കലാകാരന്മാരും പ്രകൃതിയും

ഞാൻ വെറുതെ നടക്കാൻ പോയി, ഒടുവിൽ സൂര്യാസ്തമയം വരെ പുറത്ത് നിൽക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു, കാരണം പുറത്തുപോകുന്നത് ശരിക്കും അകത്തു കയറുകയാണെന്ന് എനിക്ക് മനസ്സിലായി . -- ജോൺ മുയർ

പ്രകൃതി നമ്മെ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യാൻ വലിച്ചെടുക്കുന്നു, പിന്നീട് സൌമ്യമായി നമ്മെ ധ്യാനിക്കാൻ ഉള്ളിലേക്ക് അയയ്ക്കുന്നു. മിക്കപ്പോഴും, സമുദ്രത്തിലോ, ആകാശത്തിലോ, മലയിലോ, മരുഭൂമിയിലോ, വനത്തിലോ, പുൽമേടിലോ, പൂന്തോട്ടത്തിലോ നിമിഷം തോറും വരുന്ന മാറ്റങ്ങൾ കാണുമ്പോൾ നമുക്ക് സുഖം തോന്നുന്നു. ഏറ്റവും ചെറിയ പൂവ്, പക്ഷി, പ്രാണി എന്നിവയാൽ നാം അത്ഭുതപ്പെട്ടേക്കാം, നിറങ്ങളുടെ സമൃദ്ധിയിൽ സന്തോഷിക്കപ്പെടുന്നു, ഭക്ഷണമോ ഇണയോ തേടുന്ന ജീവികളെയോ കണ്ട് കൗതുകപ്പെടുന്നു, വരുന്നതും പോകുന്നതുമായ വേലിയേറ്റങ്ങൾ, തടാകത്തിലെ അലയടിക്കുന്ന വൃത്തങ്ങൾ, അല്ലെങ്കിൽ ഒരു അരുവിയിലെ കലപിലകൾ എന്നിവയാൽ നാം മയങ്ങിപ്പോകുന്നു.

പസഫിക് സമുദ്രത്തിലെ സൂര്യാസ്തമയം

കലാകാരന്മാർ എന്ന നിലയിൽ, ആ അനുഭവത്തെ നമ്മൾ എങ്ങനെയാണ് പകർത്തുന്നത്? ദൃശ്യപരമായോ, ശബ്ദപരമായോ, സ്പർശനപരമായോ എങ്ങനെയാണ് നമ്മൾ അത് വിവർത്തനം ചെയ്യുന്നത്? കഴിയുന്നത്ര യാഥാർത്ഥ്യബോധത്തോടെ അത് അവതരിപ്പിക്കാൻ നമ്മൾ ശ്രമിക്കുന്നുണ്ടോ?

മസാച്യുസെറ്റ്സിലെ വില്യംസ്‌ടൗണിലുള്ള ദി ക്ലാർക്ക് ആർട്ട് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിലെ താഴെ പറയുന്ന കലാസൃഷ്ടിയെ സമീപിച്ചപ്പോൾ, അത് ഒരു ഫോട്ടോഗ്രാഫാണെന്ന് ഞാൻ ആദ്യം കരുതി. പക്ഷേ അത് അർത്ഥവത്തായിരുന്നില്ല, കാരണം ഞാൻ 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ യൂറോപ്യൻ കലയ്ക്കായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു ഗാലറിയിലായിരുന്നു. സൂക്ഷ്മമായി പരിശോധിക്കാൻ കഴിയുന്നത്ര അടുത്തെത്തിയപ്പോൾ, അത് യഥാർത്ഥത്തിൽ ഒരു എണ്ണച്ചായ ചിത്രമാണെന്ന് എനിക്ക് മനസ്സിലായി. ഫോട്ടോഗ്രാഫി റിയലിസത്തിന്റെ രാജാവായി സ്ഥാനം പിടിക്കുന്നതിനുമുമ്പ്, സ്വിസ് കലാകാരനായ അലക്സാണ്ടർ കലാം (1810-1864) അവതരിപ്പിച്ച പ്രതിനിധാനത്തിന്റെ സൂക്ഷ്മ വിശദാംശങ്ങൾ ഭൂപ്രകൃതിയുടെ ഒരു സ്പഷ്ടമായ ബോധം നൽകുന്നു.

അലക്സാണ്ടർ കാലേമിൻ്റെ "റിവർബെഡ് അറ്റ് റോസെൻലൗയി സുർ മെയ്റിംഗൻ" (c.1862). ക്ലാർക്ക് ആർട്ട് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട്, വില്യംസ്ടൗൺ, എംഎ.

