కళాకారులు మరియు ప్రకృతి

నేను కేవలం నడక కోసం మాత్రమే బయటకు వెళ్ళాను, చివరికి సూర్యాస్తమయం వరకు బయటే ఉండాలని నిర్ణయించుకున్నాను, ఎందుకంటే బయటకు వెళ్లడం నిజంగా లోపలికి వెళ్తున్నట్లు నాకు అనిపించింది . -- జాన్ ముయిర్

ప్రకృతి మనల్ని అన్వేషించడానికి ఆకర్షిస్తుంది, తరువాత మెల్లగా మనల్ని ఆలోచించడానికి లోపలికి పంపుతుంది. చాలా తరచుగా, సముద్రం, ఆకాశం, పర్వతం, ఎడారి, అడవి, గడ్డి మైదానం లేదా తోటలో క్షణక్షణం జరిగే మార్పులను మనం చూస్తున్నప్పుడు మనకు మంచి అనుభూతి కలుగుతుంది. అతి చిన్న పువ్వు, పక్షి లేదా కీటకాలు, రంగుల సమృద్ధితో ఉత్సాహంగా, ఆహారం లేదా సహచరుడి కోసం వెతుకుతున్న జీవులను చూసి ఆసక్తిగా, వచ్చే మరియు వెళ్ళే అలలు, సరస్సులో అలల వలయాలు లేదా వాగులోని ఉప్పొంగే వలయాల ద్వారా మనం ఆశ్చర్యపోవచ్చు.

పసిఫిక్ మహాసముద్రంలో సూర్యాస్తమయం

కళాకారులుగా మనం ఆ అనుభవాన్ని ఎలా సంగ్రహిస్తాము? దృశ్యపరంగా, శబ్దపరంగా లేదా స్పర్శపరంగా ఎలా అనువదించాలి? సాధ్యమైనంత వాస్తవికంగా దానిని అందించడానికి ప్రయత్నిస్తామా?

మసాచుసెట్స్‌లోని విలియమ్స్‌టౌన్‌లోని ది క్లార్క్ ఆర్ట్ ఇన్‌స్టిట్యూట్‌లో నేను ఈ క్రింది కళాకృతిని సంప్రదించినప్పుడు, మొదట్లో అది ఒక ఛాయాచిత్రం అని అనుకున్నాను. కానీ అది అర్ధవంతం కాలేదు, ఎందుకంటే నేను 19వ శతాబ్దపు యూరోపియన్ కళకు అంకితమైన గ్యాలరీలో ఉన్నాను. జాగ్రత్తగా పరిశీలించేంత దగ్గరగా వెళ్ళినప్పుడు, అది నిజానికి ఒక ఆయిల్ పెయింటింగ్ అని నేను గ్రహించాను. ఫోటోగ్రఫీ వాస్తవికతకు రారాజుగా మారడానికి ముందు, స్విస్ కళాకారుడు అలెగ్జాండర్ కలామే (1810-1864) అందించిన ప్రాతినిధ్యపు చక్కటి వివరాలు ప్రకృతి దృశ్యం యొక్క స్పష్టమైన భావాన్ని తెలియజేస్తాయి.

"రివర్‌బెడ్ ఎట్ రోసెన్‌లౌయ్ సుర్ మెయిరింగెన్" (c.1862), అలెగ్జాండ్రే కాలేమ్ ద్వారా. ది క్లార్క్ ఆర్ట్ ఇన్స్టిట్యూట్, విలియమ్స్టౌన్, MA.

"రివర్‌బెడ్ ఎట్ రోసెన్‌లౌయ్ సుర్ మెయిరింగెన్" (c.1862), అలెగ్జాండ్రే కాలేమ్ ద్వారా. ది క్లార్క్ ఆర్ట్ ఇన్స్టిట్యూట్, విలియమ్స్టౌన్, MA.

మనం వాస్తవికత యొక్క ఖచ్చితత్వాన్ని ఎంచుకోకపోతే, దృశ్యాన్ని గుర్తించలేకపోయినా, అది ఒక ప్రకృతి దృశ్యం లేదా సముద్ర దృశ్యం యొక్క సారాంశాన్ని తెలియజేసేలా మనం దానిని సంగ్రహిస్తామా? వివిధ రకాల స్ట్రోక్‌ల ద్వారా, ఇంప్రెషనిస్టులు వివరాలను అస్పష్టం చేసి, బదులుగా, ఫ్రెంచ్ కళాకారుడు పియరీ-అగస్టే రెనోయిర్ (1841-1919) చిత్రించిన ఈ చిత్రంలో ఉన్నట్లుగా "ముద్ర"ను అందించారు.

