Mākslinieki Un Daba

Es izgāju tikai pastaigāties un beidzot nolēmu palikt ārā līdz saulrietam, jo ​​iziešana, kā es atklāju, patiesībā nozīmēja iešanu iekšā . -- Džons Mjūrs

Daba mūs aicina izpētīt un pēc tam maigi sūta sevī pārdomām. Visbiežāk mēs jūtamies labāk, vērojot mirkļa pārmaiņas okeānā, debesīs, kalnos, tuksnesī, mežā, pļavā vai dārzā. Mūs var apbrīnot vismazākais zieds, putns vai kukainis, iepriecināt krāsu pārpilnība, intriģēt radības, kas meklē barību vai partneri, iemidzināt ienākošās un aizejošās plūdmaiņas, viļņojošie apļi ezerā vai burbuļojošā strauta skaņa.

Saulriets Klusajā okeānā

Kā mēs, mākslinieki, tveram šo pieredzi? Kā mēs to vizuāli, akustiski vai taktiāli interpretējam? Vai mēs cenšamies to atveidot pēc iespējas reālistiskāk?

Kad es ķēros pie šī mākslas darba Klārka Mākslas institūtā Viljamstaunā, Masačūsetsas štatā, sākumā domāju, ka tā ir fotogrāfija. Bet tam nebija jēgas, jo es biju galerijā, kas veltīta 19. gadsimta Eiropas mākslai. Kad es pienācu pietiekami tuvu, lai to rūpīgi aplūkotu, es sapratu, ka tā patiesībā ir eļļas glezna. Pirms fotogrāfija kļuva par reālisma karali, Šveices mākslinieka Aleksandra Kalame (1810–1864) smalkās attēlojuma detaļas pauž taustāmu ainavas sajūtu.

"Upes gultne pie Rosenlaui sur Meyringen" (ap 1862), Aleksandrs Kalame. Klārka mākslas institūts, Viljamstauna, MA.

"Upes gultne pie Rosenlaui sur Meyringen" (ap 1862), Aleksandrs Kalame. Klārka mākslas institūts, Viljamstauna, MA.

Ja neizvēlamies reālisma precizitāti, vai abstrahējam ainu tā, lai, lai gan tā nav atpazīstama, tā tomēr atspoguļotu ainavas vai jūras ainavas būtību? Izmantojot dažāda veida triepienus, impresionisti aizmigloja detaļas un tā vietā piedāvāja "iespaidu", kā šajā franču mākslinieka Pjēra-Ogista Renoāra (1841–1919) gleznā.

"Bēgums, Iporta" (1883), Pjērs-Ogists Renoārs. Klārka institūts, Viljamstauna, Masačūsetsa.

Pjēra-Ogista Renoāra gleznas "Bēgums, Iporta" (1883) fragments. Klārka institūts, Viljamstauna, Masačūsetsa.

20. gadsimtā tendence uz abstrakcijas turpinājās vēl spēcīgāk. Strādājot ar ainām Ņujorkas štata ziemeļos, amerikāņu mākslinieks Artūrs Gārfīlds Dovs (1880–1946) pētīja, kā attēlot kustību. Kā aprakstīts Bostonas Tēlotājmākslas muzeja titullapā: "Zilie, zaļie un dzeltenie toņi rezonē un harmonizējas pārklājošos lokos, aizpildot audeklu, ko iezīmē koku stumbri, kas, šķiet, paceļas virs horizonta." Vai mēs to zinātu bez nosaukuma un apraksta?

"Dejojošie vītoli" (ap 1944. gadu), autors Artūrs Gārfīlds Dovs. Tēlotājmākslas muzejs, Bostona.

Amerikāņu gleznotāja Džoana Brauna (1938–1990) savas abstraktā ekspresionisma gleznas “Kazenes” centrā attēlo biezu, sarecējušu krāsas triepienu masu. Tajā nav pat mazākās attēlojuma pazīmes, tomēr sajūta ir gandrīz necaurredzama masa, tāda, kāda mēs sastopamies ar īstiem kazenes krūmiem.

"Brambles" (1957), Džoana Brauna. Oklendas muzejs, Kalifornija.

Visā pasaulē daba tiek attēlota ar krāsu, koku, mālu, šķiedrām, metālu un citiem materiāliem. Rezultāti var būt stilizēti, tradicionāli vietējie, klasiski, avangardiski, specifiski vietai vai laikmetam.

"Rudens skats", autore Fiona Robertsone. Mašīnšuvums un roku izšuvums. Avots: http://www.fionarobertsonartworks.co.uk/

Pastāv pat japāņu akmens mākslas veids, kas pazīstams kā suiseki , un ko ietekmējuši ķīniešu zinātnieku akmeņi pirms daudziem gadsimtiem. Atšķirībā no skulptūrām, tie nav apzināti grebti, lai atspoguļotu ainavas, bet gan atrodami neskarti upēs, okeānos un karsta zemēs. Tie ir izvēlēti to izteiksmīguma dēļ, izmantojot formu, krāsu un tekstūru. Suiseki tiek uzskatīti par skaistuma objektiem, kurus var aplūkot un baudīt tāpat kā mijiedarboties ar gleznu, un tie paliek nemainīti savā dabiskajā formā, bet ir ievietoti koka pamatnē.