അലക്സാണ്ടർ കാലേമിൻ്റെ "റിവർബെഡ് അറ്റ് റോസെൻലൗയി സുർ മെയ്റിംഗൻ" (c.1862). ക്ലാർക്ക് ആർട്ട് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട്, വില്യംസ്ടൗൺ, എംഎ.

യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ കൃത്യത നമ്മൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നില്ലെങ്കിൽ, ഒരു ഭൂപ്രകൃതിയുടെയോ കടൽത്തീരത്തിന്റെയോ സത്ത തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയാത്ത വിധത്തിൽ നമ്മൾ ആ രംഗം അമൂർത്തമാക്കുന്നുണ്ടോ? വ്യത്യസ്ത തരം സ്ട്രോക്കുകൾ ഉപയോഗിച്ച്, ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ വിശദാംശങ്ങൾ മങ്ങിക്കുകയും പകരം ഫ്രഞ്ച് കലാകാരനായ പിയറി-അഗസ്റ്റെ റെനോയിറിന്റെ (1841-1919) ഈ ചിത്രത്തിലെന്നപോലെ ഒരു "ഇംപ്രഷൻ" നൽകുകയും ചെയ്തു.

"ലോ ടൈഡ്, യ്പോർട്ട്" (1883), പിയറി-അഗസ്റ്റെ റെനോയിർ എഴുതിയത്. ദി ക്ലാർക്ക് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട്, വില്യംസ്‌ടൗൺ, എംഎ.

പിയറി-അഗസ്റ്റെ റെനോയിർ എഴുതിയ "ലോ ടൈഡ്, യ്പോർട്ട്" (1883) ന്റെ വിശദാംശം. ദി ക്ലാർക്ക് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട്, വില്യംസ്‌ടൗൺ, എംഎ.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലും അമൂർത്തീകരണത്തിലേക്കുള്ള പ്രവണത കൂടുതൽ ശക്തമായി തുടർന്നു. ന്യൂയോർക്കിന്റെ അപ്‌സ്റ്റേറ്റിലെ രംഗങ്ങളുമായി പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, അമേരിക്കൻ കലാകാരനായ ആർതർ ഗാർഫീൽഡ് ഡോവ് (1880-1946) ചലനത്തെ എങ്ങനെ ചിത്രീകരിക്കാമെന്ന് പര്യവേക്ഷണം ചെയ്തു. ബോസ്റ്റണിലെ മ്യൂസിയം ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്‌സിലെ ടൈറ്റിൽ കാർഡിൽ വിവരിച്ചിരിക്കുന്നതുപോലെ, "നീല, പച്ച, മഞ്ഞ എന്നിവ ഓവർലാപ്പുചെയ്യുന്ന കമാനങ്ങളിൽ പ്രതിധ്വനിക്കുകയും സമന്വയിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, ചക്രവാളത്തിന് മുകളിൽ കുതിക്കുന്നതായി തോന്നുന്ന മരക്കൊമ്പുകൾ വിരാമമിട്ട ഒരു ക്യാൻവാസിൽ നിറയ്ക്കുന്നു." ശീർഷകവും വിവരണവും ഇല്ലെങ്കിൽ, നമുക്ക് ഇത് അറിയാൻ കഴിയുമോ?

ആർതർ ഗാർഫീൽഡ് ഡോവിന്റെ "ഡാൻസിങ് വില്ലോസ്" (c.1944). മ്യൂസിയം ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്സ്, ബോസ്റ്റൺ.

അമേരിക്കൻ ചിത്രകാരിയായ ജോൺ ബ്രൗൺ (1938-1990) തന്റെ അമൂർത്ത എക്സ്പ്രഷനിസ്റ്റ് പെയിന്റിംഗ് "ബ്രാംബിൾസ്" ന്റെ മധ്യഭാഗത്ത് കട്ടിയുള്ളതും കട്ടപിടിച്ചതുമായ പെയിന്റ് സ്ട്രോക്കുകളുടെ ഒരു കൂട്ടം അവതരിപ്പിക്കുന്നു. പ്രാതിനിധ്യത്തിന്റെ ഒരു ചെറിയ സൂചന പോലും ഇല്ല, എന്നിരുന്നാലും യഥാർത്ഥ മുൾപടർപ്പുകളെ നമ്മൾ നേരിടുന്നതുപോലെ, ആ വികാരം ഏതാണ്ട് അഭേദ്യമായ ഒരു പിണ്ഡത്തിന്റെ ഒന്നാണ്.

