El Sanatları Aktivizme Dönüştüğünde

Craftivist Collective Mini Protesto Pankartları olumlu düşünce ve eylemi teşvik etmek için kamusal alanlara asılır. Bu afiş Doğu Londra'nın Whitechapel Bölgesi'ndeki Brick Lane'dedir. Fotoğraf Craftivist Collective'den alınmıştır

Sarah Corbett, çapraz dikişli bir oyuncak ayının hayatını ve kariyerine yaklaşımını değiştirebileceğini hiç hayal etmemişti. Ancak geriye dönüp baktığında, her şeyin o zaman başladığını fark ediyor.

Davalar ve yardım kuruluşları için çalışan profesyonel aktivist Corbett, insanları aktivist olarak eğitmek için bir atölye çalışması daha yapmak üzere Londra'dan Glasgow'a giden bir trene binmeye hazırlanıyordu.

Ama bitkin, stresli ve tükenmiş durumdaydı. Önünde beş saatlik bir yolculuk vardı ve çalışamıyordu çünkü yolculuk onu hasta ediyordu. Yaratıcı bir şeyler yapma isteğiyle minik çarpı dikiş setini aldı. Koltuğuna oturup çalışmaya başladığında hemen bir şey fark etti.

"İplikleri ayırırken, karışmaması için yavaş hareket etmeniz gerekir ve bu, omuzlarımın ne kadar sıkı olduğunu fark etmemi sağladı ve bu, kendimle kontrol etmediğim bir şeydi," diyor. "Aktivistler olarak, meslektaşlarım birbirleriyle asla kontrol etmediler - 'İyi misin?' Sadece çok fazla kampanya yürütüyorsunuz, çünkü tutkulu olduğunuz şey bu."

İnsanlar ona ne yaptığını sormaya başladı. "Hemen kendi kendime, 'Ah, eğer bir Gandhi alıntısı işliyor olsaydım, bunun hakkında bir konuşma yapabilirdik.' diye düşündüm. Ancak bir yabancının bana ne yaptığımı sorması, göz teması kurmamamın, onlara megafonla bağırmamamın ve onların bana sormasının ne kadar güçlü olduğunu düşünmemi sağladı."

Bu, Corbett'in aktivist topluluklarla etkileşime girmenin daha iyi yolları olabileceğini fark etmesini sağladı. Londra'ya yeni taşınmıştı ama uyum sağlamakta zorluk çekiyordu.

"Birçoğu çok dışa dönüktü, çok gürültücüydü, çok işlemseldi, bazen oldukça şeytanlaştırıcıydı veya insanlara robot gibi davranıyorlardı ya da sadece tezgah kuruyor veya dilekçe veriyorlardı" diyor.

Ödüllü aktivist, yazar ve Craftivist Collective'in kurucusu Sarah Corbett, yakın zamanda How to Be a Craftivist in the United States adlı yeni kitabını yayınladı. Fotoğraf: Jenny Lewis.

Buna karşılık, tekrarlayan çapraz dikiş eylemi onun ne kadar gergin olduğunun farkına varmasını sağladı. Süreç rahatlatıcıydı ve ona gerçekten etkili bir aktivist olup olmadığını veya sadece etkili hissetmek için bir sürü şey yapıp yapmadığını kendine sorması için alan verdi.

Corbett'in tren yolculuğunda kendisi için keşfettiği şey, Kuzey Karolina aktivisti Betsy Greer tarafından popülerleştirilen bir terim olan "craftivism" olarak bilinir. Greer'in onayıyla Corbett bunu kendine özgü "nazik protesto" yaklaşımına dönüştürdü ve on yıl sonra bu aydınlanmayı yüksek etkili bir kariyere, uluslararası Craftivist Collective'e ve bir sürü yaratıcı toplumsal değişime dönüştürdü. Corbett'in kitabı, How to Be a Craftivist: The Art of Gentle Protest (Random House, 2018), ABD'de yeni yayınlandı ve Mart 2019'da Austin, Teksas'taki SXSW'de sunulacak.

