"Her zaman bir insanın ancak başka bir insan tarafından kurtarılabileceğini hissettim," James Baldwin umutsuzluk anında can simidini uzatırken gözlemledi. "Birbirimizi çok sık kurtarmadığımızın farkındayım. Ama bazen birbirimizi kurtardığımızın da farkındayım."
Birbirimizi kurtardığımızda, bunu her zaman insanların örmeye muktedir olduğu en güçlü can simidinin bir versiyonuyla yaparız: şefkat; "kırılgan türler" olarak varoluşsal mirasımıza karşı sahip olduğumuz en iyi uyum.
Ruhun tüm yönelimleri gibi, şefkat de kendimize anlattığımız bir hikayedir — birbirimiz hakkında, dünya hakkında, içindeki yerimiz ve içindeki gücümüz hakkında. Tüm anlatılar gibi, şefkatimizin gücü, hikaye anlatımımızın gücünü ve hassasiyetini yansıtır.
Polonyalı psikolog ve şair-roman yazarı Olga Tokarczuk, Nobel Ödülü kabul konuşmasında tam da bunu ele alıyor.
Olga Tokarczuk, Harald Krichel
Tokarczuk, kendisini derinden etkileyen erken çocukluğundan bir anı anlatıyor: Annesi, Montaigne'in "yüz yıl sonra hayatta olmayacağımız için hayıflanmak, yüz yıl önce hayatta olmadığımız için üzülmekle aynı aptallıktır" fikrini tersine çevirerek, küçük kızına daha doğmadan onu özlediğini söyledi - zamanın okunu büken o kadar büyük bir sevgi gösterisi. Bir ömür boyu uçurumun üzerinden, sonunda annesinin hayatından geçen zaman oku boyunca, Tokarczuk şöyle düşünüyor:
Hiçbir zaman dindar olmamış genç bir kadın, annem, bana bir zamanlar ruh denen bir şeyi verdi ve böylece beni dünyanın en şefkatli anlatıcısıyla donattı.
Tokarczuk, şu anki bağımızın, kim olduğumuz ve dünyanın nasıl işlediği hakkındaki eski anlatıların hassas ve açıkça bozuk olması olduğunu, ancak bunların yerini alacak hassas yenilerini henüz bulamamış olmamız olduğunu gözlemliyor. Anlamlandırma kozmogonimizde "dünyanın kelimelerden oluştuğunu" ancak "dilden, bakış açılarından, metaforlardan, mitlerden ve yeni masallardan yoksun olduğumuzu" gözlemleyerek, bunların yerini alan bencilliğin tiranlığından yakınıyor:
Çok sesli birinci şahıs anlatılarının gerçekliğinde yaşıyoruz ve her taraftan çok sesli gürültüyle karşılaşıyoruz. Birinci şahısla kastettiğim, az çok doğrudan kendisi hakkında ve kendisi aracılığıyla yazan bir anlatıcının dar bir şekilde etrafında dönen bir hikaye türüdür. Bu tür bireyselleştirilmiş bakış açısının, bu benlikten gelen sesin, daha geniş bir perspektiften uzak dursa bile, en doğal, insani ve dürüst olan olduğunu belirledik. Bu şekilde tasarlanan birinci şahısla anlatmak, türünün tek örneği olan, kesinlikle benzersiz bir desen örmektir; bir birey olarak özerklik duygusuna sahip olmak, kendinizin ve kaderinizin farkında olmaktır. Ancak aynı zamanda benlik ve dünya arasında bir karşıtlık inşa etmek anlamına gelir ve bu karşıtlık zaman zaman yabancılaştırıcı olabilir.
Benliğin bu optiği, bireyin “dünyanın öznel merkezi” haline gelme biçimi, türümüzün tarihinin bu en son bölümünün tanımlayıcı özelliğidir. Ve yine de etrafımızdaki her şey yanıltıcı doğasını ortaya koyar, çünkü büyük doğa bilimci John Muir'in gözlemlediği gibi, “herhangi bir şeyi kendi başına seçmeye çalıştığımızda, onu evrendeki diğer her şeye bağlı buluruz.”
Arthur Rackham'ınKensington Bahçeleri'ndeki Peter Pan tablosu. ( Baskı olarak mevcuttur.)
Tokarczuk, "genel olarak farkında olmadığımız, ancak tesadüfen, kaderin şaşırtıcı tesadüfleri veya birleşmeleri olarak keşfettiğimiz karşılıklı bağlantı ve etki sistemleri, tüm o köprüler, somunlar, cıvatalar, kaynaklı bağlantılar ve bağlayıcılar" ile olan ömür boyu süren hayranlığını göz önünde bulundurarak - Nobel ödüllü meslektaşı Wisława Szymborska'nın "İlk Görüşte Aşk" şiirinin konusu - yaratıcılığımızı ayrı ve soyut bir yetenek olarak değil, yaşayan evrenin bir fraktalı olarak yansıtıyor:
Hepimiz —insanlar, bitkiler, hayvanlar ve nesneler— fizik yasalarının yönettiği tek bir alana dalmış durumdayız. Bu ortak alanın bir şekli var ve içinde fizik yasaları, sürekli olarak birbirine bağlı olan sonsuz sayıda form şekillendiriyor. Kardiyovasküler sistemimiz bir nehir havzasının sistemine, bir yaprağın yapısı bir insan ulaşım sistemine, galaksilerin hareketi lavabolarımızdan aşağı akan suyun girdabına benzer. Toplumlar bakteri kolonilerine benzer şekilde gelişir. Mikro ve makro ölçek, sonsuz bir benzerlik sistemi gösterir.
