Коли ремесла стають активізмом

Міні-банери Craftivist Collective Mini Protest розвішують у громадських місцях, щоб спонукати до позитивних думок і дій. Це на Брік Лейн у районі Вайтчепел у східному Лондоні. Фото з Craftivist Collective

Сара Корбетт і не думала, що вишитий хрестиком плюшевий ведмедик може змінити її життя та її кар’єрний підхід. Але озираючись назад, вона розуміє, що саме тоді все почалося.

Корбетт, професійний активіст і активіст, готувався сісти на потяг із Лондона до Глазго, щоб провести ще один семінар з підготовки людей як активістів.

Але вона була виснажена, напружена та вигоряла. Попереду у неї була п’ятигодинна дорога, і вона не могла працювати, тому що від подорожі її нудило. Відчувши бажання зайнятися чимось творчим, вона взяла маленький набір для вишивання хрестиком. Коли вона сіла на своє місце і почала працювати, вона одразу щось помітила.

«Відокремлюючи нитки, ви повинні йти повільно, щоб вони не сплуталися, і це дало мені зрозуміти, наскільки напружені мої плечі, і це те, про що я не подумала», — каже вона. «Як активісти, мої колеги ніколи не перевіряли один одного: «Ти добре?» Ви просто ведете багато кампаній, тому що це те, чим ви захоплені».

Люди почали розпитувати її, що вона робить. «Я одразу подумав: «О, якби я вишивав хрестиком цитату Ганді, ми могли б поговорити про це». Але той факт, що незнайомець запитав мене, що я роблю, змусив мене подумати, наскільки це було сильно, що я не дивився в очі, не кричав на них у мегафони, а вони питали мене».

Це змусило Корбетта зрозуміти, що можуть бути кращі способи взаємодії з активістськими спільнотами. Вона щойно переїхала до Лондона, але їй було важко влаштуватися.

«Багато з них були дуже екстравертними, дуже голосними, дуже діловими, іноді досить демонізуючими — або ставилися до людей, як до роботів, або просто робили кіоски чи петиції», — каже вона.

Сара Корбетт, відома активістка, авторка та засновниця Craftivist Collective, нещодавно випустила свою нову книгу «Як стати крафтівістом» у Сполучених Штатах. Фото Дженні Льюїс.

Навпаки, повторювана дія вишивання хрестиком дала їй зрозуміти, наскільки вона напружена. Процес був втішним і дав їй можливість запитати себе, чи вона справді була ефективною активісткою, чи просто робила багато речей, щоб почуватися ефективною?

Те, що Корбетт відкрила для себе під час поїздки поїздом, відоме як «крафтівізм», термін, який популяризувала активістка з Північної Кароліни Бетсі Грір. З благословення Грір Корбетт перетворила це на свій унікальний підхід «м’якого протесту», а через десятиліття перетворила це прозріння на кар’єру високого рівня, міжнародний Craftivist Collective і безліч творчих соціальних змін. Книга Корбетта « Як бути крафтівістом: мистецтво ніжного протесту» (Random House, 2018) щойно була випущена в США та буде представлена ​​на SXSW в Остіні, штат Техас, у березні 2019 року.

Грір, зі свого боку, була здивована та задоволена тим, як ця концепція поширилася по всьому світу. «Якийсь час ти міг би відстежити це слово назад до мене», — каже вона. "Зрештою я отримав електронний лист із Африки. Мені надходили електронні листи від людей із місць, у яких я ніколи не був, але які були далеко за межами моєї демографічної групи".

Грір навчилася в'язати від своєї бабусі, перш ніж в'язати було круто. Вона вивчала ремесло, будучи студенткою соціології, і написала дисертацію про в’язання, культуру «зроби сам» і розвиток громади. Це призвело до її першої книги, Knitting for Good: A Guide to Creating Personal, Social, and Political Change Stitch by Stitch (Roost Books, 2008).

У своїх дослідженнях крафтінгу та активізму Грір почала розуміти, що в цьому немає нічого нового. Вона прослідкувала ремесло як форму опору гобеленам зниклих під час режиму Піночета в Чилі, а також пелюшкам і хусткам, виготовленим аргентинськими Матерями Пласа де Майо . Навіть легендарний аболіціоніст Sojourner Truth займався в'язанням і рукоділлям як форма опору.

Грір походить з родини військового, тому війна в Афганістані торкнулася її особисто, з двоюрідним братом і другом, які там служили. У середині 2000-х років вона розпочала серію рукоділля на основі антивоєнних графіті з усього світу. Взявши анонімні зображення — бомбу як голову на людському тілі, Статую Свободи, яка тримає ракету замість факела — і вишивши їх хрестиком, вона проілюструвала наслідки та втрати війни: «Як вона вписується в наш щоденний словниковий запас у новинах, у розмовах, у наших турботах, хоча в багатьох випадках ми позбавлені справжньої тяжкості війни на нашому порозі», — написала вона в електронною поштою.

