ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ಪ್ರಕೃತಿ

ನಾನು ಕೇವಲ ವಾಕ್ ಮಾಡಲು ಮಾತ್ರ ಹೊರಗೆ ಹೋಗಿದ್ದೆ, ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಸೂರ್ಯಾಸ್ತದವರೆಗೂ ಹೊರಗೆ ಇರಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಹೊರಗೆ ಹೋಗುವುದು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಒಳಗೆ ಹೋಗುತ್ತಿದೆ ಎಂದು ನನಗೆ ಅರ್ಥವಾಯಿತು . -- ಜಾನ್ ಮುಯಿರ್

ಪ್ರಕೃತಿ ನಮ್ಮನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸಲು ಹೊರಗೆಳೆದು, ನಂತರ ನಿಧಾನವಾಗಿ ಚಿಂತನೆಗೆ ಒಳಮುಖವಾಗಿ ಕಳುಹಿಸುತ್ತದೆ. ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಸಾಗರ, ಆಕಾಶ, ಪರ್ವತ, ಮರುಭೂಮಿ, ಕಾಡು, ಹುಲ್ಲುಗಾವಲು ಅಥವಾ ಉದ್ಯಾನದಲ್ಲಿ ಕ್ಷಣಕ್ಷಣಕ್ಕೂ ಆಗುವ ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ನೋಡುವಾಗ ನಮಗೆ ಉತ್ತಮ ಭಾವನೆ ಉಂಟಾಗುತ್ತದೆ. ಅತ್ಯಂತ ಚಿಕ್ಕ ಹೂವು, ಪಕ್ಷಿ ಅಥವಾ ಕೀಟಗಳಿಂದ ನಾವು ವಿಸ್ಮಯಗೊಳ್ಳಬಹುದು, ಬಣ್ಣಗಳ ಸಮೃದ್ಧಿಯಿಂದ ಹುರಿದುಂಬಿಸಲ್ಪಡಬಹುದು, ಆಹಾರ ಅಥವಾ ಸಂಗಾತಿಯನ್ನು ಹುಡುಕುವ ಜೀವಿಗಳಿಂದ ಕುತೂಹಲಗೊಳ್ಳಬಹುದು, ಬರುವ ಮತ್ತು ಹೊರಹೋಗುವ ಉಬ್ಬರವಿಳಿತಗಳಿಂದ, ಸರೋವರದಲ್ಲಿ ಅಲೆಗಳಂತಹ ವೃತ್ತಗಳಿಂದ ಅಥವಾ ಗೊಣಗುವ ತೊರೆಯಿಂದ ನಾವು ವಿಸ್ಮಯಗೊಳ್ಳಬಹುದು.

ಪೆಸಿಫಿಕ್ ಸಾಗರದಲ್ಲಿ ಸೂರ್ಯಾಸ್ತ

ಕಲಾವಿದರಾಗಿ, ನಾವು ಆ ಅನುಭವವನ್ನು ಹೇಗೆ ಸೆರೆಹಿಡಿಯುತ್ತೇವೆ? ದೃಶ್ಯ, ಶ್ರವಣ ಅಥವಾ ಸ್ಪರ್ಶದಲ್ಲಿ ಅದನ್ನು ಹೇಗೆ ಅನುವಾದಿಸುತ್ತೇವೆ? ನಾವು ಅದನ್ನು ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ವಾಸ್ತವಿಕವಾಗಿ ನಿರೂಪಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತೇವೆಯೇ?

ಮ್ಯಾಸಚೂಸೆಟ್ಸ್‌ನ ವಿಲಿಯಮ್ಸ್‌ಟೌನ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ದಿ ಕ್ಲಾರ್ಕ್ ಆರ್ಟ್ ಇನ್‌ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್‌ನಲ್ಲಿ ನಾನು ಈ ಕೆಳಗಿನ ಕಲಾಕೃತಿಯನ್ನು ಸಂಪರ್ಕಿಸಿದಾಗ, ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಅದು ಛಾಯಾಚಿತ್ರ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸಿದೆ. ಆದರೆ ಅದು ಅರ್ಥವಾಗಲಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ನಾನು 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕಲೆಗೆ ಮೀಸಲಾದ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿದ್ದೆ. ನಾನು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ನೋಡುವಷ್ಟು ಹತ್ತಿರ ಬಂದಾಗ, ಅದು ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ತೈಲವರ್ಣಚಿತ್ರ ಎಂದು ನಾನು ಅರಿತುಕೊಂಡೆ. ಛಾಯಾಗ್ರಹಣವು ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ರಾಜನಾಗಿ ಅಧಿಕಾರ ವಹಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಮೊದಲು, ಸ್ವಿಸ್ ಕಲಾವಿದ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರೆ ಕ್ಯಾಲೆಮ್ (1810-1864) ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯದ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವಿವರಗಳು ಭೂದೃಶ್ಯದ ಸ್ಪಷ್ಟ ಅರ್ಥವನ್ನು ತಿಳಿಸುತ್ತವೆ.

ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರೆ ಕ್ಯಾಲಮೆ ಅವರಿಂದ "ರಿವರ್‌ಬೆಡ್ ಅಟ್ ರೋಸೆನ್‌ಲೌಯ್ ಸುರ್ ಮೇರಿಂಗೆನ್" (c.1862). ಕ್ಲಾರ್ಕ್ ಆರ್ಟ್ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್, ವಿಲಿಯಮ್ಸ್ಟೌನ್, MA.

ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರೆ ಕ್ಯಾಲಮೆ ಅವರಿಂದ "ರಿವರ್‌ಬೆಡ್ ಅಟ್ ರೋಸೆನ್‌ಲೌಯ್ ಸುರ್ ಮೇರಿಂಗೆನ್" (c.1862). ಕ್ಲಾರ್ಕ್ ಆರ್ಟ್ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್, ವಿಲಿಯಮ್ಸ್ಟೌನ್, MA.

ನಾವು ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ನಿಖರತೆಯನ್ನು ಆರಿಸಿಕೊಳ್ಳದಿದ್ದರೆ, ದೃಶ್ಯವನ್ನು ಗುರುತಿಸಲಾಗದಿದ್ದರೂ, ಅದು ಭೂದೃಶ್ಯ ಅಥವಾ ಸಮುದ್ರ ದೃಶ್ಯದ ಸಾರವನ್ನು ತಿಳಿಸುವ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಅಮೂರ್ತಗೊಳಿಸುತ್ತೇವೆಯೇ? ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಸ್ಪರ್ಶಗಳ ಮೂಲಕ, ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣವಾದಿಗಳು ವಿವರಗಳನ್ನು ಮಸುಕುಗೊಳಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಬದಲಾಗಿ, ಫ್ರೆಂಚ್ ಕಲಾವಿದ ಪಿಯರೆ-ಆಗಸ್ಟೆ ರೆನೊಯಿರ್ (1841-1919) ಅವರ ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಂತೆ "ಅನಿಸಿಕೆ"ಯನ್ನು ನೀಡಿದರು.

"ಲೋ ಟೈಡ್, ವೈಪೋರ್ಟ್" (1883), ಪಿಯರೆ-ಆಗಸ್ಟೆ ರೆನೊಯಿರ್ ಅವರಿಂದ. ದಿ ಕ್ಲಾರ್ಕ್ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್, ವಿಲಿಯಮ್ಸ್‌ಟೌನ್, MA.

ಪಿಯರೆ-ಆಗಸ್ಟೆ ರೆನೊಯಿರ್ ಅವರಿಂದ "ಲೋ ಟೈಡ್, ವೈಪೋರ್ಟ್" (1883) ನ ವಿವರ. ದಿ ಕ್ಲಾರ್ಕ್ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್, ವಿಲಿಯಮ್ಸ್‌ಟೌನ್, MA.

