ja sään muutoksille. Jokainen teos kasvaa, pysyy, rappeutuu. Prosessi ja rappeutuminen ovat implisiittisiä. Työni katoavaisuus heijastaa sitä, mitä löydän luonnosta... En voisi mitenkään yrittää parantaa luontoa. Yritän vain ymmärtää sitä osallistumalla joihinkin sen prosesseihin.

"Touching North " (1989), Andy Goldworthyn elokuva. Lähde: http://visualmelt.com/Andy-Goldsworthy

"Vihreistä keltaisiin lehdet" (1980), Andy Goldsworthyn kirjoittama. Lähde: http://visualmelt.com/Andy-Goldsworthy

Andy Goldworthyn lyhytaikainen installaatio. Lähde: http://visualmelt.com/Andy-Goldsworthy

Viime aikoina törmäsin muihin taiteilijoihin, jotka käyttävät luontoa palettinaan ja kanvaasinaan. Esimerkiksi Ian Ross ja Andrés Amador käsittelevät hiekkaa. Ross työskentelee haravalla luodakseen jättimäisiä kuvioita Kalifornian rannoille. "Kaivertamalla" sileään pintaan vuoroveden laskettua kohtaa syntyy hänen omanlaisensa lyhytaikainen ja katoava taidemuoto.

Lähde: http://ianrossart.com/project/installation/

Lähde: http://ianrossart.com/project/installation/

San Franciscon alueella Andrés Amador käyttää myös haravaa luodakseen taideteoksia, jotka voivat olla kooltaan yli 9 000 neliömetriä. Vietettyään tuntikausia kontrastin luomiseen märän ja kuivan hiekan läpi, vuorovesi huuhtoo kaiken pois. Jäljelle jäävät vain valokuva ja muisto.

Lähde: http://www.viralnova.com/beach-art/

Lähde: http://www.viralnova.com/beach-art/

Koska kaikki on joka tapauksessa pysymätöntä, myös me itse – loppujen lopuksi mekin olemme luonto – onko sillä väliä, elävätkö taiteelliset luomuksemme vai katoavatko ne?

Kysymykset ja kommentit:
Miten luonnonläheisessä ympäristössä oleminen vaikuttaa taiteelliseen herkkyyteesi?
Tuotko kokemuksen takaisin studioosi ja annatko sen vaikuttaa sinuun alitajuisesti? Yritätkö vangita kohtauksen uudelleen?
Työskenteletkö ulkona? Maalaatko ulkoilmassa? Työskenteletkö luonnosten ja/tai valokuvien pohjalta?
Pidätkö enemmän luonnonmaisemia esittävästä taiteesta vai oletko taipuvaisempi abstraktiin?
Mitä taiteilijoita tulee mieleen heidän suhteestaan ​​luontoon?

Auringonlasku Tyynellämerellä.