Kad amatniecība kļūst Par aktīvismu

Craftivist Collective Mini protesta reklāmkarogi tiek izlikti publiskās vietās, lai rosinātu pozitīvas domas un rīcību. Šis atrodas Brick Lane Austrumlondonas Vaitčepelas rajonā. Foto no Craftivist Collective

Sāra Korbeta nekad nav sapņojusi, ka krustdūrienā izšūts rotaļu lācītis varētu mainīt viņas dzīvi un to, kā viņa tuvojās karjerai. Taču, atskatoties pagātnē, viņa saprot, ka tieši tad arī viss sākās.

Korbets, profesionāls mērķu un labdarības kampaņu dalībnieks, gatavojās iekāpt vilcienā no Londonas uz Glāzgovu, lai rīkotu vēl vienu semināru par cilvēku kā aktīvistu apmācību.

Bet viņa bija izsmelta, stresā un izdegusi. Viņai priekšā bija piecu stundu ceļojums, tāpēc viņa nevarēja strādāt, jo viņai ceļojumos kļuva slikti. Sajuta vēlmi darīt kaut ko radošu, viņa paņēma mazo krustdūrienu komplektu. Kad viņa ieņēma vietu un sāka strādāt, viņa uzreiz kaut ko pamanīja.

"Atdalot pavedienus, jums ir jāiet lēnām, lai tie nesapintos, un tas lika man saprast, cik cieši ir mani pleci, un tas ir kaut kas, par ko es nebiju pārliecinājies," viņa saka. "Kā aktīvisti mani kolēģi nekad nav reģistrējušies viens otram -" Vai jums viss kārtībā? Jūs vienkārši veicat daudz kampaņu, jo tas ir tas, kas jūs aizrauj.

Cilvēki sāka viņai jautāt, ko viņa dara. "Es uzreiz nodomāju:" Ak, ja es būtu krustdūrienā Gandija citātu, mēs varētu par to runāt. Bet tas, ka svešinieks man jautāja, ko es daru, tas lika aizdomāties par to, cik spēcīgs ir tas, ka es nedodu acu kontaktu, es nekliedzu uz viņiem ar megafoniem, un viņi man jautāja.

Tas lika Korbetam saprast, ka varētu būt labāki veidi, kā sadarboties ar aktīvistu kopienām. Viņa tikko bija pārcēlusies uz dzīvi Londonā, taču viņai bija grūti iekļauties.

"Daudzi no viņiem bija ļoti ekstraverti, ļoti skaļi, ļoti darījumu, dažreiz diezgan dēmoniski vai izturējās pret cilvēkiem kā pret robotiem vai vienkārši pildīja stendus vai petīcijas," viņa saka.

Sāra Korbeta, godalgotā kampaņas dalībniece, autore un Craftivist Collective dibinātāja, nesen izdeva savu jauno grāmatu Kā būt amatnieciskai Amerikas Savienotajās Valstīs. Foto: Dženija Lūisa.

Turpretim atkārtotā krustdūriena darbība lika viņai apzināties, cik saspringta viņa ir. Process bija mierinošs un deva viņai iespēju pajautāt sev, vai viņa patiešām ir efektīva aktīviste, vai arī viņa vienkārši darīja daudzas lietas, lai justos efektīva?

Tas, ko Korbeta atklāja savā vilciena braucienā, ir pazīstams kā “amatīvisms”, terminu, ko popularizēja Ziemeļkarolīnas aktīviste Betsija Grīre. Ar Grīra svētību Korbeta to pārvērta savā unikālajā “maiga protesta” pieejā, un desmit gadus vēlāk ir pārvērtusi šo epifāniju par iespaidīgu karjeru, starptautisko Craftivist Collective un daudzām radošām sociālajām pārmaiņām. Korbeta grāmata “ How to Be a Craftivist: The Art of Gentle Protest” (Random House, 2018) tikko tika izlaista ASV un tiks prezentēta SXSW izstādē Ostinā, Teksasā, 2019. gada martā .