Tāpat kā suiseki vienkāršība, dažas Austrumāzijas dabas glezniecības formas izlaiž vairāk nekā iekļauj; skatītājs iztēlojas pārējo. Tā ir cita veida abstrakcija.

"Zoss un niedres, vītols un mēness." Sešu paneļu locīšanas aizslietņu pāris; tinte, krāsa un zelts uz papīra, autors Marujama AŒkjo (japānis, 1733–1795). Metropolitēna mākslas muzejs, Ņujorka.

Ne visi cenšas ilustrēt, vai nu reālistiski, vai abstrakti, to, ko viņi redz dabā. Dažiem māksliniekiem tieši darbs ar tās izejmateriāliem rada cita veida mākslu. Uzreiz nāk prātā britu tēlnieks, fotogrāfs un vides aizstāvis Endijs Goldsvortijs.

"Koka līnija" (2011), autors Endijs Goldsvortijs . Veidots no eikalipta zariem, kas slīpā, līkumotā līknē izvietoti cauri eikaliptu birzij Sanfrancisko Presidio.
Avots: http://www.for-site.org/project/goldsworthy-in-the-presidio-wood-line/

Goldsvortijs, kas pazīstams ar savu zemes mākslu, īpaši pateicoties 2001. gada dokumentālajai filmai “Upes un paisumi” , rada konkrētai vietai paredzētas efemēras skulptūras ar akmeņiem, lapām, ziediem, priežu čiekuriem, sniegu, akmeni, zariņiem, ērkšķiem un lāstekām. Viņa mērķis ir izprast dabu, piedaloties tajā pēc iespējas tiešāk un intīmākā veidā. Viņš skaidro:

Kustība, pārmaiņas, gaisma, augšana un sabrukšana ir dabas dzīvības spēks, enerģijas, kuras es cenšos izmantot savos darbos. Man ir nepieciešams pieskāriena šoks, vietas, materiālu un laikapstākļu pretestība, zeme kā mans avots. Daba atrodas pārmaiņu stāvoklī, un šīs pārmaiņas ir atslēga uz izpratni. Es vēlos, lai mana māksla būtu jutīga un modra pret izmaiņām materiālos, gadalaikos un laikapstākļos. Katrs darbs aug, paliek, sabrūk. Process un sabrukšana ir netieši. Pārejošais manā darbā atspoguļo to, ko es atrodu dabā... Es nevarētu mēģināt uzlabot dabu. Es tikai cenšos to izprast, iesaistoties dažos tās procesos.

"Touching North " (1989), režisors Endijs Goldvortijs. Avots: http://visualmelt.com/Andy-Goldsworthy

"Zaļas līdz dzeltenas lapas" (1980), autors Endijs Goldsvortijs. Avots: http://visualmelt.com/Andy-Goldsworthy

Endija Goldvortija īslaicīga instalācija. Avots: http://visualmelt.com/Andy-Goldsworthy

Nesen es sastapu citus māksliniekus, kuri dabu izmanto kā savu paleti un audeklu. Piemēram, Ians Ross un Andress Amadors manipulē ar smiltīm. Ross strādā ar grābekli, lai Kalifornijas pludmalēs veidotu milzīgus dizainus. "Iegrebjot" gludajā virsmā vietā, kur paisums ir atkāpies, rodas viņa paša īslaicīga un nepastāvīga mākslas forma.

Avots: http://ianrossart.com/project/installation/

Avots: http://ianrossart.com/project/installation/

Sanfrancisko apgabalā Andress Amadors arī izmanto grābekli, lai radītu mākslas darbus, kas var pārsniegt 9 000 kvadrātmetrus. Pēc tam, kad viņš stundām ilgi ir centies radīt kontrastus mitrās un sausās smiltīs, paisums visu aizskalo. Paliek tikai fotogrāfija un atmiņas.

Avots: http://www.viralnova.com/beach-art/

Avots: http://www.viralnova.com/beach-art/

Ņemot vērā, ka viss tik un tā ir nepastāvīgs, arī mēs paši – galu galā arī mēs esam daba –, vai ir svarīgi, vai mūsu mākslinieciskie darbi turpina pastāvēt vai izzūd?

Jautājumi un komentāri:
Kā atrašanās dabiskā vidē ietekmē jūsu māksliniecisko jūtīgumu?
Vai jūs atgriežat šo pieredzi savā studijā un ļaujat tai jūs zemapziņā ietekmēt? Vai jūs mēģināt atjaunot ainu?
Vai strādājat ārā? Gleznojat plenērā? Strādājat pēc skicēm un/vai fotogrāfijām?
Vai dodat priekšroku dabas ainu reprezentācijas mākslai vai arī jūs vairāk sliecaties uz abstraktu?
Kādi mākslinieki nāk prātā saistībā ar viņu attiecībām ar dabu?

Saulriets Klusajā okeānā.