"లో టైడ్, వైపోర్ట్" (1883), పియరీ-అగస్టే రెనోయిర్ చే. ది క్లార్క్ ఇన్స్టిట్యూట్, విలియమ్స్‌టౌన్, MA.

పియరీ-అగస్టే రెనోయిర్ రాసిన "లో టైడ్, వైపోర్ట్" (1883) వివరాలు. ది క్లార్క్ ఇన్స్టిట్యూట్, విలియమ్స్‌టౌన్, MA.

20వ శతాబ్దంలో సంగ్రహణ ధోరణి మరింత బలంగా కొనసాగింది. అప్‌స్టేట్ న్యూయార్క్‌లోని దృశ్యాలతో పనిచేస్తూ, అమెరికన్ కళాకారుడు ఆర్థర్ గార్ఫీల్డ్ డవ్ (1880-1946) కదలికను ఎలా వర్ణించాలో అన్వేషించాడు. బోస్టన్‌లోని మ్యూజియం ఆఫ్ ఫైన్ ఆర్ట్స్‌లోని టైటిల్ కార్డ్ వివరించినట్లుగా, "బ్లూస్, గ్రీన్స్ మరియు పసుపు రంగులు అతివ్యాప్తి చెందుతున్న ఆర్క్‌లలో ప్రతిధ్వనిస్తాయి మరియు సమన్వయం చేస్తాయి, హోరిజోన్ పైన దూకుతున్నట్లు కనిపించే చెట్ల ట్రంక్‌ల ద్వారా విరామ చిహ్నాలతో కూడిన కాన్వాస్‌ను నింపుతాయి." శీర్షిక మరియు వివరణ లేకుండా, మనకు ఇది తెలుస్తుందా?

"డాన్సింగ్ విల్లోస్" (c.1944), ఆర్థర్ గార్ఫీల్డ్ డవ్ చే. మ్యూజియం ఆఫ్ ఫైన్ ఆర్ట్స్, బోస్టన్.

అమెరికన్ చిత్రకారిణి జోన్ బ్రౌన్ (1938-1990) తన అబ్‌స్ట్రాక్ట్ ఎక్స్‌ప్రెషనిస్ట్ పెయింటింగ్ "బ్రాంబుల్స్" మధ్యలో మందపాటి, గడ్డకట్టిన పెయింట్ స్ట్రోక్‌లను ప్రదర్శిస్తుంది. ప్రాతినిధ్యం యొక్క స్వల్ప సూచన కూడా లేదు, అయినప్పటికీ ఆ భావన దాదాపుగా అభేద్యమైన ద్రవ్యరాశిలో ఒకటి, మనం నిజమైన బ్రాంబుల్స్‌ను ఎదుర్కొనే విధానం.

"బ్రాంబుల్స్" (1957), జోన్ బ్రౌన్ రచించినది. ఓక్లాండ్ మ్యూజియం ఆఫ్ కాలిఫోర్నియా.

ప్రపంచవ్యాప్తంగా, ప్రకృతిని పెయింట్, కలప, బంకమట్టి, ఫైబర్స్, లోహం మరియు మరిన్నింటితో చిత్రీకరిస్తారు. ఫలితాలు శైలీకృతంగా, సాంప్రదాయకంగా స్వదేశీ, క్లాసికల్, అవాంట్-గార్డ్, ఒక ప్రదేశం లేదా యుగానికి ప్రత్యేకంగా ఉండవచ్చు.

ఫియోనా రాబర్ట్‌సన్ రాసిన "శరదృతువు వీక్షణ". యంత్రం మరియు చేతి ఎంబ్రాయిడరీ. మూలం: http://www.fionarobertsonartworks.co.uk/