Grīra savukārt ir pārsteigta un priecīga, redzot, kā šī koncepcija ir izplatījusies visā pasaulē. "Kādu laiku jūs varētu izsekot vārdam man," viņa saka. "Galu galā es saņēmu e-pasta ziņojumu no Āfrikas. Es saņēmu e-pasta ziņojumus no cilvēkiem vietās, kur es nekad nebiju bijis un kas bija daudz ārpus mana demogrāfiskā stāvokļa."

Grīrs iemācījās adīt no savas vecmāmiņas, pirms adīt bija forši. Viņa studēja amatniecību kā socioloģijas studente un uzrakstīja disertāciju par adīšanu, DIY kultūru un kopienas attīstību. Tas noveda pie viņas pirmās grāmatas Knitting for Good: rokasgrāmata personisku, sociālu un politisku pārmaiņu radīšanai, izmantojot Stitch (Roost Books, 2008).

Pētījumā par amatniecību un aktīvismu Grīrs sāka saprast, ka tas nav nekas jauns. Viņa ir izsekojusi amatniecību kā pretošanās veidu Pinočeta režīma laikā Čīlē pazudušo gobelēniem , kā arī autiņbiksītēm un galvas lakatiem, ko izgatavoja Argentīnas Plaza de Mayo mātes . Pat leģendārais abolicionists Sojourner Truth nodarbojās ar adīšanu un rokdarbiem kā pretošanās veidu.

Grīrs nāk no militārpersonu ģimenes, tāpēc Afganistānas karš viņu skāra personīgi, kopā ar brālēnu un draugu, kas tur dienēja. 2000. gadu vidū viņa sāka rokdarbu sēriju, kuras pamatā bija pretkara grafiti no visas pasaules. Uzņemot anonīmus attēlus — bumba kā galva uz cilvēka ķermeņa, Brīvības statuja ar raķeti, nevis lāpu — un apstrādājot tos krustdūrienā, viņa ilustrēja kara sekas un nodevas: “Kā tas iekļaujas mūsu ikdienas vārdu krājumā ziņās, sarunās, mūsu rūpēs, lai gan daudzos gadījumos mēs esam saudzējami mūsu e-pastā, kas ir ļoti nopietns.

Craftivist Collective darbnīcas dalībnieki Bristolē šuj lēni un klusi, daloties savās “amatniecības pārdomās”. Foto no Craftivist Collective.

Viņa atklāja, ka darbs pie šiem darbiem ir lielisks veids, kā izpētīt viņas jūtas par karu. Viņa veidoja seriālu, lai parādītu, ka cilvēki visā pasaulē ir pret karu, taču ļoti maz cilvēku patiešām pieņem lēmumu doties karā.

Apvienotajā Karalistē Korbets šo koncepciju virzīja jaunos virzienos. 2016. gadā viņa un neliela grupa no Craftivist Collective apvienojās ar atbildīgu ieguldījumu kustību ShareAction, lai organizētu iztikas minimuma kampaņu, kuras mērķis bija Lielbritānijas mazumtirdzniecības gigants Marks and Spencer. Viņi izmantoja dāvanu kabatlakatiņus ar īpaši izšūtiem ziņojumiem uzņēmuma valdes locekļiem un investoriem, pēc tam rūpīgi kopjot attiecības ar viņiem. Kampaņas rezultātā uzņēmuma 50 000 darbinieku algas tika palielinātas .

Citas kampaņas ietvēra izšūtus ziņojumus uz maziem protesta reklāmkarogiem, kas bija jākar acu augstumā sabiedriskās vietās, un uz izšūtām sirdīm, kas tika nēsātas uz piedurknēm. Pagājušajā gadā Craftivist Collective izveidoja kampaņu, lai atbalstītu Fashion Revolution — globālu kustību, kas aizsākās pēc 2013. gada Rana Plaza rūpnīcas sabrukuma Bangladešā, kurā gāja bojā vairāk nekā 1100 apģērbu ražošanas darbinieku. Ražotāji iemeta mazus, ar roku rakstītus ruļļus apģērbu kabatās, ko pārdod mazumtirgotāji, kuri veic negodīgas tirdzniecības praksi. Ruļļos bija tādi ziņojumi kā: "Mūsu drēbes nekad nevar būt patiesi skaistas, ja tās slēpj strādnieku ekspluatācijas neglītumu."