ಅಮೂರ್ತತೆಯತ್ತ ಒಲವು 20 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಇನ್ನಷ್ಟು ಬಲವಾಗಿ ಮುಂದುವರೆಯಿತು. ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್‌ನ ಅಪ್‌ಸ್ಟೇಟ್‌ನಲ್ಲಿನ ದೃಶ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾ, ಅಮೇರಿಕನ್ ಕಲಾವಿದ ಆರ್ಥರ್ ಗಾರ್ಫೀಲ್ಡ್ ಡವ್ (1880-1946) ಚಲನೆಯನ್ನು ಹೇಗೆ ಚಿತ್ರಿಸಬೇಕೆಂದು ಅನ್ವೇಷಿಸಿದರು. ಬೋಸ್ಟನ್‌ನ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್‌ನ ಶೀರ್ಷಿಕೆ ಕಾರ್ಡ್ ವಿವರಿಸಿದಂತೆ, "ನೀಲಿಗಳು, ಹಸಿರುಗಳು ಮತ್ತು ಹಳದಿ ಬಣ್ಣಗಳು ಅತಿಕ್ರಮಿಸುವ ಕಮಾನುಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಸುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಸಾಮರಸ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ, ದಿಗಂತದ ಮೇಲೆ ಹಾರುವಂತೆ ತೋರುವ ಮರದ ಕಾಂಡಗಳಿಂದ ವಿರಾಮಗೊಳಿಸಲಾದ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ತುಂಬುತ್ತವೆ." ಶೀರ್ಷಿಕೆ ಮತ್ತು ವಿವರಣೆಯಿಲ್ಲದೆ, ನಮಗೆ ಇದು ತಿಳಿಯುತ್ತದೆಯೇ?

"ಡ್ಯಾನ್ಸಿಂಗ್ ವಿಲೋಸ್" (c.1944), ಆರ್ಥರ್ ಗಾರ್ಫೀಲ್ಡ್ ಡವ್ ಅವರಿಂದ. ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್, ಬೋಸ್ಟನ್.

ಅಮೇರಿಕನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಜೋನ್ ಬ್ರೌನ್ (1938-1990) ತನ್ನ ಅಮೂರ್ತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ "ಬ್ರಾಂಬಲ್ಸ್" ನ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ದಪ್ಪ, ಹೆಪ್ಪುಗಟ್ಟಿದ ಬಣ್ಣದ ಗೆರೆಗಳ ರಾಶಿಯನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುತ್ತಾಳೆ. ಅಲ್ಲಿ ಸ್ವಲ್ಪವೂ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯದ ಸುಳಿವು ಇಲ್ಲ, ಆದರೂ ಭಾವನೆಯು ಬಹುತೇಕ ತೂರಲಾಗದ ದ್ರವ್ಯರಾಶಿಯಂತಿದೆ, ನಾವು ನಿಜವಾದ ಬ್ರಾಂಬಲ್‌ಗಳನ್ನು ಎದುರಿಸುವ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ.

"ಬ್ರಾಂಬಲ್ಸ್" (1957), ಜೋನ್ ಬ್ರೌನ್ ಅವರಿಂದ. ಓಕ್ಲ್ಯಾಂಡ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಕ್ಯಾಲಿಫೋರ್ನಿಯಾ.

ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ, ಪ್ರಕೃತಿಯನ್ನು ಬಣ್ಣ, ಮರ, ಜೇಡಿಮಣ್ಣು, ನಾರು, ಲೋಹ ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚಿನವುಗಳಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಫಲಿತಾಂಶಗಳು ಶೈಲೀಕೃತ, ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ ಸ್ಥಳೀಯ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ, ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್, ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸ್ಥಳ ಅಥವಾ ಯುಗಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿರಬಹುದು.

ಫಿಯೋನಾ ರಾಬರ್ಟ್ಸನ್ ಅವರಿಂದ "ಶರತ್ಕಾಲದ ನೋಟ". ಯಂತ್ರ ಮತ್ತು ಕೈ ಕಸೂತಿ. ಮೂಲ: http://www.fionarobertsonartworks.co.uk/