ജോൺ ബ്രൗണിന്റെ "ബ്രാംബിൾസ്" (1957). ഓക്ക്‌ലാൻഡ് മ്യൂസിയം ഓഫ് കാലിഫോർണിയ.

ലോകമെമ്പാടും, പെയിന്റ്, മരം, കളിമണ്ണ്, നാരുകൾ, ലോഹം, മറ്റു വസ്തുക്കൾ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് പ്രകൃതിയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഫലങ്ങൾ ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥലത്തിനോ കാലഘട്ടത്തിനോ അനുയോജ്യമായ, ശൈലീകൃതമായ, പരമ്പരാഗതമായി തദ്ദേശീയമായ, ക്ലാസിക്കൽ, അവന്റ്-ഗാർഡ് എന്നിവയായിരിക്കാം.

ഫിയോണ റോബർട്ട്‌സണിന്റെ "ശരത്കാല കാഴ്ച". മെഷീൻ, കൈ എംബ്രോയ്ഡറി. ഉറവിടം: http://www.fionarobertsonartworks.co.uk/

നൂറ്റാണ്ടുകൾക്ക് മുമ്പ് ചൈനീസ് പണ്ഡിതരുടെ പാറകളിൽ നിന്ന് സ്വാധീനം ചെലുത്തിയ സൂയിസെക്കി എന്നറിയപ്പെടുന്ന ഒരു ജാപ്പനീസ് ശിലാകല പോലും ഉണ്ട്. ശില്പകലയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, അവ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നതിനായി മനഃപൂർവ്വം കൊത്തിയെടുത്തതല്ല, മറിച്ച് നദികളിലും സമുദ്രങ്ങളിലും കാർസ്റ്റിലും കേടുകൂടാതെ കാണപ്പെടുന്നു. ആകൃതി, നിറം, ഘടന എന്നിവയിലൂടെയുള്ള അവയുടെ ആവിഷ്കാരശേഷി കൊണ്ടാണ് അവ തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെടുന്നത്. ഒരു പെയിന്റിംഗുമായി ഒരാൾക്ക് എങ്ങനെ ഇടപഴകാമോ അതുപോലെ നോക്കാനും ആസ്വദിക്കാനും കഴിയുന്ന സൗന്ദര്യ വസ്തുക്കളായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്ന സൂയിസെക്കി , അവയുടെ സ്വാഭാവിക രൂപത്തിൽ മാറ്റമില്ലാതെ തുടരുന്നു, പക്ഷേ ഒരു മരത്തിന്റെ അടിത്തറയിലാണ് സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നത്.

സൂയിസെക്കിയുടെ ലാളിത്യം പോലെ, കിഴക്കൻ ഏഷ്യൻ പ്രകൃതി ചിത്രങ്ങളുടെ ചില രൂപങ്ങൾ അവയിൽ ഉൾപ്പെടുന്നതിനേക്കാൾ കൂടുതൽ ഒഴിവാക്കുന്നു; ബാക്കിയുള്ളത് കാഴ്ചക്കാരൻ സങ്കൽപ്പിക്കുന്നു. ഇത് വ്യത്യസ്തമായ ഒരു തരം അമൂർത്തീകരണമാണ്.

"വാത്തും ഞാങ്ങണയും, വില്ലോയും ചന്ദ്രനും." ആറ് പാനൽ മടക്കാവുന്ന സ്‌ക്രീനുകളുടെ ഒരു ജോഡി; കടലാസിൽ മഷി, നിറം, സ്വർണ്ണം എന്നിവ, മരുയാമ ആക്യോ (ജാപ്പനീസ്, 1733–1795). മെട്രോപൊളിറ്റൻ മ്യൂസിയം ഓഫ് ആർട്ട്, NY.

പ്രകൃതിയിൽ കാണുന്ന കാര്യങ്ങൾ യാഥാർത്ഥ്യബോധത്തോടെയോ അമൂർത്തമായോ ചിത്രീകരിക്കാൻ എല്ലാവരും ശ്രമിക്കുന്നില്ല. ചില കലാകാരന്മാർക്ക്, അതിന്റെ അസംസ്കൃത വസ്തുക്കളുമായി നേരിട്ട് പ്രവർത്തിക്കുന്നതാണ് വ്യത്യസ്തമായ ഒരു കലയ്ക്ക് കാരണമാകുന്നത്. ബ്രിട്ടീഷ് ശിൽപിയും ഫോട്ടോഗ്രാഫറും പരിസ്ഥിതി പ്രവർത്തകനുമായ ആൻഡി ഗോൾഡ്‌സ്‌വർത്തിയാണ് പെട്ടെന്ന് ഓർമ്മ വരുന്നത്.

