عندما تصبح الحرف اليدوية نشاطًا

تُنشر لافتات احتجاجية صغيرة من مجموعة كرافتيفيست في الأماكن العامة لتحفيز التفكير الإيجابي والعمل. هذه اللافتة موجودة في شارع بريك لين بمنطقة وايت تشابل شرق لندن. الصورة من مجموعة كرافتيفيست.

لم تتخيل سارة كوربيت يومًا أن دبدوبًا مطرزًا بالصليب سيغير حياتها ومسارها المهني. لكن بالنظر إلى الماضي، تُدرك أن تلك كانت نقطة البداية.

كان كوربيت، وهو ناشط محترف في مجال القضايا الخيرية، يستعد للصعود إلى القطار من لندن إلى غلاسكو لإعطاء ورشة عمل أخرى حول تدريب الناس ليصبحوا ناشطين.

لكنها كانت منهكة، متوترة، ومنهكة. مع رحلة مدتها خمس ساعات أمامها، لم تستطع العمل لأن ذلك أصابها بدوار السفر. شعرت برغبة في القيام بشيء إبداعي، فالتقطت طقم التطريز الصغير. وبينما جلست وبدأت العمل، لاحظت شيئًا على الفور.

عند فصل الخيوط، يجب أن أتحرك ببطء حتى لا تتشابك، وهذا جعلني أدرك مدى توتر كتفي، وهو أمر لم أتحقق منه بنفسي. بصفتي ناشطة، لم يطمئن زملائي على بعضهم البعض قط - "هل أنتِ بخير؟". أنت فقط تُشاركين في حملات كثيرة، لأن هذا ما تُحبينه حقًا.

بدأ الناس يسألونها عما تفعله. "فكرتُ في نفسي على الفور: لو كنتُ أخيط اقتباسًا لغاندي، لكان بإمكاننا التحدث عن ذلك." لكن سؤال شخص غريب عني جعلني أفكر في مدى تأثير عدم تواصلي البصري معهم، وعدم صراخي عليهم بمكبرات الصوت، بينما هم يسألونني.

هذا جعل كوربيت تدرك أنه قد تكون هناك طرق أفضل للتواصل مع مجتمعات النشطاء. كانت قد انتقلت للتو إلى لندن، لكنها واجهت صعوبة في التأقلم.

"كان الكثير منهم منفتحين للغاية، وصاخبين للغاية، ومعامليين للغاية، وفي بعض الأحيان كانوا شيطانيين للغاية - أو يعاملون الناس مثل الروبوتات أو يقومون فقط بالأكشاك أو تقديم الالتماسات"، كما تقول.

سارة كوربيت، الناشطة الحائزة على جوائز، والمؤلفة، ومؤسسة مجموعة كرافتيفيست، أصدرت مؤخرًا كتابها الجديد "كيف تصبح حرفيًا في الولايات المتحدة". تصوير: جيني لويس.

على النقيض من ذلك، فإن تكرار التطريز جعلها تدرك مدى توترها. كانت العملية مريحة، وأعطتها مساحة لتسأل نفسها: هل كانت ناشطة فعّالة حقًا، أم أنها كانت تفعل الكثير لتشعر بالفعالية؟

ما اكتشفته كوربيت بنفسها خلال رحلتها بالقطار يُعرف باسم "الحِرَفية"، وهو مصطلح روّجته الناشطة بيتسي غرير من ولاية كارولينا الشمالية. وبمباركة غرير، حوّلت كوربيت هذا المفهوم إلى أسلوبها الفريد في "الاحتجاج اللطيف"، وبعد عقد من الزمان، حوّلت هذا الاكتشاف إلى مسيرة مهنية مؤثرة، و"الجماعة الحرفية الدولية"، وإحداث تغيير اجتماعي إبداعي واسع. صدر كتاب كوربيت، "كيف تكون حِرَفيًا: فن الاحتجاج اللطيف" (دار نشر راندوم هاوس، ٢٠١٨)، مؤخرًا في الولايات المتحدة، وسيُعرض في مهرجان SXSW في أوستن، تكساس، في مارس ٢٠١٩.