ಹಲವು ಶತಮಾನಗಳ ಹಿಂದೆ ಚೀನೀ ವಿದ್ವಾಂಸರ ಬಂಡೆಗಳಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾದ ಸುಯಿಸೆಕಿ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಜಪಾನಿನ ಕಲ್ಲಿನ ಕಲೆಯೂ ಇದೆ. ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯಂತಲ್ಲದೆ, ಅವುಗಳನ್ನು ಭೂದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಲು ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಕೆತ್ತಲಾಗಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ನದಿಗಳು, ಸಾಗರಗಳು ಮತ್ತು ಕಾರ್ಸ್ಟ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಹಾಗೆಯೇ ಕಂಡುಬರುತ್ತವೆ. ಆಕಾರ, ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ವಿನ್ಯಾಸದ ಮೂಲಕ ಅವುಗಳ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲತೆಯಿಂದಾಗಿ ಅವುಗಳನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂವಹನ ನಡೆಸುವ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ವೀಕ್ಷಿಸಲು ಮತ್ತು ಆನಂದಿಸಲು ಸೌಂದರ್ಯದ ವಸ್ತುಗಳೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾದ ಸುಯಿಸೆಕಿಗಳು ಅವುಗಳ ನೈಸರ್ಗಿಕ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಬದಲಾಗದೆ ಉಳಿಯುತ್ತವೆ, ಆದರೆ ಮರದ ತಳದಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಸೂಸೆಕಿಯ ಸರಳತೆಯಂತೆಯೇ, ಪೂರ್ವ ಏಷ್ಯಾದ ಪ್ರಕೃತಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಕೆಲವು ಪ್ರಕಾರಗಳು ಅವು ಒಳಗೊಂಡಿರುವುದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಿನದನ್ನು ಬಿಟ್ಟುಬಿಡುತ್ತವೆ; ವೀಕ್ಷಕರು ಉಳಿದದ್ದನ್ನು ಕಲ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಇದು ವಿಭಿನ್ನ ರೀತಿಯ ಅಮೂರ್ತತೆಯಾಗಿದೆ.

"ಗೂಸ್ ಮತ್ತು ರೀಡ್ಸ್, ವಿಲೋ ಮತ್ತು ಚಂದ್ರ." ಆರು ಫಲಕಗಳ ಮಡಿಸುವ ಪರದೆಗಳ ಜೋಡಿ; ಕಾಗದದ ಮೇಲೆ ಶಾಯಿ, ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಚಿನ್ನ, ಮರುಯಾಮಾ ಆಸ್ಕ್ಯೊ ಅವರಿಂದ (ಜಪಾನೀಸ್, 1733–1795). ಮೆಟ್ರೋಪಾಲಿಟನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್, NY.

ಪ್ರಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ತಾವು ನೋಡುವುದನ್ನು ವಾಸ್ತವಿಕವಾಗಿ ಅಥವಾ ಅಮೂರ್ತವಾಗಿ ಎಲ್ಲರೂ ವಿವರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಕೆಲವು ಕಲಾವಿದರಿಗೆ, ಅದರ ಕಚ್ಚಾ ವಸ್ತುಗಳೊಂದಿಗೆ ನೇರವಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದರಿಂದ ವಿಭಿನ್ನ ರೀತಿಯ ಕಲೆ ಉಂಟಾಗುತ್ತದೆ. ಬ್ರಿಟಿಷ್ ಶಿಲ್ಪಿ, ಛಾಯಾಗ್ರಾಹಕ ಮತ್ತು ಪರಿಸರವಾದಿ ಆಂಡಿ ಗೋಲ್ಡ್ಸ್‌ವರ್ದಿ ತಕ್ಷಣ ನೆನಪಿಗೆ ಬರುತ್ತಾರೆ.

ಆಂಡಿ ಗೋಲ್ಡ್ಸ್‌ವರ್ದಿಯವರ "ವುಡ್ ಲೈನ್" (2011) . ಸ್ಯಾನ್ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೋದ ಪ್ರೆಸಿಡಿಯೊದಲ್ಲಿರುವ ಯೂಕಲಿಪ್ಟಸ್ ತೋಪಿನ ಮೂಲಕ ಇಳಿಜಾರಾದ, ವಕ್ರರೇಖೆಯಲ್ಲಿ ಹಾಕಲಾದ ಯೂಕಲಿಪ್ಟಸ್ ಕೊಂಬೆಗಳಿಂದ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.
ಮೂಲ: http://www.for-site.org/project/goldsworthy-in-the-presidio-wood-line/

