Back to Stories

Tarinankerronta Ja Hellyyden Taito

"Olen aina tuntenut, että vain toinen ihminen voi pelastaa ihmisen", James Baldwin huomautti tarjoutuessaan pelastusköyteen epätoivon hetkeksi . "Tiedän, että emme pelasta toisiamme kovin usein. Mutta tiedän myös, että säästämme toisiamme osan ajasta."

Kun pelastamme toisemme, se tapahtuu aina jollakin versiolla mahtavimmasta elinköydestä, jonka me ihmiset pystymme kutomaan: hellyyttä – parasta sopeutumista eksistentiaaliseen perintöömme "hauraana lajina".

Kuten kaikki hengen suuntaukset, arkuus on tarina, jonka kerromme itsellemme - toisistamme, maailmasta, paikastamme siinä ja voimastamme siinä. Kuten kaikki kertomukset, hellyytemme vahvuus heijastaa tarinankerrontamme vahvuutta ja herkkyyttä.

Sitä pohtii puolalainen psykologi, josta tuli runoilija ja kirjailija Olga Tokarczuk Nobel-palkinnon vastaanottopuheessaan .

Harald Krichelin Olga Tokarczuk

Tokarczuk kertoo hetkestä varhaislapsuudestaan, joka liikutti häntä syvästi: Hänen äitinsä, joka käänsi Montaignen käsityksen, että "valittaa, ettemme ole elossa sadan vuoden kuluttua, on yhtä typeryyttä kuin pahoitella, ettemme olleet elossa sata vuotta sitten", kertoi pienelle tyttärelleen, että hän kaipasi häntä jo ennen hänen syntymäänsä - hämmästyttävä, että aikojen riemu oli niin suuri. Elämän kuilun poikki, ajan nuolen varrella, joka lopulta ampui hänen äitinsä elämän läpi, Tokarczuk pohtii:

Nuori nainen, joka ei koskaan ollut uskonnollinen – äitini – antoi minulle jotain, joka tunnettiin kerran sieluna, ja tarjosi näin minulle maailman suurimman lempeän kertojan.

Nykyinen sitoumuksemme, Tokarczuk huomauttaa, on, että vanhat kertomukset siitä, keitä me olemme ja miten maailma toimii, ovat herkkiä ja selvästi rikki, mutta emme vielä löydä uusia herkkiä tilalle. Hän huomauttaa, että järkeilevässä kosmogoniassamme "maailma koostuu sanoista", mutta "meiltä puuttuu kieli, meiltä puuttuu näkökulmia, metaforia, myyttejä ja uusia taruja", hän valittaa itsensä tyranniaa , joka on noussut tilalle:

Elämme polyfonisten ensimmäisen persoonan tarinoiden todellisuudessa, ja me kohtaamme joka puolelta moniäänistä melua. Tarkoitan ensimmäisessä persoonassa sellaista tarinaa, joka kiertää suppeasti sellaisen kertojan itseä, joka enemmän tai vähemmän suoraan kirjoittaa vain itsestään ja itsensä kautta. Olemme päättäneet, että tämäntyyppinen yksilöllinen näkökulma, tämä ääni itsestä, on luonnollisin, inhimillisin ja rehellisin, vaikka se pidättäytyisikin laajemmasta näkökulmasta. Ensimmäisessä persoonassa kertominen, niin suunniteltu, on ehdottoman ainutlaatuisen kuvion kutomista, ainoa laatuaan; se on itsenäisyyden tunnetta yksilönä, tietoisuutta itsestään ja kohtalostaan. Silti se tarkoittaa myös vastustuksen rakentamista itsen ja maailman välille, ja tämä vastakkainasettelu voi toisinaan olla vieraantuvaa.

Tämä itsen optiikka, tapa, jolla yksilöstä tulee "maailman subjektiivinen keskus", on lajimme historian tämän viimeisimmän luvun määrittelevä piirre. Ja silti kaikki ympärillämme paljastaa sen illusorisen luonteensa, sillä kuten suuri luonnontieteilijä John Muir huomautti, "kun yritämme poimia jotain itsestään, huomaamme sen kiinnittyneenä kaikkeen muuhun universumissa".

Arthur Rackhamin taidePeter Panista Kensington Gardensissa . (Saatavana printtina .)

Ottaen huomioon hänen elinikäisen kiehtovuutensa "keskinäisten yhteyksien ja vaikutusten järjestelmiin, joista emme yleensä tiedä, mutta jotka huomaamme sattumalta, yllättävinä kohtalon yhteensattumina tai lähentymisenä, kaikki nuo sillat, mutterit, pultit, hitsatut liitokset ja liittimet" – aihe heijastelee hänen Nobel-palkitun maanmiehensä Wisława Szymborska's Pockarcca's povei luovuutemme ei erillisenä ja abstraktina kykynä vaan elävän universumin fraktaalina:

Olemme kaikki – ihmiset, kasvit, eläimet ja esineet – upotettuina yhteen tilaan, jota hallitsevat fysiikan lait. Tällä yhteisellä avaruudella on muotonsa, ja sen sisällä fysiikan lait muodostavat äärettömän määrän muotoja, jotka ovat lakkaamatta yhteydessä toisiinsa. Sydän- ja verisuonijärjestelmämme on kuin vesistön järjestelmä, lehden rakenne on kuin ihmisen kuljetusjärjestelmä, galaksien liike on kuin pesualtaistamme virtaavan veden pyörre. Yhteiskunta kehittyy samalla tavalla kuin bakteeripesäkkeet. Mikro- ja makromittakaavassa on loputon samankaltaisuuksien järjestelmä.

