Kapag Naging Aktibismo Ang Mga Craft

Ang mga Craftivist Collective Mini Protest Banner ay naka-post sa mga pampublikong lugar upang pukawin ang positibong pag-iisip at pagkilos. Ang isang ito ay nasa Brick Lane sa Whitechapel District ng East London. Larawan mula sa Craftivist Collective

Hindi pinangarap ni Sarah Corbett na maaaring baguhin ng cross-stitched teddy bear ang kanyang buhay at kung paano niya nilapitan ang kanyang karera. Ngunit sa pagbabalik-tanaw, napagtanto niya na doon nagsimula ang lahat.

Si Corbett, isang propesyonal na nangangampanya para sa mga layunin at kawanggawa, ay naghahanda na sumakay ng tren mula London patungong Glasgow upang magbigay ng isa pang workshop sa pagsasanay sa mga tao bilang mga aktibista.

Ngunit siya ay pagod, na-stress, at nasusunog. Sa limang oras na paglalakbay sa unahan niya, hindi siya makapagtrabaho dahil nakakasakit ito sa kanyang paglalakbay. Nakaramdam ng pagnanais na gumawa ng isang bagay na malikhain, kinuha niya ang maliit na cross-stitch kit. Nang makaupo na siya at nagsimulang magtrabaho, may napansin agad siya.

"Ang paghihiwalay ng mga sinulid, kailangan mong dahan-dahan upang hindi ito magkabuhul-buhol, at ito ay nagpabatid sa akin kung gaano kahigpit ang aking mga balikat, at iyon ay isang bagay na hindi ko pa nasusuri sa aking sarili," sabi niya. “Bilang mga aktibista, hindi kailanman nag-check in ang mga kasamahan ko sa isa't isa—'Okay ka lang ba?' Marami ka lang nangampanya, dahil iyon ang hilig mo.”

Nagsimulang tanungin siya ng mga tao kung ano ang ginagawa niya. “Agad kong naisip sa aking sarili, 'Oh, kung nag-cross-stitching ako ng isang Gandhi quote, maaari tayong mag-usap tungkol doon.' Ngunit ang katotohanan na ang isang estranghero ay nagtatanong sa akin kung ano ang aking ginagawa, ito ay nagpaisip sa akin kung gaano kalakas na hindi ako nakikipag-eye contact, hindi ko sila sinisigawan gamit ang mga megaphone, at tinatanong nila ako.

Dahil dito, napagtanto ni Corbett na maaaring may mas mahusay na mga paraan upang makipag-ugnayan sa mga komunidad ng aktibista. Kakalipat lang niya sa London, pero nahihirapan siyang makibagay.

"Marami sa kanila ay napaka-extrovert, napakaingay, napaka-transaksyon, minsan medyo nakakademonyo—o tinatrato ang mga tao na parang mga robot o gumagawa lang ng mga stall o petisyon," sabi niya.

Si Sarah Corbett, award-winning na campaigner, may-akda at tagapagtatag ng Craftivist Collective, ay naglabas kamakailan ng kanyang bagong librong How to Be a Craftivist sa United States. Larawan ni Jenny Lewis.

Sa kabaligtaran, ang paulit-ulit na pagkilos ng cross-stitching ay nagpabatid sa kanya kung gaano siya tense. Ang proseso ay nakaaaliw at nagbigay sa kanya ng espasyo upang tanungin ang kanyang sarili kung siya ba ay talagang isang epektibong aktibista, o siya ba ay gumagawa lamang ng maraming bagay upang madama ang pagiging epektibo?

Ang natuklasan ni Corbett para sa kanyang sarili sa kanyang biyahe sa tren ay kilala bilang "craftivism," isang termino na pinasikat ng aktibistang North Carolina na si Betsy Greer. Sa basbas ni Greer, isinagawa ito ni Corbett sa kanyang natatanging "magiliw na protesta" na diskarte, at pagkalipas ng isang dekada, ginawa ang epipanya na iyon sa isang karerang may malaking epekto, ang internasyonal na Craftivist Collective at isang buong malikhaing pagbabago sa lipunan. Ang aklat ni Corbett, How to Be a Craftivist: The Art of Gentle Protest (Random House, 2018), ay kakalabas lang sa US at ipapakita sa SXSW sa Austin, Texas, sa Marso 2019.

Si Greer, sa kanyang bahagi, ay nagulat at natuwa nang makita kung paano kumalat ang konsepto sa buong mundo. "Sa ilang sandali, maaari mong subaybayan ang salita pabalik sa akin," sabi niya. "Sa kalaunan ay nakatanggap ako ng email mula sa Africa. Nakakatanggap ako ng mga email mula sa mga tao sa mga lugar na hindi ko pa napupuntahan na malayo sa aking demograpiko."