من جانبها، أعربت غرير عن دهشتها وسرورها الشديدين لانتشار هذا المفهوم عالميًا. تقول: "لفترة من الزمن، كان من الممكن تتبع مصدر هذه الفكرة إليّ. في النهاية، تلقيت بريدًا إلكترونيًا من أفريقيا. كنت أتلقى رسائل من أشخاص في أماكن لم أزرها من قبل، بعيدة كل البعد عن فئتي السكانية".

تعلمت غرير الحياكة من جدتها قبل أن تصبح مهنة رائجة. درست الحرف اليدوية كطالبة علم اجتماع، وكتبت أطروحتها عن الحياكة، وثقافة "اصنعها بنفسك"، وتنمية المجتمع. أدى ذلك إلى تأليف كتابها الأول " الحياكة من أجل الخير: دليل لإحداث تغيير شخصي واجتماعي وسياسي" (دار نشر رووست، ٢٠٠٨).

في بحثها عن الحرف اليدوية والنشاط السياسي، أدركت غرير أن هذا ليس بالأمر الجديد. فقد تتبعت الحرف اليدوية كشكل من أشكال مقاومة منسوجات المفقودين في عهد بينوشيه في تشيلي، والحفاضات وأغطية الرأس التي تصنعها أمهات ساحة مايو في الأرجنتين. حتى المناهضة للعبودية الأسطورية سوجورنر تروث انخرطت في الحياكة والتطريز كشكل من أشكال المقاومة.

تنحدر غرير من عائلة عسكرية، لذا أثّرت الحرب في أفغانستان عليها شخصيًا، حيث خدمت ابنة عمها وصديقتها هناك. في منتصف العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، بدأت سلسلة أعمال تطريز مستوحاة من رسومات الجرافيتي المناهضة للحرب من جميع أنحاء العالم. باستخدام صور مجهولة المصدر - قنبلة على شكل رأس بشري، وتمثال الحرية يحمل صاروخًا بدلًا من مصباح يدوي - وتطريزها بالتطريز المتقاطع، عبّرت غرير عن آثار الحرب وعواقبها. وكتبت في رسالة بريد إلكتروني: "كيف تترسخ الحرب في مفرداتنا اليومية في الأخبار، وفي المحادثات، وفي همومنا، مع أننا في كثير من الأحيان ننجو من وطأة الحرب الحقيقية على عتبة دارنا".

يشارك المشاركون في ورشة عمل Craftivist Collective في بريستول في التطريز ببطء وهدوء، ويتشاركون أفكارهم الحرفية. الصورة من Craftivist Collective.

وجدت أن العمل على تلك الأعمال الفنية كان وسيلة رائعة لاستكشاف مشاعرها تجاه الحرب. وتقول إنها أنشأت هذه السلسلة "لإظهار أن الناس حول العالم يعارضون الحرب، لكن قلة قليلة منهم تتخذ قرارًا فعليًا بالحرب".

في المملكة المتحدة، أخذت كوربيت هذا المفهوم في اتجاهات جديدة. في عام ٢٠١٦، تعاونت هي ومجموعة صغيرة من Craftivist Collective مع ShareAction، وهي حركة تُعنى بالاستثمار المسؤول، لتنظيم حملة لدعم الأجور المعيشية تستهدف عملاق التجزئة البريطاني ماركس آند سبنسر. استخدموا مناديل هدايا مطرزة برسائل مصممة خصيصًا لأعضاء مجلس إدارة الشركة ومستثمريها، ثم أعقب ذلك بناء علاقات متينة معهم. أسفرت الحملة في النهاية عن زيادات في رواتب موظفي الشركة البالغ عددهم ٥٠ ألفًا.

شملت حملات أخرى رسائل مطرزة على لافتات احتجاجية صغيرة تُعلق في الأماكن العامة، وعلى قلوب مطرزة تُلبس على الأكمام. في العام الماضي، أطلقت مجموعة كرافتيفيست حملة لدعم ثورة الموضة، وهي حركة عالمية انطلقت بعد انهيار مصنع رانا بلازا في بنغلاديش عام ٢٠١٣، والذي أودى بحياة أكثر من ١١٠٠ عامل في صناعة الملابس. ألقى الصنّاع مخطوطات صغيرة مكتوبة بخط اليد في جيوب الملابس التي يبيعها تجار التجزئة الذين يمارسون ممارسات تجارية غير عادلة. حملت المخطوطات رسائل مثل: "لن تكون ملابسنا جميلة حقًا إذا كانت تخفي قبح استغلال العمال".