Greer ise konseptin dünyaya nasıl yayıldığını görünce şaşırmış ve sevinmiş. "Bir süre, kelimeyi bana kadar takip edebiliyordunuz," diyor. "Sonunda Afrika'dan bir e-posta aldım. Daha önce hiç gitmediğim yerlerdeki, demografimin çok dışında olan insanlardan e-postalar alıyordum."

Greer, örgü örmenin havalı olduğu zamanlardan önce büyükannesinden örgü örmeyi öğrendi. Sosyoloji öğrencisiyken el sanatları okudu ve tezini örgü örme, kendin yap kültürü ve toplum gelişimi üzerine yazdı. Bu, ilk kitabı olan Knitting for Good: A Guide to Creating Personal, Social, and Political Change Stitch by Stitch'e (Roost Books, 2008) yol açtı.

Greer, el sanatları ve aktivizm üzerine yaptığı araştırmada bunun yeni bir şey olmadığını fark etmeye başladı. El sanatlarını, Şili'de Pinochet rejimi altında kaybolanların duvar halılarına ve Arjantin'in Plaza de Mayo Anneleri tarafından yapılan bezlere ve başörtülerine bir direniş biçimi olarak izlemiştir. Efsanevi kölelik karşıtı Sojourner Truth bile bir direniş biçimi olarak örgü ve iğne işiyle uğraşmıştır.

Greer askeri bir aileden geliyor, bu yüzden Afganistan'daki savaş onu kişisel olarak, orada görev yapan bir kuzeni ve bir arkadaşıyla birlikte etkiledi. 2000'lerin ortasında, dünyanın dört bir yanından savaş karşıtı grafitilere dayanan bir iğne işi serisine başladı. Anonim görüntüler alarak (bir bombanın insan vücudunun üzerinde bir kafa olması, Özgürlük Heykeli'nin meşale yerine bir füze tutması) ve bunları çapraz dikişle işleyerek, savaşın etkilerini ve bedelini resmetti: "Haberlerde, sohbetlerde, endişelerimizde günlük kelime dağarcığımıza nasıl yerleştiğini, birçok durumda kapımızın önündeki savaşın gerçek ağırlığından kurtulmuş olsak bile," diye yazdı bir e-postada.

Bristol'daki Craftivist Collective atölyesinin katılımcıları, "zanaatkar düşüncelerini" paylaşırken yavaşça ve sessizce dikiş dikiyorlar. Fotoğraf Craftivist Collective'e ait.

Bu parçalar üzerinde çalışmanın, savaş hakkındaki hislerini keşfetmenin harika bir yolu olduğunu keşfetti. Diziyi, "dünyanın dört bir yanındaki insanların savaşa karşı olduğunu ancak çok az insanın gerçekten savaşa gitme kararı aldığını göstermek için" yarattığını söylüyor.

İngiltere'de Corbett, konsepti yeni yönlere taşıyordu. 2016'da, kendisi ve Craftivist Collective'den küçük bir grup, sorumlu yatırım hareketi olan ShareAction ile bir araya gelerek, İngiliz perakende devi Marks and Spencer'ı hedef alan bir asgari ücret kampanyası düzenledi. Şirketin yönetim kurulu üyeleri ve yatırımcıları için özel işlemeli mesajlar içeren hediye mendilleri kullandılar ve ardından onlarla ilişkilerini dikkatlice geliştirdiler. Kampanya sonunda şirketin 50.000 çalışanı için maaş artışlarıyla sonuçlandı.

Diğer kampanyalar, kamusal alanlarda göz hizasına asılacak küçük protesto pankartlarına işlenmiş mesajlar ve kollara işlenmiş kalpler içeriyordu. Geçtiğimiz yıl, Craftivist Collective, 2013 yılında Bangladeş'teki Rana Plaza fabrikasının çökmesi ve 1.100'den fazla hazır giyim işçisinin ölümünden sonra başlatılan küresel bir hareket olan Fashion Revolution'ı desteklemek için bir kampanya başlattı. Üreticiler, haksız ticaret uygulamaları yapan perakendecilerin sattığı giysilerin ceplerine küçük, el yazısıyla yazılmış tomarlar attılar. Tomarlarda, "Giysilerimiz, işçi sömürüsünün çirkinliğini saklıyorsa asla gerçekten güzel olamaz" gibi mesajlar vardı.

