Wasanii Na Asili

Nilitoka tu kwa matembezi, na mwishowe nikahitimisha kukaa nje hadi jua linapozama, kwa ajili ya kutoka nje, nilikuta, alikuwa akiingia kweli . -- John Muir

Asili hutuvuta nje kuchunguza, kisha hututuma kwa upole ndani ili kutafakari. Mara nyingi, tunaishia kujisikia vizuri tunapotazama mabadiliko ya mara kwa mara katika bahari, anga, mlima, jangwa, msitu, mbuga au bustani. Huenda tukastaajabishwa na ua, ndege, au mdudu mdogo zaidi, akishangiliwa na rangi nyingi sana, kustaajabishwa na viumbe wanaotafuta chakula au mwenzi, wakibembelezwa na mawimbi yanayoingia na kutoka, miduara ya ziwani, au kijito kinachovuma.

Jua linatua kwenye Bahari ya Pasifiki

Kama wasanii, tunanasaje uzoefu huo? Je, tunaitafsiri vipi kwa kuonekana, kwa sauti, au kwa kugusa? Je, tunajaribu kuitoa kihalisi kadiri tuwezavyo?

Nilipokaribia mchoro ufuatao katika Taasisi ya Sanaa ya Clark huko Williamstown, Massachusetts, mwanzoni nilifikiri ilikuwa picha. Lakini hilo halikuwa na maana, kwa kuwa nilikuwa katika jumba la sanaa la sanaa za Ulaya za karne ya 19. Nilipokaribia vya kutosha kutazama kwa uangalifu, niligundua kuwa ni mchoro wa mafuta. Kabla ya upigaji picha kuchukua hatamu kama mfalme wa uhalisia, maelezo mazuri ya uwakilishi yaliyotolewa na msanii wa Uswizi Alexandre Calame (1810-1864) yanawasilisha hisia inayoeleweka ya mandhari.

"Riverbed at Rosenlaui sur Meyringen" (c.1862), na Alexandre Calame. Taasisi ya Sanaa ya Clark, Williamstown, MA.

"Riverbed at Rosenlaui sur Meyringen" (c.1862), na Alexandre Calame. Taasisi ya Sanaa ya Clark, Williamstown, MA.

Ikiwa hatutachagua usahihi wa uhalisia, je, tunafupisha tukio ili, ingawa halitambuliki, bado liwasilishe kiini cha mandhari au mandhari ya bahari? Kupitia aina tofauti za viboko, Waandishi wa Impressionists walificha maelezo na, badala yake, walitoa "hisia," kama katika mchoro huu wa msanii wa Kifaransa Pierre-Auguste Renoir (1841-1919).

"Low Tide, Yport" (1883), na Pierre-Auguste Renoir. Taasisi ya Clark, Williamstown, MA.

Maelezo ya "Low Tide, Yport" (1883), na Pierre-Auguste Renoir. Taasisi ya Clark, Williamstown, MA.

Mwelekeo wa kujiondoa uliendelea kwa nguvu zaidi katika karne ya 20. Akifanya kazi na matukio kaskazini mwa New York, msanii wa Marekani Arthur Garfield Dove (1880-1946) aligundua jinsi ya kuonyesha mwendo. Kama kadi ya kichwa katika Jumba la Makumbusho la Sanaa Nzuri huko Boston inavyoeleza, "Blues, greens, na njano hulia na kuwiana katika safu zinazopishana, zikijaza turubai iliyoangaziwa na vigogo vya miti ambayo inaonekana kuruka juu ya upeo wa macho." Bila kichwa na maelezo, tungejua hili?

"Dancing Willows" (c.1944), na Arthur Garfield Dove. Makumbusho ya Sanaa Nzuri, Boston.

Mchoraji wa Kiamerika Joan Brown (1938-1990) anawasilisha safu nene, iliyoganda ya viboko vya rangi katikati ya uchoraji wake wa Kikemikali wa "Brambles." Hakuna hata kidokezo kidogo cha uwakilishi, bado hisia ni mojawapo ya wingi usioweza kupenyeka, jinsi tunavyokumbana na miiba halisi.

"Brambles" (1957), na Joan Brown. Makumbusho ya Oakland ya California.

Ulimwenguni kote, asili inaonyeshwa kwa rangi, mbao, udongo, nyuzi, chuma, na zaidi. Matokeo yanaweza kuwa ya mtindo, asilia, classical, avant-garde, hasa kwa mahali au enzi.

"Mtazamo wa Autumn," na Fiona Robertson. Mashine na embroidery ya mkono. Chanzo: http://www.fionarobertsonartworks.co.uk/

Kuna hata sanaa ya mawe ya Kijapani inayojulikana kama suiseki , iliyoathiriwa na miamba ya wasomi wa Kichina karne nyingi zilizopita. Tofauti na sanamu, hazijachongwa kimakusudi ili kuakisi mandhari, lakini hupatikana katika mito, bahari na karst zikiwa shwari. Wao huchaguliwa kwa sababu ya kujieleza kwao kupitia sura, rangi, na texture. Vitu vinavyozingatiwa kuwa vya urembo vya kutazamwa na kufurahia jinsi mtu anavyoweza kuingiliana na uchoraji, suiseki hubakia bila kubadilishwa katika umbo lao la asili, lakini kuwekwa kwenye msingi wa mbao.