2001 ರ ಸಾಕ್ಷ್ಯಚಿತ್ರ ರಿವರ್ಸ್ ಅಂಡ್ ಟೈಡ್ಸ್ ಮೂಲಕ ಭೂ ಕಲೆಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾದ ಗೋಲ್ಡ್ಸ್‌ವರ್ತಿ, ಬಂಡೆಗಳು, ಎಲೆಗಳು, ಹೂವುಗಳು, ಪೈನ್ ಕೋನ್‌ಗಳು, ಹಿಮ, ಕಲ್ಲು, ಕೊಂಬೆಗಳು, ಮುಳ್ಳುಗಳು ಮತ್ತು ಹಿಮಬಿಳಲುಗಳಿಂದ ಸ್ಥಳ-ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಅಲ್ಪಕಾಲಿಕ ಶಿಲ್ಪಗಳನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾರೆ. ಪ್ರಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ನೇರವಾಗಿ ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ನಿಕಟವಾಗಿ ಭಾಗವಹಿಸುವ ಮೂಲಕ ಅದನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಅವರ ಉದ್ದೇಶವಾಗಿದೆ. ಅವರು ವಿವರಿಸುತ್ತಾರೆ:

ಚಲನೆ, ಬದಲಾವಣೆ, ಬೆಳಕು, ಬೆಳವಣಿಗೆ ಮತ್ತು ಕೊಳೆಯುವಿಕೆ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಜೀವಾಳ, ನನ್ನ ಕೆಲಸದ ಮೂಲಕ ನಾನು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುವ ಶಕ್ತಿಗಳು. ನನಗೆ ಸ್ಪರ್ಶದ ಆಘಾತ, ಸ್ಥಳ, ವಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ಹವಾಮಾನದ ಪ್ರತಿರೋಧ, ಭೂಮಿಯು ನನ್ನ ಮೂಲವಾಗಿರಬೇಕು. ಪ್ರಕೃತಿ ಬದಲಾವಣೆಯ ಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿದೆ ಮತ್ತು ಆ ಬದಲಾವಣೆಯು ತಿಳುವಳಿಕೆಗೆ ಪ್ರಮುಖವಾಗಿದೆ. ನನ್ನ ಕಲೆ ವಸ್ತು, ಋತು ಮತ್ತು ಹವಾಮಾನದಲ್ಲಿನ ಬದಲಾವಣೆಗಳಿಗೆ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿರಬೇಕು ಮತ್ತು ಎಚ್ಚರವಾಗಿರಬೇಕು ಎಂದು ನಾನು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ. ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಕೆಲಸವು ಬೆಳೆಯುತ್ತದೆ, ಉಳಿಯುತ್ತದೆ, ಕೊಳೆಯುತ್ತದೆ. ಪ್ರಕ್ರಿಯೆ ಮತ್ತು ಕೊಳೆಯುವಿಕೆಯು ಸೂಚ್ಯವಾಗಿದೆ. ನನ್ನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿನ ಅಸ್ಥಿರತೆಯು ಪ್ರಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ನಾನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುವುದನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ.... ಪ್ರಕೃತಿಯ ಮೇಲೆ ಸುಧಾರಿಸಲು ನಾನು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಅದರ ಕೆಲವು ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಮೂಲಕ ಮಾತ್ರ ನಾನು ಅದನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿದ್ದೇನೆ.

"ಟಚಿಂಗ್ ನಾರ್ತ್ " (1989), ಆಂಡಿ ಗೋಲ್ಡ್‌ವರ್ತಿ ಅವರಿಂದ. ಮೂಲ: http://visualmelt.com/Andy-Goldsworthy

"ಹಸಿರು ಬಣ್ಣದಿಂದ ಹಳದಿ ಎಲೆಗಳು" (1980), ಆಂಡಿ ಗೋಲ್ಡ್ಸ್‌ವರ್ದಿ ಅವರಿಂದ. ಮೂಲ: http://visualmelt.com/Andy-Goldsworthy

ಆಂಡಿ ಗೋಲ್ಡ್‌ವರ್ತಿ ಅವರಿಂದ ಅಲ್ಪಕಾಲಿಕ ಸ್ಥಾಪನೆ. ಮೂಲ: http://visualmelt.com/Andy-Goldsworthy