Natutunan ni Greer na mangunot mula sa kanyang lola bago ang pagniniting ay cool. Nag-aral siya ng craft bilang isang estudyante ng sosyolohiya, at isinulat ang kanyang disertasyon sa pagniniting, kultura ng DIY, at pagpapaunlad ng komunidad. Na humantong sa kanyang unang libro, Knitting for Good: A Guide to Creating Personal, Social, and Political Change Stitch ni Stitch (Roost Books, 2008).

Sa kanyang pananaliksik sa crafting at aktibismo, nagsimulang matanto ni Greer na hindi ito bago. Nasubaybayan niya ang bapor bilang isang paraan ng paglaban sa mga tapiserya ng mga nawala sa ilalim ng rehimeng Pinochet sa Chile, at mga lampin at headscarves na ginawa ng Mga Ina ng Plaza de Mayo ng Argentina. Maging ang maalamat na abolitionist na Sojourner Truth ay nakikibahagi sa pagniniting at pananahi bilang isang paraan ng paglaban.

Si Greer ay nagmula sa isang militar na pamilya, kaya ang digmaan sa Afghanistan ay personal na nakaapekto sa kanya, kasama ang isang pinsan at isang kaibigan na nagsilbi doon. Noong kalagitnaan ng 2000s, nagsimula siya ng isang serye ng pananahi batay sa anti-war graffiti mula sa buong mundo. Ang pagkuha ng mga hindi kilalang imahe—isang bomba bilang ulo sa katawan ng tao, ang Statue of Liberty na may hawak na misayl sa halip na isang tanglaw—at ginagawa ang mga ito sa cross-stitch, inilarawan niya ang mga epekto at toll ng digmaan: "Paano ito naka-embed sa ating pang-araw-araw na bokabularyo sa balita, sa pag-uusap, sa ating mga alalahanin, kahit na sa maraming mga kaso, tayo ay nakaligtas sa digmaan," siya ay nagsulat ng isang email.

Ang mga kalahok ng Craftivist Collective workshop sa Bristol ay nagtatahi nang dahan-dahan at tahimik habang ibinabahagi ang kanilang mga "crafterthoughts." Larawan mula sa Craftivist Collective.

Ang paggawa sa mga pirasong iyon, nalaman niya, ay isang mahusay na paraan upang tuklasin ang kanyang damdamin tungkol sa digmaan. Nilikha niya ang serye, sabi niya, "upang ipakita na ang mga tao sa buong mundo ay laban sa digmaan, ngunit napakakaunting mga tao ang talagang gumagawa ng desisyon na pumunta sa digmaan."

Sa UK, dinadala ni Corbett ang konsepto sa mga bagong direksyon. Noong 2016, siya at ang isang maliit na grupo mula sa Craftivist Collective ay nakipagtulungan sa ShareAction, isang kilusan para sa responsableng pamumuhunan, upang ayusin ang isang kampanya sa suweldo na naglalayong sa British retail giant na Marks and Spencer. Gumamit sila ng mga regalong panyo na may pasadyang burda na mga mensahe para sa mga miyembro ng board at investor ng kumpanya, pagkatapos ay sinundan ng maingat na paglinang ng mga relasyon sa kanila. Ang kampanya sa kalaunan ay nagresulta sa pagtaas ng suweldo para sa 50,000 manggagawa ng kumpanya.

Ang iba pang mga kampanya ay nagsasangkot ng mga burda na mensahe sa mga maliliit na banner ng protesta upang isabit sa antas ng mata sa mga pampublikong lugar at sa mga burda na puso na isinusuot sa mga manggas. Noong nakaraang taon, ang Craftivist Collective ay lumikha ng isang kampanya upang suportahan ang Fashion Revolution, isang pandaigdigang kilusan na inilunsad pagkatapos ng 2013 Rana Plaza factory collapse sa Bangladesh, na pumatay ng higit sa 1,100 manggagawa ng damit. Ang mga gumagawa ay naghulog ng maliliit at sulat-kamay na mga scroll sa mga bulsa ng damit na ibinebenta ng mga retailer na nagsasagawa ng hindi patas na mga gawi sa kalakalan. Ang mga scroll ay may mga mensahe tulad ng, "Ang aming mga damit ay hindi kailanman magiging tunay na maganda kung itatago nila ang kapangitan ng pagsasamantala ng manggagawa."