ت

تقول كوربيت إن الفكرة كانت تشجيعهم على الفضول لمعرفة من صنع ملابسهم، دون أن يشعروا بالحكم عليهم، ومنحهم خيارات ليتمكنوا من الانضمام إلى الحركة أيضًا. أسفرت الحملة عن تغطية إعلامية عالمية على الصفحة الرئيسية لأخبار بي بي سي ، وتغطية مزدوجة في صحيفة الغارديان ، وتغطية نادرة في مجلات الموضة بفضل نهج كوربيت "الاحتجاجي اللطيف" في النشاط.

إن الخط الفاصل بين الحرفية والفنية - استخدام الفن في النشاط - خط رفيع.

تقول غرير إنها اختارت الحرف اليدوية عمدًا كوسيلة لاستعادة ممارسةٍ لطالما أُهينت وقُلّصت قيمتها عبر التاريخ لآلاف السنين. وتضيف أنها تستخدم الحرف اليدوية كوسيلة لتشجيع الناس على الإبداع، لأنها ليست فنًا على وجه التحديد.

"يمكن أن يكون هناك حاجز أقل للدخول لأنه بسبب جذوره النفعية فإنه لا يجب أن يكون جميلًا كما هو محدد ثقافيًا، ولا يجب أن يوضع على الحائط - ولكن يمكن أن يحدث ذلك! - لذلك يمكن أن يكون هناك ضغط أقل عقليًا ليكون

"جيد"، كما تقول.

إليزابيث فيجا، التي تستخدم الفن لتمكين الناس وإعلامهم منذ الأيام الأولى لحركة حياة السود مهمة في فيرجسون بولاية ميسوري، تفضل أن تعطي العمل المكانة التي تشعر أنه يستحقها - لذلك تطلق عليه اسم الفن.

تقول فيغا، الحاصلة على شهادات في علم الاجتماع وعلم النفس الإرشادي: "ينبع هذا من كون الفن والحرف اليدوية جزءًا لا يتجزأ منا جميعًا. إنها وسيلة لفهم الأمور، ووسيلة للتفاعل الثقافي، بالإضافة إلى المعالجة."

تتذكر اللحظة التي أدركت فيها قوة الفن في مكافحة العنصرية في سانت لويس. أقامت مجموعتها المعنية بالعدالة الاجتماعية جدارًا قصصيًا لمساعدة الناس على استيعاب وفاة مايكل براون، الشاب الأسود البالغ من العمر 18 عامًا والذي أطلق عليه ضابط شرطة أبيض النار عام 2014، مما أدى إلى انطلاق حركة "حياة السود مهمة".

كانت هناك أم وابنتها قادمتان لزيارة النصب التذكاري. وبينما كانتا تبتعدان، كان واضحًا أنهما تشعران بالحزن الشديد. كانتا تسيران بشكل منفصل. ولاحظتُ الطفلة ذات الثلاثة عشر عامًا، فقلتُ لها: "هل يمكنني أن أعانقكِ؟"، فسقطت بين ذراعيّ وبكت كما لو كنتُ فردًا من عائلتها.

شجع فيغا الاثنين على ابتكار شيء يمكنهما وضعه على النصب التذكاري، وتعاونا وخرجا بصورة جميلة: عبارة "ارفع يديك" مع قلبين، وكلمة "غير عادل" ودمعة.

يقول فيغا: "أعتقد أن هذا هو دورها. أحيانًا قبل أن نمتلك اللغة، نمتلك الصور، لدينا أشياء بصرية. لذا، فإن توفير مساحة للمواد الفنية يمنح الناس فرصةً للمعالجة، بحيث يمتلكون في النهاية كلماتٍ، ويفهمونها فهمًا أعمق."

ولكن بالإضافة إلى العمل الداخلي، فإن فعل الإبداع المشترك يمكن أن يكون له تأثير أكبر على المستوى الاجتماعي، كما تقول فيغا.

تقول: "يكمن جمال الفن والحرفية وهذا النوع من المقاومة في أننا غالبًا ما نناضل ضد أشياء - نناضل باستمرار ضد القمع والعنصرية والتمييز على أساس الجنس - لكن الفن يذكرنا بما نناضل من أجله. وهو التواصل والجمال والإنسانية والقدرة على الإبداع والحلم والتعاون".