Когда ремесла становятся активизмом

Мини-баннеры протеста Craftivist Collective вывешиваются в общественных местах, чтобы провоцировать позитивные мысли и действия. Этот находится на Брик-лейн в районе Уайтчепел в Восточном Лондоне. Фото от Craftivist Collective

Сара Корбетт никогда не мечтала, что вышитый крестиком плюшевый мишка может изменить ее жизнь и то, как она подходит к своей карьере. Но оглядываясь назад, она понимает, что именно тогда все и началось.

Корбетт, профессиональный участник общественных и благотворительных кампаний, готовился сесть на поезд из Лондона в Глазго, чтобы провести очередной семинар по подготовке людей в качестве активистов.

Но она была истощена, напряжена и выгорела. Перед пятичасовой поездкой она не могла работать, потому что ее укачало. Почувствовав сильное желание заняться чем-то творческим, она взяла в руки маленький набор для вышивки крестиком. Когда она села и начала работать, она сразу заметила кое-что.

«Разделяя нити, нужно действовать медленно, чтобы они не запутались, и это заставило меня осознать, насколько напряжены мои плечи, а я не проверяла это сама», — говорит она. «Как активисты, мои коллеги никогда не спрашивали друг друга: «С вами все в порядке?» Вы просто много агитируете, потому что это то, чем вы увлечены».

Люди начали спрашивать ее, чем она занимается. «Я сразу подумала: «О, если бы я вышивала крестиком цитату Ганди, мы могли бы поговорить об этом». Но тот факт, что незнакомец спрашивал меня, чем я занимаюсь, заставил меня задуматься, насколько это мощно, что я не смотрю им в глаза, не кричу на них в мегафоны, а они спрашивают меня».

Это заставило Корбетт понять, что, возможно, есть лучшие способы взаимодействия с активистскими сообществами. Она только что переехала в Лондон, но ей было трудно вписаться.

«Многие из них были очень экстравертированными, очень шумными, очень деловыми, иногда довольно демонизирующими — или обращавшимися с людьми как с роботами, или просто занимавшимися киосками или петициями», — говорит она.

Сара Корбетт, отмеченная наградами активистка, автор и основательница Craftivist Collective, недавно выпустила свою новую книгу «Как стать Craftivist в Соединенных Штатах». Фото Дженни Льюис.

Напротив, повторяющееся действие вышивания крестиком заставило ее осознать, насколько она напряжена. Процесс был успокаивающим и дал ей возможность спросить себя, действительно ли она является эффективным активистом или она просто делает много вещей, чтобы чувствовать себя эффективной?

То, что Корбетт открыла для себя во время своей поездки на поезде, известно как «крафтивизм», термин, популяризированный активисткой из Северной Каролины Бетси Грир. С благословения Грир Корбетт превратила это в свой уникальный подход «мягкого протеста», и десятилетие спустя превратила это озарение в высокоэффективную карьеру, международный Craftivist Collective и множество творческих социальных изменений. Книга Корбетт « Как стать крафтивистом: искусство мягкого протеста» (Random House, 2018) только что вышла в США и будет представлена ​​на фестивале SXSW в Остине, штат Техас, в марте 2019 года.

Грир, со своей стороны, была удивлена ​​и рада видеть, как эта концепция распространилась по всему миру. «Некоторое время вы могли отследить это слово до меня», — говорит она. «В конце концов я получила электронное письмо из Африки. Я получала электронные письма от людей из мест, где я никогда не была, которые были далеко за пределами моей демографической группы».

Грир научилась вязать у своей бабушки еще до того, как вязание стало модным. Она изучала ремесло, будучи студенткой социологии, и написала диссертацию по вязанию, культуре DIY и развитию сообщества. Это привело к ее первой книге « Вязание ради добра: руководство по созданию личных, социальных и политических изменений стежок за стежком» (Roost Books, 2008).

В своих исследованиях по ремеслу и активизму Грир начала понимать, что в этом нет ничего нового. Она проследила ремесло как форму сопротивления до гобеленов исчезнувших при режиме Пиночета в Чили, а также подгузников и платков, сделанных аргентинскими матерями Пласа-де-Майо . Даже легендарная аболиционистка Соджорнер Трут занималась вязанием и рукоделием как формой сопротивления.

Грир родом из семьи военных, поэтому война в Афганистане затронула ее лично, ее двоюродный брат и друг служили там. В середине 2000-х она начала серию рукоделия, основанную на антивоенных граффити со всего мира. Взяв анонимные изображения — бомбу в качестве головы на человеческом теле, Статую Свободы, держащую ракету вместо факела — и вышивая их крестиком, она проиллюстрировала последствия и потери войны: «Как она внедряется в наш повседневный словарь в новостях, в разговорах, в наших заботах, хотя во многих случаях мы избавлены от реальной тяжести войны у нашего порога», — написала она в электронном письме.

