Geschichtenerzählen Und Die Kunst Der Zärtlichkeit

„Ich habe immer geglaubt, dass ein Mensch nur von einem anderen Menschen gerettet werden kann“, bemerkte James Baldwin, als er ihm in der Stunde der Verzweiflung seine Rettungsleine anbot. „Ich bin mir bewusst, dass wir uns nicht oft gegenseitig retten. Aber ich bin mir auch bewusst, dass wir uns manchmal gegenseitig retten.“

Wenn wir uns gegenseitig retten, geschieht dies immer mit einer Version der mächtigsten Rettungsleine, die wir Menschen weben können: Zärtlichkeit – die beste Anpassung, die wir an unser existenzielles Erbe als „zerbrechliche Spezies“ haben.

Wie alle spirituellen Orientierungen ist Zärtlichkeit eine Geschichte, die wir uns selbst erzählen – über einander, über die Welt, über unseren Platz darin und unsere Macht darin. Wie bei allen Erzählungen spiegelt die Stärke unserer Zärtlichkeit die Stärke und Sensibilität unseres Geschichtenerzählens wider.

Dies ist es, was die polnische Psychologin und Dichterin und Romanautorin Olga Tokarczuk in ihrer Dankesrede anlässlich der Verleihung des Nobelpreises untersucht.

Olga Tokarczuk von Harald Krichel

Tokarczuk erinnert sich an einen Moment aus ihrer frühen Kindheit, der sie tief bewegte: Ihre Mutter, die Montaignes These umkehrte: „Zu beklagen, dass wir in hundert Jahren nicht mehr leben werden, ist dieselbe Torheit, wie zu bedauern, dass wir vor hundert Jahren nicht mehr gelebt haben“, sagte ihrer kleinen Tochter, dass sie sie schon vor ihrer Geburt vermisse – eine erstaunliche Geste so allumfassender Liebe, dass sie den Pfeil der Zeit beugt. Über den Abgrund eines Lebens hinweg, entlang des Zeitpfeils, der schließlich durch das Leben ihrer Mutter schoss, sinniert Tokarczuk:

Eine junge Frau, die nie religiös war – meine Mutter – gab mir etwas, das man einst als Seele bezeichnete, und bescherte mir damit die zärtlichste Erzählerin der Welt.

Unsere gegenwärtige Zwickmühle, so Tokarczuk, besteht darin, dass die alten Erzählungen darüber, wer wir sind und wie die Welt funktioniert, nicht mehr tragfähig und offensichtlich zerbrochen sind, wir aber noch keine neuen finden, die ihren Platz einnehmen. Sie stellt fest, dass in unserer sinnstiftenden Kosmogonie „die Welt aus Worten besteht“, uns aber „die Sprache, die Sichtweisen, die Metaphern, die Mythen und die neuen Fabeln fehlen“, und beklagt die Tyrannei des Selbst , die ihren Platz eingenommen hat:

Wir leben in einer Realität vielstimmiger Ich-Erzählungen und werden von allen Seiten mit vielstimmigem Lärm konfrontiert. Mit Ich-Erzählung meine ich Erzählungen, die das Selbst der Erzählerin eng umkreisen und mehr oder weniger direkt über sich selbst und durch sich selbst schreiben. Wir haben festgestellt, dass diese Art individualisierter Sichtweise, diese Stimme des Selbst, die natürlichste, menschlichste und ehrlichste ist, auch wenn sie auf eine breitere Perspektive verzichtet. Das Erzählen in der Ich-Perspektive, so konzipiert, webt ein absolut einzigartiges Muster, das einzige seiner Art; es bedeutet, ein Gefühl der Autonomie als Individuum zu entwickeln, sich seiner selbst und seines Schicksals bewusst zu sein. Es bedeutet aber auch, einen Gegensatz zwischen dem Selbst und der Welt aufzubauen, und dieser Gegensatz kann mitunter entfremdend wirken.

Diese Optik des Selbst, die Art und Weise, wie das Individuum zum „subjektiven Mittelpunkt der Welt“ wird, ist das bestimmende Merkmal dieses jüngsten Kapitels der Geschichte unserer Spezies. Und doch offenbart alles um uns herum seine illusorische Natur, denn wie der große Naturforscher John Muir bemerkte: „Wenn wir versuchen, etwas für sich allein zu betrachten, stellen wir fest, dass es mit allem anderen im Universum verbunden ist.“

Kunst von Arthur Rackham aus„Peter Pan in Kensington Gardens“ . ( Als Druck erhältlich.)

Mit Blick auf ihre lebenslange Faszination für „die Systeme gegenseitiger Verbindungen und Einflüsse, derer wir uns im Allgemeinen nicht bewusst sind, die wir aber durch Zufall entdecken, als überraschende Übereinstimmungen oder Schicksalszusammenhänge, all diese Brücken, Muttern, Schrauben, Schweißverbindungen und Verbindungsstücke“ – das Thema des Gedichts „Liebe auf den ersten Blick“ ihrer Nobelpreisträgerin Wisława Szymborska – denkt Tokarczuk über unsere Kreativität nicht als eine separate und abstrakte Fähigkeit nach, sondern als ein Fraktal des lebendigen Universums:

Wir alle – Menschen, Pflanzen, Tiere und Gegenstände – sind in einem einzigen Raum vereint, der den Gesetzen der Physik unterliegt. Dieser gemeinsame Raum hat seine Form, und in ihm formen die Gesetze der Physik eine unendliche Zahl von Formen, die unaufhörlich miteinander verbunden sind. Unser Herz-Kreislauf-System ähnelt dem System eines Flussbeckens, die Struktur eines Blattes einem menschlichen Transportsystem, die Bewegung der Galaxien dem Strudel des Wassers in unseren Waschbecken. Gesellschaften entwickeln sich ähnlich wie Bakterienkolonien. Mikro- und Makroebene weisen ein endloses System von Ähnlichkeiten auf.

