Keď Sa remeslá stanú Aktivizmom

Craftivist Collective Mini Protest Bannery sú umiestnené na verejných priestranstvách, aby vyvolali pozitívne myšlienky a činy. Tento sa nachádza na Brick Lane vo štvrti Whitechapel vo východnom Londýne. Foto od Craftivist Collective

Sarah Corbett ani nesnívala, že medvedík s krížikovým stehom môže zmeniť jej život a ako pristupuje k svojej kariére. Keď sa však obzrie späť, uvedomí si, že vtedy to všetko začalo.

Corbett, profesionálny bojovník za veci a charitatívne organizácie, sa pripravoval na nastúpenie na vlak z Londýna do Glasgowa, aby usporiadal ďalší workshop o školení ľudí ako aktivistov.

Bola však vyčerpaná, vystresovaná a vyhorela. Keďže mala pred sebou päťhodinovú cestu, nemohla pracovať, pretože sa jej z toho cestovalo zle. Cítila túžbu urobiť niečo kreatívne, a tak vzala do ruky drobnú súpravu na krížikové vyšívanie. Keď sa posadila a začala pracovať, okamžite si niečo všimla.

„Pri oddeľovaní nití musíte ísť pomaly, aby sa to nezamotalo, a vďaka tomu som si uvedomila, aké mám tesné ramená, a to je niečo, čo som sama so sebou nekontrolovala,“ hovorí. „Ako aktivisti sa moji kolegovia nikdy navzájom nehlásili – ste v poriadku? Len robíte veľa kampaní, pretože to je to, čo vás baví.“

Ľudia sa jej začali pýtať, čo robí. "Okamžite som si pomyslel: 'Ach, keby som krížikom vyšíval Gándhího citát, mohli by sme sa o tom porozprávať." Ale to, že sa ma cudzinec pýtal, čo robím, ma prinútilo premýšľať o tom, aké silné to bolo, že nedávam očný kontakt, nekričím na nich megafónmi a oni sa pýtajú mňa.“

Vďaka tomu si Corbett uvedomil, že môžu existovať lepšie spôsoby, ako sa zapojiť do komunít aktivistov. Práve sa presťahovala do Londýna, ale mala problém zapadnúť.

„Mnoho z nich bolo veľmi extrovertných, veľmi hlasných, veľmi transakčných, niekedy dosť démonizujúcich – alebo sa k ľuďom správali ako k robotom alebo len robili stánky či petície,“ hovorí.

Sarah Corbett, ocenená aktivistka, autorka a zakladateľka Craftivist Collective, nedávno vydala svoju novú knihu How to Be a Craftivist v Spojených štátoch. Foto: Jenny Lewis.

Na rozdiel od toho si vďaka opakovanému krížovému vyšívaniu uvedomila, aká je napätá. Tento proces bol upokojujúci a dal jej priestor, aby si položila otázku, či je skutočne efektívnou aktivistkou, alebo len robí veľa vecí, aby sa cítila efektívna?

To, čo Corbett pre seba objavila na ceste vlakom, je známe ako „craftivizmus“, čo je termín, ktorý spopularizovala aktivistka zo Severnej Karolíny Betsy Greer. S Greerovým požehnaním to Corbett pretavila do svojho jedinečného prístupu „jemného protestu“ a o desaťročie neskôr premenila toto zjavenie na vysokoúčinnú kariéru, medzinárodný Craftivist Collective a množstvo tvorivých spoločenských zmien. Corbettova kniha How to Be a Craftivist: The Art of Gentle Protest (Random House, 2018) bola práve vydaná v USA a bude predstavená na SXSW v Austine v Texase v marci 2019.

Greer bola prekvapená a potešená, keď videla, ako sa tento koncept rozšíril po celom svete. "Na chvíľu by ste mohli sledovať to slovo späť ku mne," hovorí. "Nakoniec som dostal e-mail z Afriky. Dostával som e-maily od ľudí z miest, kde som nikdy nebol, ktoré boli mimo moju demografickú skupinu."

Greer sa naučila pliesť od svojej babičky skôr, ako bolo pletenie cool. Ako študentka sociológie študovala remeslo a dizertačnú prácu napísala o pletení, kultúre domácich majstrov a rozvoji komunity. To viedlo k jej prvej knihe, Knitting for Good: A Guide to Creating Personal, Social and Political Change Stitch by Stitch (Roost Books, 2008).

Vo svojom výskume remeselnej výroby a aktivizmu si Greer začala uvedomovať, že to nie je nič nové. Vystopovala remeslo ako formu odporu voči tapisériám zmiznutým za Pinochetovho režimu v Čile a plienkam a šatkám vyrobeným argentínskymi matkami z Plaza de Mayo . Dokonca aj legendárny abolicionista Sojourner Truth sa zaoberal pletením a vyšívaním ako formou odporu.

Greer pochádza z vojenskej rodiny, takže vojna v Afganistane sa jej osobne dotkla, s bratrancom a priateľom, ktorí tam slúžili. V polovici roku 2000 začala sériu vyšívania založenú na protivojnových graffiti z celého sveta. Nafotila anonymné obrázky – bombu ako hlavu na ľudskom tele, Sochu slobody držiacu raketu namiesto pochodne – a vyšívala ich krížikovým stehom a ilustrovala efekty a mýto vojny: „Ako sa začleňuje do nášho každodenného slovníka v správach, v rozhovoroch, v našich starostiach, aj keď v mnohých prípadoch sme ušetrení od skutočnej závažnosti vojny,“ napísala do našich dverí.