Участники семинара Craftivist Collective в Бристоле медленно и тихо шьют, делясь своими «мыслями о рукоделии». Фото от Craftivist Collective.

Работа над этими работами, как она обнаружила, стала отличным способом исследовать свои чувства по поводу войны. Она создала серию, говорит она, «чтобы показать, что люди по всему миру против войны, но очень немногие на самом деле принимают решение идти на войну».

В Великобритании Корбетт развивала концепцию в новых направлениях. В 2016 году она и небольшая группа из Craftivist Collective объединились с ShareAction, движением за ответственные инвестиции, чтобы организовать кампанию по обеспечению прожиточного минимума, нацеленную на британского розничного гиганта Marks and Spencer. Они использовали подарочные носовые платки с вышитыми на заказ посланиями для членов совета директоров компании и инвесторов, а затем тщательно наладили отношения с ними. В конечном итоге кампания привела к повышению заработной платы для 50 000 работников компании.

Другие кампании включали вышитые сообщения на небольших баннерах протеста , которые нужно было вывешивать на уровне глаз в общественных местах, и на вышитых сердцах , которые носили на рукавах. В прошлом году Craftivist Collective организовал кампанию в поддержку Fashion Revolution, всемирного движения, начатого после обрушения фабрики Rana Plaza в Бангладеш в 2013 году, в результате которого погибло более 1100 рабочих швейной фабрики. Производители бросали крошечные рукописные свитки в карманы одежды, продаваемой розничными торговцами, которые занимаются недобросовестной торговой практикой. На свитках были такие сообщения, как: «Наша одежда никогда не будет по-настоящему красивой, если она скроет уродство эксплуатации рабочих».

Т

Идея, говорит Корбетт, заключалась в том, чтобы побудить их интересоваться тем, кто сделал их одежду, не заставляя их чувствовать себя осужденными, и дать им возможность присоединиться к движению. Кампания привела к мировым СМИ на главной странице BBC News , двухстраничному развороту в The Guardian и редкому освещению в модных журналах из-за «мягкого протестного» подхода Корбетта к активизму.

Граница между ремесленничеством и артивизмом — использованием искусства в активизме — тонка.

Грир говорит, что она намеренно выбрала ремесло как способ вернуть практику, которая исторически унижалась и недооценивалась на протяжении тысяч лет. Кроме того, она говорит, что использует ремесло как способ побудить людей быть креативными именно потому, что это не искусство.

«Барьер для входа может быть ниже, потому что из-за его утилитарных корней ему не обязательно быть красивым, как это определяется культурой, и его не обязательно вешать на стену — но он может! — поэтому может быть меньше психологического давления, чтобы быть

хорошо», — говорит она.

Элизабет Вега, которая использует искусство для расширения прав и возможностей с первых дней движения Black Lives Matter в Фергюсоне, штат Миссури, предпочитает придавать работе ту значимость, которой, по ее мнению, она заслуживает, — поэтому она называет это артивизмом.

«Это происходит из того места, где искусство и ремесло — это то, что есть у каждого из нас», — говорит Вега, имеющий степени в области социологии и консультативной психологии. «Это способ осмыслить вещи и способ иметь культурные пересечения, но также и обрабатывать».

Она помнит момент, когда начала осознавать силу, которую искусство может иметь в борьбе с расизмом в Сент-Луисе. Ее группа социальной справедливости создала стену историй, чтобы помочь людям пережить смерть Майкла Брауна, 18-летнего чернокожего мужчины, которого застрелил белый полицейский в 2014 году, что положило начало движению Black Lives Matter.

«Там были мать и дочь, которые пришли посмотреть на мемориал. И когда они уходили, было видно, что они действительно это чувствовали. Они шли как бы по отдельности. И я заметила 13-летнюю девочку и сказала ей: «Могу ли я тебя обнять?», и этот ребенок упал ко мне на руки и заплакал, как будто я была членом ее семьи».

Вега предложил им создать что-то, что они могли бы разместить на мемориале, и они объединились и придумали прекрасное изображение: слова «руки вверх» с двумя сердцами, слово «несправедливо» и слеза.

«И я думаю, что это его роль», — говорит Вега. «Иногда, даже до того, как у нас появляется язык, у нас есть образы, у нас есть визуальные вещи. И поэтому, удерживая пространство с помощью художественных материалов, люди получают возможность обрабатывать его, так что к концу у них появляются слова, и они лучше это понимают».

Но, по словам Веги, помимо внутренней работы, совместное творчество может иметь еще большее социальное влияние.

«Прелесть искусства, ремесленничества и такого рода сопротивления в том, что зачастую мы боремся против чего-то — мы постоянно боремся против угнетения, против расизма, против сексизма, — но искусство напоминает нам о том, за что мы боремся», — говорит она. «И это связь, и красота, и человечность, и способность творить, мечтать и сотрудничать».