T

Corbett'in söylediğine göre fikir, onları yargılanmış hissettirmeden kıyafetlerini kimin ürettiğini merak etmeye teşvik etmek ve harekete katılabilmeleri için seçenekler sunmaktı. Kampanya , BBC News'in ana sayfasında küresel medyada yer aldı, The Guardian'da iki sayfalık bir yayın yaptı ve Corbett'in aktivizme yönelik "nazik protesto" yaklaşımı nedeniyle moda dergilerinde nadir yer aldı.

Zanaatkarlık ile sanatçılık, yani aktivizmde sanatın kullanımı arasındaki çizgi incedir.

Greer, binlerce yıldır tarihsel olarak aşağılanmış ve değersizleştirilmiş bir uygulamayı geri kazanmanın bir yolu olarak zanaatı bilerek seçtiğini söylüyor. Ayrıca, zanaatı, tam da sanat olmadığı için insanları yaratıcı olmaya teşvik etmenin bir yolu olarak kullandığını söylüyor.

"Giriş için daha düşük bir engel olabilir çünkü faydacı kökleri nedeniyle kültürel olarak tanımlandığı gibi güzel olmak zorunda değildir ve bir duvara asılması gerekmez - ama olabilir! - bu nedenle zihinsel olarak daha az baskı olabilir

"İyi" diyor.

Missouri, Ferguson'daki Black Lives Matter hareketinin ilk günlerinden bu yana sanatı güçlendirmek ve bilgilendirmek için kullanan Elizabeth Vega, çalışmalarına hak ettiğini düşündüğü itibarı vermeyi tercih ediyor; buna da sanatçıcılık adını veriyor.

Sosyoloji ve danışmanlık psikolojisi alanında derecesi olan Vega, "Bu, sanat ve zanaatın hepimizin içinde bulunan bir şey olduğu yerden kaynaklanıyor," diyor. "Bu, şeyleri anlamlandırmanın ve kültürel kesişimlere sahip olmanın ama aynı zamanda işlemenin bir yolu."

St. Louis'de ırkçılığa karşı mücadelede sanatın sahip olabileceği gücü fark etmeye başladığı anı hatırlıyor. Sosyal adalet grubu, 2014'te Beyaz bir polis memuru tarafından vurularak Black Lives Matter hareketini başlatan 18 yaşındaki Siyahi adam Michael Brown'ın ölümünü insanların anlamasına yardımcı olmak için bir hikaye duvarı kurmuştu.

“Anıtı görmeye gelen bir anne ve kızı vardı. Ve uzaklaşırken, gerçekten hissettiklerini anlayabiliyordunuz. Ayrı ayrı yürüyorlardı. Ve 13 yaşındaki çocuğu fark ettim ve ona, 'Sana sarılabilir miyim?' dedim ve bu çocuk kollarıma düştü ve sanki kendi ailesinin bir üyesiymişim gibi ağladı.”

Vega, ikiliyi anıta koyabilecekleri bir şey yaratmaya teşvik etti ve iş birliği yaparak ortaya güzel bir görsel çıktı: "eller yukarı" sözcüğü, iki kalp, "haksız" sözcüğü ve bir gözyaşı.

"Ve bence rolü bu," diyor Vega. "Bazen dile sahip olmadan önce bile imgelerimiz, görsel olan şeylerimiz var. Ve bu yüzden sanat malzemeleriyle alan tutmak insanlara işleme fırsatı veriyor, böylece sonunda kelimeleri oluyor ve bunu daha iyi anlıyorlar."

Ancak Vega, içsel çalışmanın yanı sıra birlikte yaratma eyleminin sosyal açıdan daha da büyük bir etkiye sahip olabileceğini söylüyor.

"Sanatın ve zanaatkarlığın ve bu tür direniş çalışmalarının güzelliği, çoğu zaman şeylere karşı savaşmamızdır - sürekli olarak baskıya, ırkçılığa, cinsiyetçiliğe karşı savaşıyoruz - ancak sanat bize ne için savaştığımızı hatırlatıyor," diyor. "Ve bu bağlantı, güzellik, insanlık ve yaratma, hayal kurma ve işbirliği yapma yeteneğidir."