கலைஞர்கள் மற்றும் இயற்கை

நான் ஒரு நடைப்பயணத்திற்கு மட்டுமே வெளியே சென்றேன், இறுதியாக சூரியன் மறையும் வரை வெளியே இருக்க முடிவு செய்தேன், ஏனென்றால் வெளியே செல்வது உண்மையில் உள்ளே செல்வதைக் கண்டேன் . -- ஜான் முயர்

இயற்கை நம்மை ஆராய்ந்து பார்க்க இழுத்து, பின்னர் மெதுவாக உள்நோக்கி சிந்திக்க அனுப்புகிறது. பெரும்பாலும், கடல், வானம், மலை, பாலைவனம், காடு, புல்வெளி அல்லது தோட்டத்தில் ஏற்படும் நொடிக்கு நொடி மாற்றங்களைப் பார்க்கும்போது நாம் நன்றாக உணர்கிறோம். மிகச்சிறிய பூ, பறவை அல்லது பூச்சியால் நாம் பிரமித்துப் போகலாம், ஏராளமான வண்ணங்களால் உற்சாகப்படுத்தப்படலாம், உணவு அல்லது துணையைத் தேடும் உயிரினங்களால் ஆர்வமாக இருக்கலாம், வரும் மற்றும் வெளியேறும் அலைகளால் அமைதிப்படுத்தப்படலாம், ஒரு ஏரியில் அல்லது ஒரு சலசலக்கும் ஓடையில் அலைகள் வீசும் வட்டங்களால் அமைதிப்படுத்தப்படலாம்.

பசிபிக் பெருங்கடலில் சூரிய அஸ்தமனம்

கலைஞர்களாக, அந்த அனுபவத்தை நாம் எவ்வாறு படம்பிடிப்பது? அதை காட்சி ரீதியாகவோ, ஒலி ரீதியாகவோ அல்லது தொட்டுணரக்கூடியதாகவோ எவ்வாறு மொழிபெயர்ப்பது? அதை முடிந்தவரை யதார்த்தமாக வழங்க முயற்சிக்கிறோமா?

மாசசூசெட்ஸின் வில்லியம்ஸ்டவுனில் உள்ள கிளார்க் ஆர்ட் இன்ஸ்டிடியூட்டில் பின்வரும் கலைப்படைப்பை அணுகியபோது, ​​ஆரம்பத்தில் அது ஒரு புகைப்படம் என்று நினைத்தேன். ஆனால் அது அர்த்தமுள்ளதாக இல்லை, ஏனென்றால் நான் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஐரோப்பிய கலைக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு கேலரியில் இருந்தேன். நான் கவனமாகப் பார்க்கும் அளவுக்கு அருகில் சென்றபோது, ​​அது உண்மையில் ஒரு எண்ணெய் ஓவியம் என்பதை உணர்ந்தேன். புகைப்படம் எடுத்தல் யதார்த்தத்தின் ராஜாவாக பொறுப்பேற்பதற்கு முன்பு, சுவிஸ் கலைஞர் அலெக்ஸாண்ட்ரே கலேம் (1810-1864) வழங்கிய பிரதிநிதித்துவத்தின் நுணுக்கமான விவரங்கள் நிலப்பரப்பின் ஒரு தெளிவான உணர்வை வெளிப்படுத்துகின்றன.

"Riverbed at Rosenlaui sur Meyringen" (c.1862), by Alexandre Calame. கிளார்க் கலை நிறுவனம், வில்லியம்ஸ்டவுன், MA.

"Riverbed at Rosenlaui sur Meyringen" (c.1862), by Alexandre Calame. கிளார்க் கலை நிறுவனம், வில்லியம்ஸ்டவுன், MA.

யதார்த்தத்தின் துல்லியத்தை நாம் தேர்வு செய்யாவிட்டால், அது அடையாளம் காண முடியாத நிலையில், ஒரு நிலப்பரப்பு அல்லது கடல் காட்சியின் சாரத்தை வெளிப்படுத்தும் வகையில் காட்சியை சுருக்கமாக்குகிறோமா? பல்வேறு வகையான பக்கவாதம் மூலம், இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் விவரங்களை மங்கலாக்கி, அதற்கு பதிலாக, பிரெஞ்சு கலைஞர் பியர்-ஆகஸ்டே ரெனோயர் (1841-1919) வரைந்த இந்த ஓவியத்தில் உள்ளதைப் போல, ஒரு "பதிவை" வழங்கினர்.

