Када занати постану активизам

Црафтивист Цоллецтиве Мини протестни банери су постављени на јавним површинама да изазову позитивне мисли и акције. Овај се налази на Брик Лејну у округу Вајтчепел у источном Лондону. Фотографија из Црафтивист Цоллецтиве

Сара Корбет није ни сањала да би јој укрштени плишани медвед могао да промени живот и начин на који је приступила својој каријери. Али гледајући уназад, схвата да је тада све почело.

Корбет, професионални активиста за добротворне сврхе, спремао се да се укрца на воз од Лондона до Глазгова како би одржао још једну радионицу о обуци људи као активиста.

Али била је исцрпљена, под стресом и изгорела. Пред њом је било пет сати путовања, није могла да ради јер јој је било мука на путовању. Осећајући жељу да уради нешто креативно, узела је мали комплет за укрштене шавове. Када је села и почела да ради, одмах је приметила нешто.

„Раздвајајући конце, морате ићи полако да се не запетља, и то ме је учинило свесном колико су ми рамена затегнута, а то је нешто о чему се нисам уверила сама“, каже она. „Као активисти, моје колеге се никада нису јављале једни другима – 'Да ли сте добро?' Само водите пуно кампања, јер је то оно око чега сте страствени.”

Људи су почели да је питају шта ради. „Одмах сам помислио у себи: 'Ох, да сам шивао Гандијев цитат, могли бисмо да разговарамо о томе.' Али чињеница да ме је странац питао шта радим, натерало ме је да помислим колико је моћно то што нисам давао контакт очима, нисам викао на њих мегафонима, а они су питали мене.

Због тога је Цорбетт схватио да можда постоје бољи начини за ангажовање са активистичким заједницама. Управо се преселила у Лондон, али јој је било тешко да се уклопи.

„Многи од њих су били веома екстровертни, веома гласни, веома трансакцијски, понекад прилично демонизујући – или су се према људима понашали као према роботима или су само радили тезге или петиције“, каже она.

Сара Корбет, награђивана активисткиња, ауторка и оснивачица Црафтивист Цоллецтиве, недавно је објавила своју нову књигу Како бити занатлија у Сједињеним Државама. Фотографија Јенни Левис.

Насупрот томе, понављање шивања крстом учинило ју је свесном колико је напета. Процес је био утешан и дао јој је простора да се запита да ли је заиста ефикасна активисткиња или је само радила много ствари да би се осећала ефикасном?

Оно што је Корбет открила за себе на свом путовању возом познато је као „занатство“, термин који је популаризовала активисткиња из Северне Каролине Бетси Грир. Уз Грееров благослов, Корбет је то претворила у свој јединствени приступ „нежног протеста“, а деценију касније претворила је то епифанију у каријеру са великим утицајем, међународни Црафтивистички колектив и мноштво креативних друштвених промена. Корбетова књига, Како бити занатлија: Уметност нежног протеста (Рандом Хоусе, 2018), управо је објављена у САД и биће представљена на СКССВ у Остину, Тексас, у марту 2019.

Греер је, са своје стране, била изненађена и одушевљена када је видела како се концепт проширио широм света. „Неко време бисте могли да пратите реч назад до мене“, каже она. "На крају сам добио е-пошту из Африке. Добијао сам имејлове од људи са места на којима никада нисам био, а која су била далеко изван моје демографске категорије."

Греер је научила да плете од своје баке пре него што је плетење било кул. Студирала је занат као студент социологије и написала своју дисертацију о плетењу, „уради сам“ култури и развоју заједнице. То је довело до њене прве књиге, Книттинг фор Гоод: Водич за стварање личних, друштвених и политичких промена Ститцх-а (Роост Боокс, 2008).

У свом истраживању о занатству и активизму, Греер је почела да схвата да то није ништа ново. Она је пратила занат као облик отпора таписеријама несталих под Пиночеовим режимом у Чилеу, и пеленама и марамама које су израдиле аргентинске Мајке Плаза де Мајо . Чак се и легендарни аболициониста Сојоурнер Трутх бавио плетењем и шивањем као обликом отпора.

Грир потиче из војне породице, па је рат у Авганистану погодио њу лично, са рођаком и пријатељем који је тамо служио. Средином 2000-их започела је серију рукотворина засновану на антиратним графитима из целог света. Узимајући анонимне слике — бомбу као главу на људском телу, Кип слободе који држи пројектил уместо бакље — и обрађујући их укрштеним шавом, она је илустровала ефекте и данак рата: „Како се то уграђује у наш свакодневни речник у вестима, у разговору, у нашим бригама, иако смо у многим случајевима на нашим вратима, писали смо пред нашим вратима“ емаил.