T

Ang ideya niya, sabi ni Corbett, ay hikayatin silang malaman kung sino ang gumawa ng kanilang mga damit, nang hindi ipinaparamdam sa kanila na hinuhusgahan sila, at bigyan sila ng mga opsyon para makasali rin sila sa kilusan. Ang kampanya ay nagresulta sa pandaigdigang media sa homepage ng BBC News , isang double-page na pagkalat sa The Guardian at bihirang coverage sa mga fashion magazine dahil sa "magiliw na protesta" na diskarte ni Corbett sa aktibismo.

Ang linya sa pagitan ng craftivism at artivism—ang paggamit ng sining sa aktibismo—ay mainam.

Sinabi ni Greer na sadyang pinili niya ang craft bilang isang paraan upang mabawi ang isang kasanayan na dati nang hinamak at hindi pinahahalagahan sa loob ng libu-libong taon. Bukod pa rito, sabi niya, ginagamit niya ang craft bilang isang paraan upang hikayatin ang mga tao na maging malikhain nang tumpak dahil hindi ito sining.

“Maaaring magkaroon ng mas mababang hadlang sa pagpasok dahil dahil sa utilitarian na mga ugat nito ay hindi ito kailangang maging maganda gaya ng tinukoy ng kultura, at hindi ito kailangang umakyat sa isang pader—ngunit maaari!—kaya maaaring mabawasan ang pressure sa pag-iisip upang maging

mabuti," sabi niya.

Si Elizabeth Vega, na gumagamit ng sining upang bigyang kapangyarihan at ipaalam mula pa noong mga unang araw ng kilusang Black Lives Matter sa Ferguson, Missouri, ay mas gustong bigyan ang trabaho ng tangkad na sa tingin niya ay nararapat—kaya tinawag niya itong artivism.

"Nagmumula ito sa lugar na ang sining at sining ay isang bagay na mayroon tayong lahat sa loob natin," sabi ni Vega, na may mga degree sa sosyolohiya at sikolohiya ng pagpapayo. "Ito ay isang paraan upang magkaroon ng kahulugan ng mga bagay at isang paraan upang magkaroon ng mga intersection ng kultura ngunit din upang maproseso."

Naaalala niya ang sandaling nagsimula siyang mapagtanto ang kapangyarihan na maaaring taglayin ng sining sa paglaban sa rasismo sa St. Louis. Nag-set up ang kanyang social justice group ng story wall para tulungan ang mga tao na iproseso ang pagkamatay ni Michael Brown, ang 18-taong-gulang na Itim na lalaki na binaril ng isang Puting pulis noong 2014, na nagtakda ng kilusang Black Lives Matter.

"May isang mag-ina na pumunta para makita ang memorial. At habang papalayo sila, masasabi mong talagang nararamdaman nila ito. Magkahiwalay silang naglalakad. At napansin ko ang 13-anyos, at sinabi ko sa kanya, 'Pwede ba kitang yakapin?' at ang batang ito ay nahulog sa aking mga bisig at umiyak na parang miyembro ako ng sarili niyang pamilya.”

Hinikayat ni Vega ang dalawa na lumikha ng isang bagay na maaari nilang ilagay sa memorial, at nagtulungan sila at nakabuo ng isang magandang imahe: ang mga salitang "taas ang kamay" na may dalawang puso, ang salitang "hindi patas" at isang luha.

"At sa tingin ko iyon ang papel na mayroon ito," sabi ni Vega. "Minsan bago pa man tayo magkaroon ng wika, mayroon tayong mga imahe, mayroon tayong mga bagay na biswal. At kaya ang paghawak ng espasyo na may mga materyal sa sining ay nagbibigay ng pagkakataon sa mga tao na magproseso, upang sa pagtatapos nito ay mayroon silang mga salita, at mas naiintindihan nila ito."

Ngunit bukod sa panloob na gawain, ang pagkilos ng paglikha ng magkasama ay maaaring magkaroon ng mas malaking epekto sa lipunan, sabi ni Vega.

"Ang kagandahan ng sining at craftivism at ang ganitong uri ng paglaban sa trabaho ay madalas na nakikipaglaban tayo sa mga bagay-patuloy tayong lumalaban sa pang-aapi, laban sa kapootang panlahi, laban sa sexism-ngunit ang sining ay nagpapaalala sa atin kung ano ang ating ipinaglalaban," sabi niya. "At iyon ang koneksyon, at kagandahan, at sangkatauhan, at ang kakayahang lumikha at mangarap at makipagtulungan."