అనేక శతాబ్దాల క్రితం చైనీస్ పండితుల శిలలచే ప్రభావితమైన సుయిసేకి అని పిలువబడే జపనీస్ రాతి కళ కూడా ఉంది. శిల్పకళలా కాకుండా, అవి ప్రకృతి దృశ్యాలను ప్రతిబింబించేలా ఉద్దేశపూర్వకంగా చెక్కబడలేదు, కానీ నదులు, మహాసముద్రాలు మరియు కార్స్ట్‌లలో చెక్కుచెదరకుండా కనిపిస్తాయి. ఆకారం, రంగు మరియు ఆకృతి ద్వారా వాటి వ్యక్తీకరణ కారణంగా అవి ఎంపిక చేయబడతాయి. ఒక పెయింటింగ్‌తో ఒకరు ఎలా సంభాషించవచ్చో చూడటానికి మరియు ఆస్వాదించడానికి అందం యొక్క వస్తువులుగా పరిగణించబడుతున్నాయి, సుయిసేకి వాటి సహజ రూపంలో మారకుండా ఉంటాయి, కానీ చెక్క బేస్‌లో ఉంచబడతాయి.

సూసేకి యొక్క సరళత వలె, తూర్పు ఆసియా ప్రకృతి చిత్రలేఖనంలోని కొన్ని రూపాలు వాటి కంటే ఎక్కువ వదిలివేస్తాయి; వీక్షకుడు మిగిలిన వాటిని ఊహించుకుంటాడు. ఇది వేరే రకమైన నైరూప్యత.

"గూస్ అండ్ రీడ్స్, విల్లో అండ్ మూన్." ఆరు ప్యానెల్ మడత తెరల జత; కాగితంపై సిరా, రంగు మరియు బంగారం, మారుయామా ఆక్యో (జపనీస్, 1733–1795). మెట్రోపాలిటన్ మ్యూజియం ఆఫ్ ఆర్ట్, NY.

ప్రకృతిలో తాము చూసే వాటిని వాస్తవికంగా లేదా అమూర్తంగా వివరించడానికి అందరూ ప్రయత్నించరు. కొంతమంది కళాకారులకు, దాని ముడి పదార్థాలతో నేరుగా పనిచేయడం వల్ల వేరే రకమైన కళ వస్తుంది. బ్రిటిష్ శిల్పి, ఫోటోగ్రాఫర్ మరియు పర్యావరణవేత్త ఆండీ గోల్డ్స్‌వర్తీ వెంటనే గుర్తుకు వస్తారు.

"వుడ్ లైన్" (2011), ఆండీ గోల్డ్స్‌వర్తీ రచించారు . శాన్ ఫ్రాన్సిస్కో ప్రెసిడియోలోని యూకలిప్టస్ తోట గుండా వాలుగా, వంపుతిరిగిన వంపులో వేయబడిన యూకలిప్టస్ కొమ్మలతో తయారు చేయబడింది.
మూలం: http://www.for-site.org/project/goldsworthy-in-the-presidio-wood-line/

ముఖ్యంగా 2001 డాక్యుమెంటరీ చిత్రం రివర్స్ అండ్ టైడ్స్ ద్వారా తన భూ కళకు ప్రసిద్ధి చెందిన గోల్డ్స్‌వర్తీ, రాళ్ళు, ఆకులు, పువ్వులు, పైన్ కోన్‌లు, మంచు, రాయి, కొమ్మలు, ముళ్ళు మరియు ఐసికిల్స్‌తో సైట్-నిర్దిష్ట అశాశ్వత శిల్పాలను సృష్టిస్తాడు. ప్రకృతిలో వీలైనంత దగ్గరగా పాల్గొనడం ద్వారా దానిలో నేరుగా పాల్గొనడం అతని ఉద్దేశ్యం. అతను ఇలా వివరిస్తాడు:

కదలిక, మార్పు, కాంతి, పెరుగుదల మరియు క్షయం ప్రకృతికి జీవనాధారం, నా పని ద్వారా నేను ఉపయోగించుకోవడానికి ప్రయత్నించే శక్తులు. నాకు స్పర్శ యొక్క షాక్, స్థలం, పదార్థాలు మరియు వాతావరణం యొక్క నిరోధకత, భూమి నా మూలంగా అవసరం. ప్రకృతి మార్పు స్థితిలో ఉంది మరియు ఆ మార్పు అర్థం చేసుకోవడానికి కీలకం. నా కళ పదార్థం, ఋతువు మరియు వాతావరణంలో మార్పులకు సున్నితంగా మరియు అప్రమత్తంగా ఉండాలని నేను కోరుకుంటున్నాను. ప్రతి పని పెరుగుతుంది, ఉంటుంది, క్షీణిస్తుంది. ప్రక్రియ మరియు క్షయం అంతర్లీనంగా ఉంటాయి. నా పనిలో అస్థిరత ప్రకృతిలో నేను కనుగొన్న వాటిని ప్రతిబింబిస్తుంది.... ప్రకృతిని మెరుగుపరచడానికి నేను ప్రయత్నించలేకపోయాను. దాని కొన్ని ప్రక్రియలలో పాల్గొనడం ద్వారా మాత్రమే నేను దానిని అర్థం చేసుకోవడానికి ప్రయత్నిస్తున్నాను.