"லோ டைட், ய்போர்ட்" (1883), பியர்-ஆகஸ்டே ரெனோயரால். கிளார்க் நிறுவனம், வில்லியம்ஸ்டவுன், MA.

பியர்-ஆகஸ்டே ரெனோயரின் "லோ டைட், ய்போர்ட்" (1883) விவரம். கிளார்க் நிறுவனம், வில்லியம்ஸ்டவுன், MA.

20 ஆம் நூற்றாண்டில் சுருக்கத்தை நோக்கிய போக்கு இன்னும் வலுவாகத் தொடர்ந்தது. நியூயார்க்கின் வடபகுதியில் உள்ள காட்சிகளுடன் பணிபுரிந்த அமெரிக்க கலைஞர் ஆர்தர் கார்ஃபீல்ட் டவ் (1880-1946) இயக்கத்தை எவ்வாறு சித்தரிப்பது என்பதை ஆராய்ந்தார். பாஸ்டனில் உள்ள நுண்கலை அருங்காட்சியகத்தில் உள்ள தலைப்பு அட்டை விவரிக்கையில், "நீலங்கள், பச்சை நிறங்கள் மற்றும் மஞ்சள் ஆகியவை ஒன்றுடன் ஒன்று வளைவுகளில் எதிரொலித்து ஒத்திசைகின்றன, அடிவானத்திற்கு மேலே குதிப்பது போல் தோன்றும் மரத்தின் தண்டுகளால் நிறுத்தப்பட்ட கேன்வாஸை நிரப்புகின்றன." தலைப்பு மற்றும் விளக்கம் இல்லாமல், நமக்கு இது தெரியுமா?

"டான்சிங் வில்லோஸ்" (c.1944), ஆர்தர் கார்ஃபீல்ட் டவ். நுண்கலை அருங்காட்சியகம், பாஸ்டன்.

அமெரிக்க ஓவியர் ஜோன் பிரவுன் (1938-1990) தனது சுருக்க வெளிப்பாட்டு ஓவியமான "பிராம்பிள்ஸ்" இன் மையத்தில் அடர்த்தியான, உறைந்த வண்ணப்பூச்சுத் துணுக்குகளை வழங்குகிறார். பிரதிநிதித்துவத்தின் சிறிதளவு குறிப்பு கூட இல்லை, ஆனாலும் அந்த உணர்வு கிட்டத்தட்ட ஊடுருவ முடியாத ஒரு திணிவாகும், நாம் உண்மையான முட்களை எதிர்கொள்ளும் விதம்.

"பிராம்பிள்ஸ்" (1957), ஜோன் பிரவுன் எழுதியது. கலிபோர்னியாவின் ஓக்லாண்ட் அருங்காட்சியகம்.

உலகம் முழுவதும், இயற்கையானது வண்ணப்பூச்சு, மரம், களிமண், இழைகள், உலோகம் மற்றும் பலவற்றால் சித்தரிக்கப்படுகிறது. இதன் விளைவுகள் ஒரு குறிப்பிட்ட இடம் அல்லது சகாப்தத்திற்கு ஏற்றவாறு, பகட்டான, பாரம்பரிய பூர்வீக, கிளாசிக்கல், புதுமையான பாணியில் இருக்கலாம்.

"இலையுதிர் காலக் காட்சி" - ஃபியோனா ராபர்ட்சன். இயந்திரம் மற்றும் கை எம்பிராய்டரி. மூலம்: http://www.fionarobertsonartworks.co.uk/

பல நூற்றாண்டுகளுக்கு முன்பு சீன அறிஞர்களின் பாறைகளால் ஈர்க்கப்பட்ட சூசேகி எனப்படும் ஒரு ஜப்பானிய கல் கலை கூட உள்ளது. சிற்பத்தைப் போலல்லாமல், அவை நிலப்பரப்புகளைப் பிரதிபலிக்கும் வகையில் வேண்டுமென்றே செதுக்கப்படவில்லை, ஆனால் ஆறுகள், பெருங்கடல்கள் மற்றும் கார்ஸ்ட் ஆகியவற்றில் அப்படியே காணப்படுகின்றன. வடிவம், நிறம் மற்றும் அமைப்பு மூலம் அவற்றின் வெளிப்பாட்டுத்தன்மை காரணமாக அவை தேர்ந்தெடுக்கப்படுகின்றன. ஒரு ஓவியத்துடன் ஒருவர் தொடர்பு கொள்ளும் விதத்தில் பார்த்து ரசிக்கப்படும் அழகுப் பொருட்களாகக் கருதப்படும் சூசேகி , அவற்றின் இயற்கையான வடிவத்தில் மாறாமல், மர அடித்தளத்தில் வைக்கப்படுகிறது.