Puheemme, ajattelumme ja luovuutemme eivät ole jotain abstraktia, maailmasta irrotettua, vaan sen loputtomien muutosprosessien jatkoa toisella tasolla.

Katkaisemme tämän häikäisevän jakamattomuuden aina, kun supistumme siihen, mitä hän kutsuu "oman itsen epäkommunikatiiviseksi vankilaksi" - mikä korostuu kaikessa niin sanotussa sosiaalisessa mediassa tapahtuvassa pakollisessa jakamisessa heidän perusparadigmallaan, joka naamioituu yhteydeksi . Sen sijaan hän kehottaa meitä katsomaan "ex-keskeisesti" ja kuvittelemaan toisenlaisen tarinan - sellaisen, jonka tehtävänä on "paljastaa laajempi todellisuus ja näyttää keskinäiset yhteydet". Maailmassa, jossa on "lukuisia tarinoita, jotka ovat yhteensopimattomia tai jopa avoimesti toisiaan kohtaan vihamielisiä, toisiaan vastenmielisiä", jota kiihdyttävät teknokapitalistiset mediajärjestelmät, jotka saalistavat ihmisluonnon suurimpia haavoittuvuuksia, Tokarczuk muistuttaa meitä siitä, että kirjallisuus on myös korvaamaton empatian väline, joka on hyödyllistä jaonvastaista. "sosiaalinen" media:

Kirjallisuus on yksi harvoista sfääreistä, jotka yrittävät pitää meidät lähellä maailman kovia tosiasioita, koska se on luonteeltaan aina psykologista, koska se keskittyy hahmojen sisäiseen päättelyyn ja motiiveihin, paljastaa heidän muutoin saavuttamattoman kokemuksensa toiselle henkilölle tai yksinkertaisesti provosoi lukijan psykologiseen tulkintaan heidän käyttäytymisestään. Vain kirjallisuus pystyy päästämään meidät syvälle toisen olennon elämään, ymmärtämään hänen syitä, jakamaan tunteitaan ja kokemaan kohtalonsa.

Virginia Frances Sterrettin taide, Old French Fairy Tales, 1920

Nuoren Virginia Frances Sterrettin vuosisatoja vanhaa taidetta. (Saatavana printti- ja paperitavarakortteina .)

Hän vaatii jotain empatian ulkopuolista, jotain, joka tuskallisesti puuttuu ankarasta kaksintaistelukulttuuristamme – hellyyden kirjallisuutta:

Arkuus on taidetta personoitua, jakaa tunteita ja löytää näin loputtomasti yhtäläisyyksiä. Tarinoiden luominen tarkoittaa asioiden jatkuvaa herättämistä henkiin, olemassaolon antamista kaikille maailman pienille osille, joita edustavat ihmisen kokemukset, ihmisten kokemat tilanteet ja heidän muistonsa. Arkuus persoonallistaa kaiken, johon se liittyy, mahdollistaen sen äänen antamisen, tilaa ja aikaa syntyä ja ilmaistua.

Tokarczuk toistaa Iris Murdochin unohtumattoman määritelmän rakkaudesta "äärimmäisen vaikeaksi oivallukseksi, että jokin muu kuin hän itse on todellinen", Tokarczuk lisää:

Arkuus on rakkauden vaatimattomin muoto. Se on sellaista rakkautta, jota ei esiinny pyhissä kirjoituksissa tai evankeliumeissa, kukaan ei vanno sen nimeen, kukaan ei mainitse sitä. Sillä ei ole erityisiä tunnuksia tai symboleja, eikä se johda rikollisuuteen tai välittömään kateuteen.

Se näkyy aina, kun katsomme tarkasti ja huolellisesti toista olentoa, jotain, joka ei ole "itsemme".

Arkuus on spontaania ja välinpitämätöntä; se ylittää paljon empaattisen kumppanin tunteen. Sen sijaan se on tietoista, vaikkakin ehkä hieman melankolista yhteistä kohtalon jakamista. Arkuus on syvää emotionaalista huolta toisesta olennosta, sen hauraudesta, ainutlaatuisesta luonteestaan ​​ja sen immuniteetin puutteesta kärsimystä ja ajan vaikutuksia vastaan. Arkuus havaitsee meidät yhdistävät siteet, yhtäläisyydet ja samankaltaisuudet välillämme. Se on tapa katsoa, ​​joka näyttää maailman olevan elossa, elävänä, yhteydessä toisiinsa, toimivana ja riippuvaisena itsestään.

Kirjallisuus rakentuu arkuudelle mitä tahansa muuta olentoa kuin itseämme kohtaan.

Täydennä Ursula K. Le Guinin kanssa tarinankerrontaa lunastusvoimana ja palaa sitten Toni Morrisonin loistavaan Nobel-palkinnon vastaanottopuheen kielen voimasta .

Share this story:

COMMUNITY REFLECTIONS