Účastníci workshopu Craftivist Collective v Bristole pomaly a potichu šijú, pričom sa delia o svoje „remeselné myšlienky“. Foto od Craftivist Collective.

Zistila, že práca na týchto kúskoch bol skvelý spôsob, ako preskúmať svoje pocity z vojny. Sériu vytvorila, ako hovorí, "aby ukázala, že ľudia na celom svete sú proti vojne, ale len veľmi málo ľudí sa v skutočnosti rozhodne ísť do vojny."

V Spojenom kráľovstve Corbett posúval koncept novým smerom. V roku 2016 sa ona a malá skupina z Craftivist Collective spojili s ShareAction, hnutím za zodpovedné investovanie, aby zorganizovali kampaň za životné minimum zameranú na britského maloobchodného giganta Marks and Spencer. Použili darčekové vreckovky s vyšívanými odkazmi na mieru pre členov predstavenstva a investorov spoločnosti, potom s nimi starostlivo pestovali vzťahy. Výsledkom kampane nakoniec bolo zvýšenie platov pre 50 000 zamestnancov spoločnosti.

Ďalšie kampane zahŕňali vyšívané odkazy na malých protestných transparentoch, ktoré mali byť zavesené vo výške očí na verejných miestach, a na vyšívaných srdciach na rukávoch. Minulý rok Craftivist Collective vytvoril kampaň na podporu Fashion Revolution, globálneho hnutia spusteného po kolapse továrne Rana Plaza v Bangladéši v roku 2013, pri ktorom zahynulo viac ako 1 100 odevných robotníkov. Výrobcovia hádzali drobné, ručne písané zvitky do vreciek oblečenia predávaného maloobchodníkmi, ktorí sa zapájajú do nekalých obchodných praktík. Zvitky obsahovali správy ako: „Naše oblečenie nemôže byť nikdy skutočne krásne, ak skrýva škaredosť vykorisťovania robotníkov.

T

Corbett hovorí, že jeho myšlienkou bolo povzbudiť ich, aby sa zaujímali o to, kto vyrobil ich oblečenie, bez toho, aby sa cítili súdení, a poskytnúť im možnosti, aby sa tiež mohli pripojiť k hnutiu. Výsledkom kampane boli celosvetové médiá na domovskej stránke BBC News , dvojstrana v The Guardian a vzácne pokrytie v módnych časopisoch kvôli Corbettovmu „jemnému protestnému“ prístupu k aktivizmu.

Hranica medzi craftivizmom a artivizmom – využívaním umenia v aktivizme – je tenká.

Greer hovorí, že si zámerne vybrala remeslo ako spôsob, ako získať späť prax, ktorá bola historicky ponižovaná a podceňovaná po tisíce rokov. Okrem toho, hovorí, používa remeslo ako spôsob, ako povzbudiť ľudí, aby boli kreatívni práve preto, že to nie je umenie.

„Môže existovať nižšia bariéra vstupu, pretože vďaka svojim utilitárnym koreňom nemusí byť krásna, ako je kultúrne definovaná, a nemusí ísť na stenu – ale môže! – takže mentálny tlak môže byť menší.

dobre,“ hovorí.

Elizabeth Vega, ktorá využíva umenie na posilnenie a informovanie od počiatkov hnutia Black Lives Matter vo Fergusone v štáte Missouri, uprednostňuje dať dielu taký význam, aký si podľa nej zaslúži – preto to nazýva artivizmus.

"Vyplýva to z toho, že umenie a remeslo je niečo, čo máme všetci v sebe," hovorí Vega, ktorá má tituly zo sociológie a poradenskej psychológie. "Je to spôsob, ako dať veciam zmysel a spôsob, ako mať kultúrne križovatky, ale aj proces."

Pamätá si na moment, keď si začala uvedomovať silu, ktorú môže mať umenie v boji proti rasizmu v St. Louis. Jej skupina pre sociálnu spravodlivosť vytvorila nástenku, ktorá má ľuďom pomôcť spracovať smrť Michaela Browna, 18-ročného černocha, ktorého v roku 2014 zastrelil biely policajt, ​​čím spustila hnutie Black Lives Matter.

"Bola tam matka a dcéra, ktoré sa prišli pozrieť na pamätník. A keď odišli, bolo vidieť, že to naozaj cítia. Išli tak trochu oddelene. A všimol som si 13-ročného dievčaťa a povedal som jej: 'Môžem ťa objať?' a toto dieťa mi padlo do náručia a plakalo, akoby som bol členom jej vlastnej rodiny.“

Vega povzbudil týchto dvoch, aby vytvorili niečo, čo by mohli umiestniť na pamätník, a spolupracovali a vymysleli krásny obrázok: slová „ruky hore“ s dvoma srdcami, slovo „nespravodlivé“ a slza.

"A myslím, že to je úloha, ktorú má," hovorí Vega. "Niekedy ešte predtým, ako máme jazyk, máme obrazy, máme veci, ktoré sú vizuálne. A tak držanie priestoru s umeleckými materiálmi dáva ľuďom príležitosť spracovať ich, takže nakoniec budú mať slová a budú im lepšie rozumieť."

Ale okrem vnútornej práce môže mať spoločný akt ešte väčší sociálny dopad, hovorí Vega.

„Krása umenia a remeselníctva a tohto druhu práce odporu spočíva v tom, že často bojujeme proti veciam – neustále bojujeme proti útlaku, proti rasizmu, proti sexizmu – ale umenie nám pripomína, za čo bojujeme,“ hovorí. "A to je spojenie, krása a ľudskosť a schopnosť tvoriť a snívať a spolupracovať."