Учесници радионице Црафтивист Цоллецтиве у Бристолу шивају полако и тихо док деле своје „занатске мисли“. Фотографија из Црафтивист Цоллецтиве.

Рад на тим комадима, открила је, био је одличан начин да истражи своја осећања о рату. Она је направила серију, каже она, „да покаже да су људи широм света против рата, али врло мало људи заправо доноси одлуку да крене у рат.

У Великој Британији, Цорбетт је кренуо са концептом у новим правцима. Године 2016. она и мала група из Црафтивист Цоллецтиве-а удружиле су се са СхареАцтион, покретом за одговорно улагање, како би организовали кампању за животну плату усмерену на британског малопродајног гиганта Маркс анд Спенцер. Користили су поклон марамице са извезеним порукама по мери за чланове одбора компаније и инвеститоре, а затим су пажљиво неговали односе са њима. Кампања је на крају резултирала повећањем плата за 50.000 радника компаније.

Друге кампање укључивале су везене поруке на малим протестним транспарентима који ће се качити у висини очију на јавним местима и на извезеним срцима која се носе на рукавима. Прошле године, Црафтивист Цоллецтиве креирао је кампању за подршку модној револуцији, глобалном покрету који је покренут након колапса фабрике Рана Плаза у Бангладешу 2013. године, у којој је погинуло више од 1.100 конфекционара. Произвођачи су бацали сићушне, руком писане свитке у џепове одеће коју продају трговци на мало који се баве непоштеном трговинском праксом. Свици су имали поруке попут: „Наша одећа никада не може бити заиста лепа ако скрива ружноћу експлоатације радника.

Т

Његова идеја је, каже Корбет, била да их охрабри да буду знатижељни ко им је направио одећу, а да се не осећају осуђеним, и да им се дају опције како би се и они придружили покрету. Кампања је резултирала појавом глобалних медија на почетној страници ББЦ Невс-а , двостраног ширења у Тхе Гуардиан-у и ретке покривености у модним часописима због Корбетовог приступа „нежном протесту” активизму.

Граница између црафтивизма и артивизма – употребе уметности у активизму – је добра.

Греер каже да је намерно одабрала занат као начин да поврати праксу која је била историјски омаловажавана и потцењена хиљадама година. Поред тога, каже она, користи занат као начин да подстакне људе да буду креативни управо зато што то није уметност.

„Може постојати нижа баријера за улазак, јер због својих утилитарних корена не мора да буде лепа како је културолошки дефинисана, и не мора да се пење на зид – али може! – тако да може бити мањи ментални притисак да буде

добро", каже она.

Елизабет Вега, која користи уметност за оснаживање и информисање од раних дана покрета Блацк Ливес Маттер у Фергусону, у држави Мисури, радије даје делу онај статус који сматра да заслужује – па га назива уметничким.

„То произилази из места да су уметност и занат нешто што сви имамо у себи“, каже Вега, која има диплому из социологије и психологије саветовања. „То је начин да се схвате ствари и начин да се културна укрштања, али и процесирања.

Сећа се тренутка када је почела да схвата моћ коју уметност може да има у борби против расизма у Сент Луису. Њена група за социјалну правду поставила је зид приче како би помогла људима да процесуирају смрт Мајкла Брауна, 18-годишњег Црнца кога је убио бели полицајац 2014. године, покренувши покрет Црнци су животи важни.

"Била је мајка и ћерка које су дошле да виде споменик. И док су одлазиле, могло се рећи да су то заиста осећали. Ходали су некако одвојено. И приметио сам 13-годишњакињу и рекао сам јој: 'Могу ли да те загрлим?' а ово дете ми је пало у наручје и плакало као да сам члан њене породице.”

Вега је охрабрила њих двоје да направе нешто што би могли да ставе на спомен обележје, а они су сарађивали и дошли до прелепе слике: речи „руке горе“ са два срца, реч „непоштено“ и суза.

„И мислим да је то улога коју има“, каже Вега. "Понекад пре него што уопште имамо језик, имамо слике, имамо ствари које су визуелне. И тако задржавање простора уметничким материјалима даје људима прилику да обрађују, тако да на крају имају речи и боље разумеју."

Али поред унутрашњег рада, чин заједничког стварања може имати још већи друштвени утицај, каже Вега.

„Лепота уметности и занатства и ове врсте отпора је у томе што се често боримо против ствари – стално се боримо против угњетавања, против расизма, против сексизма – али уметност нас подсећа на оно за шта се боримо,” каже она. „А то је повезаност, и лепота, и људскост, и способност стварања и сањања и сарадње.”