Unsere Sprache, unser Denken und unsere Kreativität sind nichts Abstraktes, von der Welt Entrücktes, sondern eine Fortsetzung ihrer endlosen Transformationsprozesse auf einer anderen Ebene.

Wir durchtrennen diese schillernde Unteilbarkeit, wenn wir uns in das zurückziehen, was sie „das unkommunikative Gefängnis des eigenen Selbst“ nennt – etwas, das durch das zwanghafte Teilen in den sogenannten sozialen Medien mit ihrem Grundparadigma der als Verbindung getarnten Selbstdarstellung noch verstärkt wird. Stattdessen lädt sie uns ein, „exzentrisch“ zu schauen und uns eine andere Geschichte vorzustellen – eine, deren Aufgabe es ist, „ein größeres Spektrum der Realität zu enthüllen und die gegenseitigen Zusammenhänge aufzuzeigen“. Inmitten einer Welt, die zerrissen ist von „einer Vielzahl von Geschichten, die miteinander unvereinbar oder sogar offen feindselig sind und sich gegenseitig antagonisieren“, beschleunigt durch technokapitalistische Mediensysteme, die die größten Schwachstellen der menschlichen Natur ausnutzen, erinnert uns Tokarczuk daran, dass Literatur auch ein unschätzbar wertvolles Instrument der Empathie ist – ein Gegenmittel gegen die Spaltung, die unsere „sozialen“ Medien so gnadenlos ausnutzen:

Literatur ist einer der wenigen Bereiche, die uns an den harten Fakten der Welt teilhaben lassen, denn sie ist ihrem Wesen nach immer psychologisch, konzentriert sich auf die inneren Gedankengänge und Motive der Figuren, offenbart ihre sonst unzugänglichen Erfahrungen oder regt den Leser schlicht zu einer psychologischen Interpretation ihres Verhaltens an. Nur Literatur ermöglicht es uns, tief in das Leben eines anderen Wesens einzutauchen, seine Beweggründe zu verstehen, seine Gefühle zu teilen und sein Schicksal zu erfahren.

Jahrhundertealte Kunst der jungen Virginia Frances Sterrett . (Erhältlich als Druck und Briefpapierkarten .)

Sie fordert etwas, das über Empathie hinausgeht, etwas, das in unserer harten Kultur des Duellierens von Fallen schmerzlich fehlt – eine Literatur der Zärtlichkeit:

Zärtlichkeit ist die Kunst, Gefühle zu personifizieren, zu teilen und so immer wieder Gemeinsamkeiten zu entdecken. Geschichten zu schreiben bedeutet, Dinge ständig zum Leben zu erwecken und all den kleinen Teilen der Welt, die durch menschliche Erfahrungen, durchlebte Situationen und Erinnerungen repräsentiert werden, eine Existenz zu verleihen. Zärtlichkeit personalisiert alles, worauf sie sich bezieht, ermöglicht es, ihm eine Stimme zu geben, ihm Raum und Zeit zu geben, zu entstehen und sich auszudrücken.

In Anlehnung an Iris Murdochs unvergessliche Definition der Liebe als „die äußerst schwierige Erkenntnis, dass etwas anderes als man selbst real ist“, fügt Tokarczuk hinzu:

Zärtlichkeit ist die bescheidenste Form der Liebe. Es ist die Art von Liebe, die weder in den Heiligen Schriften noch in den Evangelien vorkommt, auf die niemand schwört, die niemand zitiert. Sie hat keine besonderen Embleme oder Symbole, führt weder zu Verbrechen noch zu Neid.

Es erscheint überall dort, wo wir ein anderes Wesen, etwas, das nicht unser „Selbst“ ist, genau und aufmerksam betrachten.

Zärtlichkeit ist spontan und uneigennützig; sie geht weit über empathisches Mitgefühl hinaus. Vielmehr ist sie das bewusste, wenn auch vielleicht leicht melancholische Teilen des Schicksals. Zärtlichkeit ist tiefe emotionale Anteilnahme an einem anderen Wesen, seiner Zerbrechlichkeit, seiner Einzigartigkeit und seiner mangelnden Immunität gegen Leid und die Auswirkungen der Zeit. Zärtlichkeit nimmt die Bande wahr, die uns verbinden, die Ähnlichkeiten und Gleichheiten zwischen uns. Sie ist eine Sichtweise, die die Welt als lebendig, lebendig, vernetzt, kooperierend und von sich selbst abhängig zeigt.

Literatur baut auf Zärtlichkeit gegenüber jedem Wesen außer uns selbst auf.

Ergänzen Sie Ihren Vortrag mit Ursula K. Le Guin zum Thema „Geschichtenerzählen als Kraft der Erlösung“ und hören Sie sich anschließend noch einmal Toni Morrisons großartige Dankesrede zur Nobelpreisverleihung über die Macht der Sprache an.