சூசேகியின் எளிமையைப் போலவே, கிழக்கு ஆசிய இயற்கை ஓவியத்தின் சில வடிவங்கள் அவை உள்ளடக்கியதை விட அதிகமாக விட்டுவிடுகின்றன; பார்வையாளர் மீதமுள்ளவற்றை கற்பனை செய்கிறார். இது ஒரு வித்தியாசமான வகையான சுருக்கம்.

"வாத்து மற்றும் நாணல், வில்லோ மற்றும் சந்திரன்." ஆறு பலகை மடிப்புத் திரைகளின் ஜோடி; காகிதத்தில் மை, நிறம் மற்றும் தங்கம், மருயாமா ஆக்கியோ (ஜப்பானிய, 1733–1795). மெட்ரோபொலிட்டன் கலை அருங்காட்சியகம், NY.

இயற்கையில் தாங்கள் காண்பதை யதார்த்தமாகவோ அல்லது சுருக்கமாகவோ விளக்க அனைவரும் முயற்சிப்பதில்லை. சில கலைஞர்களுக்கு, அதன் மூலப்பொருட்களுடன் நேரடியாக வேலை செய்வதுதான் வேறு வகையான கலையை உருவாக்குகிறது. பிரிட்டிஷ் சிற்பி, புகைப்படக் கலைஞர் மற்றும் சுற்றுச்சூழல் ஆர்வலர் ஆண்டி கோல்ட்ஸ்வொர்த்தி உடனடியாக நினைவுக்கு வருகிறார்.

"வுட் லைன்" (2011), ஆண்டி கோல்ட்ஸ்வொர்த்தி எழுதியது . சான் பிரான்சிஸ்கோவின் பிரசிடியோவில் உள்ள யூகலிப்டஸ் தோப்பின் வழியாக சாய்வான, வளைந்த வளைவில் அமைக்கப்பட்ட யூகலிப்டஸ் கிளைகளால் ஆனது.
மூலம்: http://www.for-site.org/project/goldsworthy-in-the-presidio-wood-line/

குறிப்பாக 2001 ஆம் ஆண்டு வெளியான ரிவர்ஸ் அண்ட் டைட்ஸ் ஆவணப்படத்தின் மூலம் நிலக் கலைக்காக அறியப்பட்ட கோல்ட்ஸ்வொர்த்தி, பாறைகள், இலைகள், பூக்கள், பைன் கூம்புகள், பனி, கல், கிளைகள், முட்கள் மற்றும் பனிக்கட்டிகள் ஆகியவற்றைக் கொண்டு தளத்திற்கு ஏற்ற குறுகிய கால சிற்பங்களை உருவாக்குகிறார். இயற்கையில் முடிந்தவரை நெருக்கமாக பங்கேற்பதன் மூலம் அதைப் புரிந்துகொள்வதே அவரது நோக்கம். அவர் விளக்குகிறார்:

இயக்கம், மாற்றம், ஒளி, வளர்ச்சி மற்றும் சிதைவு ஆகியவை இயற்கையின் உயிர்நாடி, நான் என் வேலையின் மூலம் பயன்படுத்த முயற்சிக்கும் ஆற்றல்கள். எனக்கு தொடுதலின் அதிர்ச்சி, இடம், பொருட்கள் மற்றும் வானிலையின் எதிர்ப்பு, பூமியை எனது மூலமாகக் கொள்ள வேண்டும். இயற்கை மாற்றத்தின் நிலையில் உள்ளது, அந்த மாற்றமே புரிதலுக்கான திறவுகோல். எனது கலை பொருள், பருவம் மற்றும் வானிலையில் ஏற்படும் மாற்றங்களுக்கு உணர்திறன் மற்றும் எச்சரிக்கையாக இருக்க வேண்டும் என்று நான் விரும்புகிறேன். ஒவ்வொரு படைப்பும் வளர்கிறது, தங்குகிறது, சிதைகிறது. செயல்முறை மற்றும் சிதைவு ஆகியவை மறைமுகமானவை. எனது படைப்பில் நிலையற்ற தன்மை இயற்கையில் நான் காண்பதைப் பிரதிபலிக்கிறது.... இயற்கையை மேம்படுத்த என்னால் முயற்சிக்க முடியவில்லை. அதன் சில செயல்முறைகளில் ஈடுபடுவதன் மூலம் மட்டுமே நான் அதைப் புரிந்துகொள்ள முயற்சிக்கிறேன்.