Kama vile unyenyekevu wa suiseki, baadhi ya aina za uchoraji wa asili wa Asia ya Mashariki huacha zaidi kuliko zinavyojumuisha; mtazamaji anawaza mengine. Ni aina tofauti ya uondoaji.

"Goose na Reeds, Willow na Mwezi." Jozi ya skrini za kukunja za paneli sita; wino, rangi na dhahabu kwenye karatasi, na Maruyama ÅŒkyo (Kijapani, 1733-1795). Makumbusho ya Sanaa ya Metropolitan, NY.

Sio kila mtu anayejaribu kuelezea, iwe kwa uhalisi au kwa udhahiri, kile wanachoona katika maumbile. Kwa wasanii wengine, kufanya kazi moja kwa moja na malighafi yake ndio husababisha aina tofauti ya sanaa. Mchoraji sanamu wa Uingereza, mpiga picha, na mwanamazingira Andy Goldsworthy anakuja akilini mara moja.

"Mstari wa Mbao" (2011), na Andy Goldsworthy . Imetengenezwa kutoka kwa matawi ya mikaratusi yaliyowekwa kwenye mteremko, ukingo wa sinuous kupitia shamba la mikaratusi katika Presidio ya San Francisco.
Chanzo: http://www.for-site.org/project/goldsworthy-in-the-presidio-wood-line/

Anajulikana kwa sanaa yake ya ardhini, haswa kupitia filamu ya hali halisi ya 2001 Rivers and Tides , Goldsworthy huunda sanamu za ephemeral zinazohusu tovuti mahususi kwa mawe, majani, maua, koni za misonobari, theluji, mawe, matawi, miiba na miiba. Nia yake ni kuelewa maumbile kwa kushiriki moja kwa moja ndani yake kwa ukaribu iwezekanavyo. Anafafanua:

Mwendo, mabadiliko, mwanga, ukuaji na uozo ni uhai wa asili, nguvu ambazo ninajaribu kugusa kupitia kazi yangu. Nahitaji mshtuko wa kuguswa, upinzani wa mahali, nyenzo na hali ya hewa, dunia kama chanzo changu. Asili iko katika hali ya mabadiliko na mabadiliko hayo ndio ufunguo wa kuelewa. Ninataka sanaa yangu iwe nyeti na tahadhari kwa mabadiliko ya nyenzo, msimu na hali ya hewa. Kila kazi inakua, inakaa, inaharibika. Mchakato na uozo ni wazi. Muda mfupi katika kazi yangu unaonyesha kile ninachopata katika asili.... Sikuweza hata kidogo kujaribu kuboresha Hali. Ninajaribu tu kuielewa kwa kuhusika katika baadhi ya michakato yake.

"Kugusa Kaskazini " (1989), na Andy Goldworthy. Chanzo: http://visualmelt.com/Andy-Goldsworthy

"Majani ya Kijani hadi Njano" (1980), na Andy Goldsworthy. Chanzo: http://visualmelt.com/Andy-Goldsworthy

Ufungaji wa muda mfupi na Andy Goldworthy. Chanzo: http://visualmelt.com/Andy-Goldsworthy

Hivi majuzi, nilikutana na wasanii wengine ambao hutumia asili kama paji lao na turubai. Kwa mfano, Ian Ross na Andrés Amador huchezea mchanga. Ross hufanya kazi na reki kutengeneza miundo mikubwa kwenye fuo za California. Kwa "kuchonga" kwenye uso laini ambapo wimbi limepungua, aina yake ya sanaa ya ephemeral na impermanent inajitokeza.

Chanzo: http://ianrossart.com/project/installation/

Chanzo: http://ianrossart.com/project/installation/

Katika eneo la San Francisco, Andrés Amador pia huajiri mtafutaji kutengeneza kazi za sanaa ambazo zinaweza kuwa kubwa kuliko sq. 100,000 Ni picha tu na kumbukumbu iliyobaki.

Chanzo: http://www.viralnova.com/beach-art/

Chanzo: http://www.viralnova.com/beach-art/

Kwa kuzingatia kwamba kila kitu ni cha kudumu hata hivyo, ikiwa ni pamoja na sisi wenyewe - baada ya yote, sisi, pia, ni asili - je, haijalishi kama ubunifu wetu wa kisanii unaishi au kutoweka?

Maswali na Maoni:
Je, kuwa katika mazingira ya asili kunaathiri vipi usikivu wako wa kisanii?
Je, unarudisha uzoefu kwenye studio yako na kuiruhusu ikujulishe bila kujua? Je, unajaribu kurudisha tukio?
Je, unafanya kazi nje? Rangi au hewa safi? Je, unafanya kazi kutokana na michoro na/au picha?
Je, unapendelea sanaa ya uwakilishi ya matukio ya asili au una mwelekeo zaidi kuelekea muhtasari?
Ni wasanii gani wanaokuja akilini kwa uhusiano wao na Nature?

Jua linatua kwenye Bahari ya Pasifiki.