ആൻഡി ഗോൾഡ്‌സ്‌വർത്തി എഴുതിയ "വുഡ് ലൈൻ" (2011) . സാൻ ഫ്രാൻസിസ്കോയിലെ പ്രെസിഡിയോയിലെ ഒരു യൂക്കാലിപ്റ്റസ് തോട്ടത്തിലൂടെ ചരിഞ്ഞതും വളഞ്ഞതുമായ ഒരു വളവിൽ നിരത്തിയിരിക്കുന്ന യൂക്കാലിപ്റ്റസ് ശാഖകൾ കൊണ്ടാണ് ഇത് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്.
ഉറവിടം: http://www.for-site.org/project/goldsworthy-in-the-presidio-wood-line/

2001-ൽ പുറത്തിറങ്ങിയ റിവേഴ്‌സ് ആൻഡ് ടൈഡ്‌സ് എന്ന ഡോക്യുമെന്ററി ചിത്രത്തിലൂടെ, ലാൻഡ് ആർട്ടിലൂടെ പ്രശസ്തനായ ഗോൾഡ്‌സ്‌വർത്തി, പാറകൾ, ഇലകൾ, പൂക്കൾ, പൈൻ കോണുകൾ, മഞ്ഞ്, കല്ല്, ചില്ലകൾ, മുള്ളുകൾ, ഐസിക്കിളുകൾ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് സ്ഥലത്തിനനുസരിച്ചുള്ള എഫെമെറൽ ശിൽപങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. പ്രകൃതിയിൽ കഴിയുന്നത്ര അടുത്ത് പങ്കെടുത്ത് അതിൽ നേരിട്ട് പങ്കെടുക്കുക എന്നതാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം. അദ്ദേഹം വിശദീകരിക്കുന്നു:

ചലനം, മാറ്റം, വെളിച്ചം, വളർച്ച, ക്ഷയം എന്നിവയാണ് പ്രകൃതിയുടെ ജീവരക്തം, എന്റെ പ്രവൃത്തിയിലൂടെ ഞാൻ പ്രയോജനപ്പെടുത്താൻ ശ്രമിക്കുന്ന ഊർജ്ജങ്ങൾ. എനിക്ക് സ്പർശനത്തിന്റെ ആഘാതം, സ്ഥലത്തിന്റെയും വസ്തുക്കളുടെയും കാലാവസ്ഥയുടെയും പ്രതിരോധം, ഭൂമി എന്റെ ഉറവിടം എന്നിവ ആവശ്യമാണ്. പ്രകൃതി മാറ്റത്തിന്റെ അവസ്ഥയിലാണ്, ആ മാറ്റമാണ് മനസ്സിലാക്കാനുള്ള താക്കോൽ. എന്റെ കല മെറ്റീരിയൽ, സീസൺ, കാലാവസ്ഥ എന്നിവയിലെ മാറ്റങ്ങളോട് സംവേദനക്ഷമതയുള്ളതും ജാഗ്രത പുലർത്തുന്നതുമായിരിക്കണമെന്ന് ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. ഓരോ കൃതിയും വളരുന്നു, നിലനിൽക്കുന്നു, ക്ഷയിക്കുന്നു. പ്രക്രിയയും ക്ഷയവും അന്തർലീനമാണ്. എന്റെ കൃതിയിലെ ക്ഷണികത പ്രകൃതിയിൽ ഞാൻ കണ്ടെത്തുന്നതിനെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു.... പ്രകൃതിയെ മെച്ചപ്പെടുത്താൻ എനിക്ക് ശ്രമിക്കാൻ കഴിയില്ല. അതിന്റെ ചില പ്രക്രിയകളിലെ പങ്കാളിത്തത്തിലൂടെ മാത്രമേ ഞാൻ അതിനെ മനസ്സിലാക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നുള്ളൂ.