Konuşmamız, düşünmemiz ve yaratıcılığımız dünyadan soyut, kopuk bir şey değil, onun sonsuz dönüşüm süreçlerinin başka bir düzeydeki devamıdır.
Bu göz kamaştırıcı bölünmezliği, onun "kendi benliğinin iletişimsiz hapishanesi" dediği şeye her daraldığımızda koparırız - sözde sosyal medyada , bağlantı kisvesi altında kendini gösterme temel paradigmasıyla tüm zorlayıcı paylaşımlarda büyütülmüş bir şey. Bunun yerine, bizi "eksantrik olarak" bakmaya ve farklı bir hikaye hayal etmeye davet ediyor - "daha geniş bir gerçeklik yelpazesini ortaya çıkarmak ve karşılıklı bağlantıları göstermekle" görevli bir hikaye. "Birbirleriyle uyumsuz veya hatta birbirlerine açıkça düşmanca, karşılıklı olarak düşmanca olan çok sayıda hikaye" tarafından parçalanmış bir dünyanın ortasında, insan doğasının en büyük zaaflarından yararlanan tekno-kapitalist medya sistemleri tarafından hızlandırılan Tokarczuk, edebiyatın aynı zamanda paha biçilmez bir empati aracı olduğunu - "sosyal" medyamız tarafından acımasızca sömürülen bölücülüğe karşı bir panzehir olduğunu hatırlatıyor:
Edebiyat, bizi dünyanın sert gerçeklerine yakın tutmaya çalışan birkaç alandan biridir, çünkü doğası gereği her zaman psikolojiktir, çünkü karakterlerin içsel akıl yürütmelerine ve güdülerine odaklanır, başka türlü erişilemez deneyimlerini başka bir kişiye ifşa eder veya okuyucuyu davranışlarının psikolojik bir yorumuna kışkırtır. Sadece edebiyat, başka bir varlığın hayatına derinlemesine inmemize, nedenlerini anlamamıza, duygularını paylaşmamıza ve kaderini deneyimlememize izin verebilir.
Ergenlik çağındaki Virginia Frances Sterrett'in yüzyıllık sanatı. ( Baskı ve kırtasiye kartı olarak mevcuttur.)
Empatinin ötesinde, acımasız tuzakların olduğu sert kültürümüzde acı bir şekilde eksik olan bir şeye, bir şefkat edebiyatına çağrıda bulunuyor:
Şefkat, kişileştirmenin, duyguları paylaşmanın ve böylece sonsuzca benzerlikler keşfetmenin sanatıdır. Hikayeler yaratmak, sürekli olarak şeyleri canlandırmak, insan deneyimleriyle, insanların katlandığı durumlarla ve anılarıyla temsil edilen dünyanın tüm küçük parçalarına bir varoluş kazandırmak anlamına gelir. Şefkat, ilişkili olduğu her şeyi kişiselleştirir, ona bir ses vermeyi, var olması ve ifade edilmesi için alan ve zaman vermeyi mümkün kılar.
Iris Murdoch'un aşkı "kendisi dışındaki bir şeyin gerçek olduğunun son derece zor farkına varılması" olarak tanımlayan unutulmaz tanımını tekrarlayan Tokarczuk şunları ekliyor:
Şefkat, sevginin en mütevazı biçimidir. Kutsal kitaplarda veya İncillerde yer almayan, kimsenin yemin etmediği, kimsenin ondan bahsetmediği bir sevgi türüdür. Özel amblemleri veya sembolleri yoktur, suça yol açmaz veya kıskançlığa sebep olmaz.
Başka bir varlığa, bizim "benliğimiz" olmayan bir şeye yakından ve dikkatlice baktığımızda karşımıza çıkar.
Şefkat kendiliğinden ve ilgisizdir; empatik bir yoldaşlık duygusunun çok ötesine geçer. Bunun yerine, belki biraz melankolik olsa da, kaderin bilinçli ortak paylaşımıdır. Şefkat, başka bir varlık, onun kırılganlığı, eşsiz doğası ve acıya ve zamanın etkilerine karşı bağışıklık eksikliği hakkında derin duygusal bir endişedir. Şefkat, bizi birbirine bağlayan bağları, aramızdaki benzerlikleri ve aynı şeyleri algılar. Dünyayı canlı, yaşayan, birbirine bağlı, kendisiyle işbirliği yapan ve kendisine bağımlı olarak gösteren bir bakış biçimidir.
Edebiyat, kendimiz dışındaki her varlığa karşı şefkat üzerine kuruludur.
Ursula K. Le Guin'in hikaye anlatıcılığının bir kurtuluş gücü olduğu konusundaki görüşlerini dinleyin, ardından Toni Morrison'ın dilin gücü hakkındaki muhteşem Nobel Ödülü kabul konuşmasını tekrar dinleyin.
COMMUNITY REFLECTIONS
SHARE YOUR REFLECTION