ಇತ್ತೀಚೆಗೆ, ಪ್ರಕೃತಿಯನ್ನು ತಮ್ಮ ಪ್ಯಾಲೆಟ್ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಆಗಿ ಬಳಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಇತರ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ನಾನು ಭೇಟಿಯಾದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಇಯಾನ್ ರಾಸ್ ಮತ್ತು ಆಂಡ್ರೆಸ್ ಅಮಡೋರ್ ಮರಳನ್ನು ಕುಶಲತೆಯಿಂದ ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾರೆ. ಕ್ಯಾಲಿಫೋರ್ನಿಯಾದ ಕಡಲತೀರಗಳಲ್ಲಿ ದೈತ್ಯ ವಿನ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಮಾಡಲು ರಾಸ್ ಕುಂಟೆಯೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ. ಉಬ್ಬರವಿಳಿತ ಕಡಿಮೆಯಾದ ನಯವಾದ ಮೇಲ್ಮೈಗೆ "ಕೆತ್ತನೆ" ಮಾಡುವ ಮೂಲಕ, ತನ್ನದೇ ಆದ ಅಲ್ಪಕಾಲಿಕ ಮತ್ತು ಅಶಾಶ್ವತ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರವು ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತದೆ.

ಮೂಲ: http://ianrossart.com/project/installation/

ಮೂಲ: http://ianrossart.com/project/installation/

ಸ್ಯಾನ್ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೋ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ, ಆಂಡ್ರೆಸ್ ಅಮಡೋರ್ 100,000 ಚದರ ಅಡಿಗಳಿಗಿಂತ ದೊಡ್ಡದಾದ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ರೇಕ್ ಅನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ. ಅವರು ತೇವ ಮತ್ತು ಒಣ ಮರಳಿನ ಮೂಲಕ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು ಗಂಟೆಗಟ್ಟಲೆ ಕಳೆದ ನಂತರ, ಉಬ್ಬರವಿಳಿತವು ಅದನ್ನೆಲ್ಲಾ ತೊಳೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಕೇವಲ ಒಂದು ಛಾಯಾಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ನೆನಪು ಮಾತ್ರ ಉಳಿದಿದೆ.

ಮೂಲ: http://www.viralnova.com/beach-art/

ಮೂಲ: http://www.viralnova.com/beach-art/

ನಾವೆಲ್ಲರೂ ಸೇರಿದಂತೆ ಎಲ್ಲವೂ ಅಶಾಶ್ವತವಾಗಿರುವುದರಿಂದ - ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ನಾವು ಕೂಡ ಪ್ರಕೃತಿಯೇ - ನಮ್ಮ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸೃಷ್ಟಿಗಳು ಬದುಕುತ್ತವೆಯೇ ಅಥವಾ ಕಣ್ಮರೆಯಾಗುತ್ತವೆಯೇ ಎಂಬುದು ಮುಖ್ಯವೇ?

ಪ್ರಶ್ನೆಗಳು ಮತ್ತು ಕಾಮೆಂಟ್‌ಗಳು:
ನೈಸರ್ಗಿಕ ಪರಿಸರದಲ್ಲಿ ಇರುವುದು ನಿಮ್ಮ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂವೇದನೆಯ ಮೇಲೆ ಹೇಗೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತದೆ?
ನೀವು ಅನುಭವವನ್ನು ನಿಮ್ಮ ಸ್ಟುಡಿಯೋಗೆ ಮರಳಿ ತಂದು ಅದು ನಿಮಗೆ ಉಪಪ್ರಜ್ಞೆಯಿಂದ ತಿಳಿಸಲು ಬಿಡುತ್ತೀರಾ? ನೀವು ದೃಶ್ಯವನ್ನು ಮರಳಿ ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತೀರಾ?
ನೀವು ಹೊರಾಂಗಣದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತೀರಾ? ಗಾಳಿಯಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣ ಬಳಿಯುತ್ತೀರಾ? ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು/ಅಥವಾ ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತೀರಾ?
ನೀವು ನೈಸರ್ಗಿಕ ದೃಶ್ಯಗಳ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯ ಕಲೆಯನ್ನು ಬಯಸುತ್ತೀರಾ ಅಥವಾ ಅಮೂರ್ತತೆಯತ್ತ ಹೆಚ್ಚು ಒಲವು ತೋರುತ್ತೀರಾ?
ಪ್ರಕೃತಿಯೊಂದಿಗಿನ ಸಂಬಂಧ ಎಂದಾಗ ಯಾವ ಕಲಾವಿದರು ನೆನಪಿಗೆ ಬರುತ್ತಾರೆ?

ಪೆಸಿಫಿಕ್ ಮಹಾಸಾಗರದಲ್ಲಿ ಸೂರ್ಯಾಸ್ತ.