T

Korbets stāsta, ka viņa ideja bija mudināt viņus būt ziņkārīgiem par to, kas ir izgatavots viņu drēbēs, neliekot viņiem justies novērtētiem, un dot viņiem iespējas, lai viņi varētu pievienoties kustībai. Kampaņas rezultātā globālie plašsaziņas līdzekļi tika publicēti BBC News mājaslapā, divas lappuses izplatījās The Guardian un reta informācija modes žurnālos, jo Korbeta “maiga protesta” pieeja aktīvismam.

Robeža starp amatīvismu un artivismu — mākslas izmantošanu aktīvismā — ir lieliska.

Grīra saka, ka apzināti izvēlējusies amatniecību, lai atgūtu praksi, kas tūkstošiem gadu ir bijusi vēsturiski noniecināta un nenovērtēta. Turklāt viņa saka, ka viņa izmanto amatniecību kā veidu, lai mudinātu cilvēkus būt radošiem tieši tāpēc, ka tā nav māksla.

"Ieejas barjera var būt zemāka, jo tā utilitāro sakņu dēļ tai nav jābūt skaistam, kā tas ir definēts kulturāli, un tai nav jākāpj uz sienas, bet tā var būt! - tāpēc var būt mazāks garīgais spiediens, lai būtu

labi," viņa saka.

Elizabete Vega, kura jau kopš Black Lives Matter kustības pirmsākumiem Fērgusonā, Misūri štatā, ir izmantojusi mākslu, lai sniegtu spēku un informētu, dod priekšroku darbam piešķirt tādu augumu, kādu viņa uzskata par pelnītu, tāpēc viņa to sauc par artivismu.

"Tas izriet no vietas, ka māksla un amatniecība ir kaut kas tāds, kas mums visiem ir iekšā," saka Vega, kurai ir grāds socioloģijā un konsultēšanas psiholoģijā. "Tas ir veids, kā izprast lietas un kultūras krustpunktus, kā arī apstrādāt."

Viņa atceras brīdi, kad viņa sāka apzināties spēku, kāds var būt mākslai cīņā pret rasismu Sentluisā. Viņas sociālā taisnīguma grupa bija izveidojusi stāstu sienu, lai palīdzētu cilvēkiem apstrādāt 18 gadus vecā melnādainā vīrieša Maikla Brauna nāvi, kuru 2014. gadā nošāva baltādains policists, aizsākot kustību Black Lives Matter.

"Bija māte un meita, kas ieradās apskatīt memoriālu. Un, kad viņas gāja prom, varēja teikt, ka viņi to patiešām juta. Viņi staigāja kaut kā atsevišķi. Un es pamanīju 13 gadus veco puisi un teicu viņai: "Vai es varu tevi apskaut?" un šis bērns iekrita manās rokās un raudāja tā, it kā es būtu viņas pašas ģimenes loceklis.

Vega mudināja abus izveidot kaut ko, ko viņi varētu likt pie piemiņas zīmes, un viņi sadarbojās un radīja skaistu attēlu: vārdus “rokas augšā” ar divām sirdīm, vārdu “netaisnīgi” un asaru.

"Un es domāju, ka tā ir tā loma," saka Vega. "Dažkārt, pirms mums pat ir valoda, mums ir attēli, mums ir lietas, kas ir vizuālas. Un tāpēc telpas turēšana ar mākslas materiāliem dod cilvēkiem iespēju apstrādāt, lai beigās viņiem būtu vārdi un viņiem būtu lielāka izpratne par to."

Bet papildus iekšējam darbam kopīgā radīšanas aktam var būt vēl lielāka sociālā ietekme, saka Vega.

"Mākslas un amatīvisma skaistums un šāda veida pretošanās ir tas, ka mēs bieži cīnāmies pret lietām — mēs pastāvīgi cīnāmies pret apspiešanu, pret rasismu, pret seksismu -, bet māksla mums atgādina par to, par ko mēs cīnāmies," viņa saka. "Un tā ir saikne, skaistums, cilvēcība un spēja radīt, sapņot un sadarboties."