"టచింగ్ నార్త్ " (1989), ఆండీ గోల్డ్‌వర్తీ రచించారు. మూలం: http://visualmelt.com/Andy-Goldsworthy

"గ్రీన్ టు ఎల్లో లీవ్స్" (1980), ఆండీ గోల్డ్స్‌వర్తీ రచించినది. మూలం: http://visualmelt.com/Andy-Goldsworthy

ఆండీ గోల్డ్‌వర్తీ ద్వారా అశాశ్వత ఇన్‌స్టాలేషన్. మూలం: http://visualmelt.com/Andy-Goldsworthy

ఇటీవల, ప్రకృతిని తమ పాలెట్ మరియు కాన్వాస్‌గా ఉపయోగించుకునే ఇతర కళాకారులను నేను చూశాను. ఉదాహరణకు, ఇయాన్ రాస్ మరియు ఆండ్రెస్ అమడోర్ ఇసుకను తారుమారు చేస్తారు. కాలిఫోర్నియాలోని బీచ్‌లలో భారీ డిజైన్లను తయారు చేయడానికి రాస్ ఒక రేక్‌తో పనిచేస్తాడు. ఆటుపోట్లు తగ్గిన మృదువైన ఉపరితలంపైకి "చెక్కడం" ద్వారా, అతని స్వంత రకమైన అశాశ్వతమైన మరియు శాశ్వతమైన కళారూపం ఉద్భవిస్తుంది.

మూలం: http://ianrossart.com/project/installation/

మూలం: http://ianrossart.com/project/installation/

శాన్ ఫ్రాన్సిస్కో ప్రాంతంలో, ఆండ్రెస్ అమడోర్ కూడా 100,000 చదరపు అడుగుల కంటే పెద్ద కళాఖండాలను సృష్టించడానికి ఒక రేక్‌ను ఉపయోగిస్తాడు. తడి మరియు పొడి ఇసుక ద్వారా కాంట్రాస్ట్‌ను అభివృద్ధి చేయడానికి అతను గంటల తరబడి గడిపిన తర్వాత, అలలు అన్నింటినీ కొట్టుకుపోతాయి. ఒక ఛాయాచిత్రం మరియు జ్ఞాపకం మాత్రమే మిగిలి ఉన్నాయి.

మూలం: http://www.viralnova.com/beach-art/

మూలం: http://www.viralnova.com/beach-art/

మనతో సహా ప్రతిదీ శాశ్వతం కానిది కాబట్టి - అన్నింటికంటే, మనం కూడా ప్రకృతిమే - మన కళాత్మక సృష్టి మనుగడ సాగిస్తుందా లేదా అదృశ్యమవుతుందా అనేది ముఖ్యమా?

ప్రశ్నలు & వ్యాఖ్యలు:
సహజ వాతావరణంలో ఉండటం మీ కళాత్మక సున్నితత్వాన్ని ఎలా ప్రభావితం చేస్తుంది?
మీరు ఆ అనుభవాన్ని మీ స్టూడియోకి తిరిగి తీసుకువచ్చి, అది మీకు ఉపచేతనంగా తెలియజేయాలా? మీరు ఆ దృశ్యాన్ని తిరిగి స్వాధీనం చేసుకోవడానికి ప్రయత్నిస్తారా?
మీరు బయట పని చేస్తారా? ఆ ప్లీన్ ఎయిర్ పెయింట్ చేస్తారా? స్కెచ్‌లు మరియు/లేదా ఛాయాచిత్రాల నుండి పని చేస్తారా?
మీరు సహజ దృశ్యాల ప్రాతినిధ్య కళను ఇష్టపడతారా లేదా అమూర్త కళ వైపు ఎక్కువగా మొగ్గు చూపుతారా?
ప్రకృతితో ఉన్న సంబంధం గురించి ఏ కళాకారులు గుర్తుకు వస్తారు?

పసిఫిక్ మహాసముద్రంలో సూర్యాస్తమయం.