"டச்சிங் நார்த் " (1989), ஆண்டி கோல்ட்வொர்த்தி எழுதியது. மூலம்: http://visualmelt.com/Andy-Goldsworthy

"பச்சையிலிருந்து மஞ்சள் இலைகள்" (1980), ஆண்டி கோல்ட்ஸ்வொர்த்தி எழுதியது. மூலம்: http://visualmelt.com/Andy-Goldsworthy

ஆண்டி கோல்ட்வொர்த்தியால் உருவாக்கப்பட்ட எபிமரல் நிறுவல். மூலம்: http://visualmelt.com/Andy-Goldsworthy

சமீபத்தில், இயற்கையை தங்கள் வண்ணத் தட்டு மற்றும் கேன்வாஸாகப் பயன்படுத்தும் பிற கலைஞர்களை நான் சந்தித்தேன். உதாரணமாக, இயன் ரோஸ் மற்றும் ஆண்ட்ரேஸ் அமடோர் மணலைக் கையாளுகிறார்கள். கலிபோர்னியாவில் உள்ள கடற்கரைகளில் ராட்சத வடிவமைப்புகளை உருவாக்க ரோஸ் ஒரு ரேக்கைப் பயன்படுத்தி வேலை செய்கிறார். அலை குறைந்துவிட்ட மென்மையான மேற்பரப்பில் "செதுக்குவதன்" மூலம், அவரது சொந்த வகை நிலையற்ற மற்றும் நிலையற்ற கலை வடிவம் வெளிப்படுகிறது.

ஆதாரம்: http://ianrossart.com/project/installation/

ஆதாரம்: http://ianrossart.com/project/installation/

சான் பிரான்சிஸ்கோ பகுதியில், ஆண்ட்ரேஸ் அமடோர் 100,000 சதுர அடிக்கும் அதிகமான கலைப் படைப்புகளை உருவாக்க ஒரு ரேக்கைப் பயன்படுத்துகிறார். ஈரமான மற்றும் உலர்ந்த மணலில் பல மணிநேரம் வேறுபாட்டை உருவாக்க அவர் செலவிட்ட பிறகு, அலை அதையெல்லாம் அடித்துச் செல்கிறது. ஒரு புகைப்படமும் ஒரு நினைவகமும் மட்டுமே எஞ்சியுள்ளன.

ஆதாரம்: http://www.viralnova.com/beach-art/

ஆதாரம்: http://www.viralnova.com/beach-art/

எல்லாமே நிலையற்றவை, நம்மையும் சேர்த்து - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நாமும் இயற்கையே - என்று வைத்துக் கொண்டால், நமது கலைப் படைப்புகள் வாழ்கிறதா அல்லது மறைந்துவிடுமா என்பது முக்கியமா?

கேள்விகள் & கருத்துகள்:
இயற்கை சூழலில் இருப்பது உங்கள் கலை உணர்வை எவ்வாறு பாதிக்கிறது?
நீங்கள் அனுபவத்தை உங்கள் ஸ்டுடியோவிற்கு மீண்டும் கொண்டு வந்து, அது உங்களுக்கு ஆழ்மனதில் தெரிவிக்க அனுமதிக்கிறீர்களா? நீங்கள் அந்தக் காட்சியை மீண்டும் கைப்பற்ற முயற்சிக்கிறீர்களா?
நீங்கள் வெளியில் வேலை செய்கிறீர்களா? காற்றை வரையவா? ஓவியங்கள் மற்றும்/அல்லது புகைப்படங்களிலிருந்து வேலை செய்கிறீர்களா?
நீங்கள் இயற்கை காட்சிகளின் பிரதிநிதித்துவக் கலையை விரும்புகிறீர்களா அல்லது சுருக்கத்தை நோக்கி அதிக நாட்டம் கொண்டவரா?
இயற்கையுடனான உறவைப் பற்றி எந்த கலைஞர்கள் நினைவுக்கு வருகிறார்கள்?

பசிபிக் பெருங்கடலில் சூரிய அஸ்தமனம்.