Учасники майстерні Craftivist Collective у Брістолі повільно й тихо вишивають, ділячись своїми «крафтовими думками». Фото з Craftivist Collective.

Робота над цими творами, як вона виявила, була чудовим способом дослідити свої почуття до війни. Вона створила серіал, за її словами, «щоб показати, що люди в усьому світі проти війни, але дуже мало людей насправді приймають рішення йти на війну».

У Великобританії Корбетт розвивав цю концепцію в нових напрямках. У 2016 році вона та невелика група з Craftivist Collective об’єдналися з ShareAction, рухом за відповідальне інвестування, щоб організувати кампанію підтримки прожиткового мінімуму, спрямовану на британського гіганта роздрібної торгівлі Marks and Spencer. Вони використовували подарункові носові хустинки з вишитими повідомленнями на замовлення для членів правління компанії та інвесторів, а потім ретельно розвивали стосунки з ними. Зрештою кампанія призвела до підвищення зарплати для 50 000 працівників компанії.

Інші кампанії включали вишиті повідомлення на маленьких плакатах протесту , які вивішували на рівні очей у громадських місцях, і на вишитих сердечках на рукавах. Минулого року Craftivist Collective створив кампанію на підтримку Fashion Revolution, глобального руху, започаткованого після краху фабрики Rana Plaza в Бангладеш у 2013 році, внаслідок якого загинули понад 1100 швейних працівників. Виробники кидали крихітні рукописні сувої в кишені одягу, який продають роздрібні продавці, які дотримуються нечесної торгової практики. Сувої містили такі повідомлення: «Наш одяг ніколи не може бути по-справжньому красивим, якщо він приховує потворність експлуатації робітників».

Т

Ідея, за словами Корбетта, полягала в тому, щоб спонукати їх цікавитися тим, хто виготовляє їхній одяг, не змушуючи їх почуватися засудженими, і дати їм варіанти, щоб вони також могли приєднатися до руху. Результатом кампанії стало розміщення глобальних ЗМІ на домашній сторінці BBC News , двосторінковий розворот у The Guardian і рідкісне висвітлення в модних журналах через «м’який протестний» підхід Корбетта до активізму.

Межа між крафтівізмом і артивізмом — використанням мистецтва в активізмі — є тонкою.

Грір каже, що вона навмисно обрала ремесло як спосіб відновити практику, яка історично принижувалась і недооцінювалася протягом тисячоліть. Крім того, вона каже, що використовує ремесло як спосіб заохотити людей до творчості саме тому, що це не мистецтво.

«Може бути нижчий бар’єр для входу, тому що через його утилітарне коріння він не повинен бути красивим, як це визначено культурою, і він не повинен підніматися на стіну — але це може! — тож може бути менший психологічний тиск, щоб бути

добре, — каже вона.

Елізабет Вега, яка використовує мистецтво для розширення можливостей і інформування з перших днів руху Black Lives Matter у Фергюсоні, штат Міссурі, вважає за краще надавати своїй роботі того статусу, якого, на її думку, вона заслуговує, тому вона називає це артивізмом.

«Це випливає з того, що мистецтво та ремесло — це те, що ми всі маємо в собі», — каже Вега, який має ступені соціолога та психолога-консультанта. «Це спосіб осмислити речі, спосіб мати культурні перетини, але також і процес».

Вона пам’ятає момент, коли почала усвідомлювати силу мистецтва в боротьбі з расизмом у Сент-Луїсі. Її група соціальної справедливості створила стіну історій, щоб допомогти людям розглянути смерть Майкла Брауна, 18-річного темношкірого чоловіка, якого застрелив білий поліцейський у 2014 році, поклавши початок руху Black Lives Matter.

"Була мати з донькою, які прийшли подивитися на меморіал. І коли вони відходили, можна було сказати, що вони справді це відчували. Вони йшли якось окремо. І я помітив 13-річну дівчинку, і я сказав їй: "Можна я тебе обійняти?" і ця дитина впала мені на руки і плакала, наче я був членом її власної родини».

Вега заохотила обох створити щось, що вони могли б поставити на меморіал, і вони співпрацювали та створили гарне зображення: слова «руки вгору» з двома серцями, слово «несправедливо» та сльоза.

«Я думаю, що це його роль», — каже Вега. "Іноді ще до того, як ми маємо мову, у нас є образи, у нас є речі, які є візуальними. Тому утримування простору з художніми матеріалами дає людям можливість обробляти, щоб наприкінці вони мали слова та краще їх розуміли".

Але окрім внутрішньої роботи, акт спільного створення може мати ще більший суспільний вплив, каже Вега.

«Краса мистецтва, ремісничого мистецтва та такого виду опору полягає в тому, що часто ми боремося проти речей — ми постійно боремося проти гноблення, проти расизму, проти сексизму — але мистецтво нагадує нам про те, за що ми боремося», — каже вона. «І це зв’язок, і краса, і людяність, і здатність творити, мріяти і співпрацювати».