ആൻഡി ഗോൾഡ്‌വർത്തിയുടെ "ടച്ചിംഗ് നോർത്ത് " (1989). ഉറവിടം: http://visualmelt.com/Andy-Goldsworthy

ആൻഡി ഗോൾഡ്‌സ്‌വർത്തിയുടെ "പച്ച മുതൽ മഞ്ഞ ഇലകൾ വരെ" (1980). ഉറവിടം: http://visualmelt.com/Andy-Goldsworthy

ആൻഡി ഗോൾഡ്‌വർത്തിയുടെ എഫെമെറൽ ഇൻസ്റ്റാളേഷൻ. ഉറവിടം: http://visualmelt.com/Andy-Goldsworthy

പ്രകൃതിയെ പാലറ്റായും ക്യാൻവാസായും ഉപയോഗിക്കുന്ന മറ്റ് കലാകാരന്മാരെ ഞാൻ അടുത്തിടെ കണ്ടുമുട്ടി. ഉദാഹരണത്തിന്, ഇയാൻ റോസും ആൻഡ്രസ് അമാഡോറും മണലിൽ കൃത്രിമം കാണിക്കുന്നു. കാലിഫോർണിയയിലെ ബീച്ചുകളിൽ ഭീമാകാരമായ ഡിസൈനുകൾ നിർമ്മിക്കാൻ റോസ് ഒരു റേക്ക് ഉപയോഗിച്ച് പ്രവർത്തിക്കുന്നു. വേലിയേറ്റം കുറഞ്ഞ മിനുസമാർന്ന പ്രതലത്തിലേക്ക് "കൊത്തുപണി" ചെയ്യുന്നതിലൂടെ, തന്റേതായ ഒരു തരം ക്ഷണികവും സ്ഥിരമല്ലാത്തതുമായ കലാരൂപം ഉയർന്നുവരുന്നു.

ഉറവിടം: http://ianrossart.com/project/installation/

ഉറവിടം: http://ianrossart.com/project/installation/

സാൻ ഫ്രാൻസിസ്കോ പ്രദേശത്ത്, 100,000 ചതുരശ്ര അടിയിൽ കൂടുതൽ വിസ്തീർണ്ണമുള്ള കലാസൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ ആൻഡ്രേസ് അമഡോർ ഒരു റേക്ക് ഉപയോഗിക്കുന്നു. നനഞ്ഞതും വരണ്ടതുമായ മണലിലൂടെ ദൃശ്യതീവ്രത വികസിപ്പിക്കാൻ അദ്ദേഹം മണിക്കൂറുകൾ ചെലവഴിച്ചതിനുശേഷം, വേലിയേറ്റം അതെല്ലാം കഴുകിക്കളയുന്നു. ഒരു ഫോട്ടോയും ഓർമ്മയും മാത്രമേ അവശേഷിക്കുന്നുള്ളൂ.

ഉറവിടം: http://www.viralnova.com/beach-art/

ഉറവിടം: http://www.viralnova.com/beach-art/

നമ്മളുൾപ്പെടെ എല്ലാം എന്തായാലും അസ്ഥിരമാണെന്നിരിക്കെ - എല്ലാത്തിനുമുപരി, നമ്മളും പ്രകൃതിയാണ് - നമ്മുടെ കലാസൃഷ്ടികൾ നിലനിൽക്കുകയോ അപ്രത്യക്ഷമാകുകയോ ചെയ്യുന്നത് പ്രശ്നമാണോ?

ചോദ്യങ്ങളും അഭിപ്രായങ്ങളും:
പ്രകൃതിദത്തമായ ഒരു അന്തരീക്ഷത്തിൽ ആയിരിക്കുന്നത് നിങ്ങളുടെ കലാപരമായ സംവേദനക്ഷമതയെ എങ്ങനെ ബാധിക്കുന്നു?
നിങ്ങൾ ആ അനുഭവം നിങ്ങളുടെ സ്റ്റുഡിയോയിലേക്ക് തിരികെ കൊണ്ടുവന്ന് അത് ഉപബോധമനസ്സോടെ നിങ്ങളെ അറിയിക്കാറുണ്ടോ? ആ രംഗം തിരിച്ചുപിടിക്കാൻ നിങ്ങൾ ശ്രമിക്കാറുണ്ടോ?
നിങ്ങൾ പുറത്ത് ജോലി ചെയ്യാറുണ്ടോ? ഓ പ്ലെയിൻ എയർ പെയിന്റ് ചെയ്യാറുണ്ടോ? സ്കെച്ചുകൾ, ഫോട്ടോഗ്രാഫുകൾ എന്നിവയിൽ നിന്ന് ജോലി ചെയ്യാറുണ്ടോ?
പ്രകൃതി ദൃശ്യങ്ങളുടെ പ്രതിനിധാന കലയാണോ നിങ്ങൾ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നത് അതോ അമൂർത്തതയാണോ കൂടുതൽ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നത്?
പ്രകൃതിയുമായുള്ള ബന്ധം പറയുമ്പോൾ ഏത് കലാകാരന്മാരുടെയാണ് മനസ്സിൽ വരുന്നത്?

പസഫിക് സമുദ്രത്തിൽ സൂര്യാസ്തമയം.