Tvrdohlavá Radost Elizabeth Gilbert

Než byl film Eat, Pray, Love, film a cestopis, byly to paměti oceňované spisovatelky Elizabeth Gilbert, jejíž příběh o ztrátě a nalezení sebe sama rezonuje snad s každou ženou, která se podívá do zrcadla. Díky Eat, Pray, Love a jeho pokračování Committed je Gilbertovo spojení se čtenáři bezprostřední a trvalé. Která žena nakonec nevzlykala tajně na podlaze koupelny?

Přesto je Gilbert víc než tyto dvě knihy. Její sbírka povídek Pilgrims byla finalistkou ceny PEN/Hemingway Award a její debutový román Stern Men se stal pozoruhodnou knihou New York Times. Její TED Talk o kreativním géniu z roku 2009, kde prohlásila mystiku a božství za spojence v tvůrčím procesu, vidělo téměř pět milionů lidí. V současné době dokončuje svůj další román, The Signature of All Things, který má vyjít v říjnu 2013.

Zažil jsi obrovský úspěch a pak jsi se přestěhoval do malého města a začal se věnovat zahradničení. Proč ten ústup?

Bylo to po tsunami Jez, modli se, miluj a bylo to doslova uzemnění. V mém životě se stala tato věc, která byla každým coulem požehnáním, ale zároveň to byla výzva pokusit se tomu zodpovědně vyhovět. Cítil jsem se, jako bych byl asi tři nebo čtyři roky ve střehu, abych se ujistil, že dostávám dar této popularity správným způsobem, že jsem dobrým vyslancem knihy. . . . Musel jsem vibrovat na velmi vysoké úrovni. Takže když jsme se přestěhovali do tohoto městečka a bylo tam trochu zahrady, bylo tak léčivé přestat na chvíli psát, . . . pak přestaňte dělat rozhovory. . . . Moje máma říkala, že každý den, kdy se nedotkneš země, ve skutečnosti nežiješ.

Ona je zahradník a můj táta pěstuje vánoční stromky. Když jsme byli malí, trávili jsme spoustu času dotýkáním se země, ale v té době mě to nebavilo. Chtěl jsem číst a psát hry a dělat jiné věci. To, že jsem se tam vrátil domů [spojení se zemí], bylo hluboce přesídlující. Bylo to, jako bych v nějaké části mé duše přetáčel hodiny po dědečkovi, a bylo to ohromné ​​potěšení uvědomit si, že toho o zahradničení vím mnohem víc, než jsem si myslel, že vím – přes veškerou svou nejlepší snahu se od své matky nic nenaučit.

Cítíte, že se kreativita a spiritualita prolínají?

Myslím, že kreativita je čistě duchovní praxe. Definovalo to celý můj život, abych o tom takhle přemýšlel. Když slyším, jak někteří lidé mluví o své práci, lidé, kteří jsou v kreativních oblastech, kteří buď útočí na sebe, nebo útočí na svou práci, nebo s ní zacházejí spíše jako s přítěží než s požehnáním, nebo s ní zacházejí jako s něčím, s čím je třeba bojovat, porazit a porazit. . . . Existuje válka, do které lidé jdou svou tvůrčí cestou, která je mi velmi neznámá. Připadá mi to jako svaté povolání, za které jsem vděčný.

Mohu popsat jeho životopis a říct: "Moji rodiče jsou velcí čtenáři a trávili spoustu času v knihovně. A měl jsem starší sestru, která je opravdu kreativní, a psali jsme hry." Mohu to dokonce rozebrat a říct: „Jsem opravdu disciplinovaný a opravdu tvrdě pracuji a vložil jsem desetiletí práce do učení se psát.“ A mohl jsem hrát na housle desítky let, ale nestal jsem se pokročilým. 10 let jsem chodil na hodiny klavíru; Pořád mi to moc nejde.

Dostal jsem smlouvu a smlouva zní: "Neřekneme vám proč, ale dali jsme vám tuto kapacitu. Vaše strana smlouvy je, že se tomu musíte věnovat nejvyšším možným způsobem, musíte k tomu přistupovat s největší úctou a musíte se tomu věnovat naplno. A pak s vámi budeme pracovat na pokroku." Tak nějak mi to připadá.

S výjimkou zážitku ze čtyř měsíců meditace v Indii v ášramu se v mém životě nikdy nestalo nic, co by se co i jen přiblížilo pocitu zázračnosti, který cítím, že se v této práci a smlouvě, která byla odehrána, hluboce prohlubuje. Je to krásné.

Psal jste o tom, jak důležité je v tvůrčím procesu odpuštění sobě samému.

Bože, to je tak těžké. A my jsme ten poslední, komu můžeme odpustit. Ale je potřeba – ještě víc než disciplína, ještě víc než inspirace – ta jemnost [k sobě]. Je to opak toho, co nás učí o vytváření velkých géniů se svraštěným obočím, potem, mlácením a skřípěním. Vždy je v tom takové násilí.

Pro mě je nejlepší práce, kterou jsem udělal, když si řeknu: No, to byl dobrý pokus. Toto není dokonalý příběh, který jste právě vytvořili, ale to je to nejlepší, co dnes uděláme, a zítra si to můžeme vzít znovu. Když vidíte umělce, kteří vedou svůj život na bitevním poli, je to chybějící rys, který způsobuje sebetýrání, muka a alkoholismus –

Archetyp trpícího umělce.

Je to opravdu silné a myslím, že to částečně pochází ze staré křesťanské teologie, že můžete důvěřovat pouze utrpení a bolesti a že každé potěšení má možnost hříchu. Pouze tím, že se připoutáte a odepřete si veškeré pohodlí, si můžete být jisti, že skutečně žijete seriózní život. Myslím, že už je to trochu zastaralé. Myslím, že by to chtělo doladit.

Proč si myslíte, že být kreativní nebo umělec se stalo vzácnou věcí, něčím, co „dělají ostatní“ a není součástí našeho každodenního života?

Jako dítě jsem měl velké štěstí, že jsem byl vychován rodiči, kteří v profesionály vůbec nevěřili. Do té míry, že nechodili k doktorům, když měli oční infekci a podobně. Berou to do extrému, že nepotřebujete svolení od ředitele, že si opravdu všechno můžete udělat sami. A i když v tom byla určitá patologie, bylo to také součástí mého dětství, když jsem viděl lidi, kteří nečekali na povolení něco udělat, než to udělali – ať už to dělali vlastní instalatérství, pěstovali si vlastní jídlo nebo si dělali vlastní oblečení.

Takže jsem nikdy neměl tuto překážku, kterou někteří lidé mají. Měl jsem pocit, že můžu napsat knihu – stačí napsat jednu. Myslím, že [způsob myšlení] je z jiné doby, kdy lidé prostě cítili, že jim bylo dovoleno napsat píseň, bylo jim dovoleno udělat kresbu. Nyní trávím spoustu času snahou rozmluvit lidem, aby získali MFA. Pokud nemáte svěřenský fond nebo jste nezískali plné stipendium a nemáte nic jiného na práci, nepotřebujete k tomu MFA. Můžete to udělat. Ale stalo se z toho povolání, a pokud nemáte správnou akreditaci od správné instituce, nejste považováni za profesionálního umělce. To je divné, to je prostě divné a nikdy předtím to v historii nebylo. Myslím, že je to současné a myslím si, že je to také opravdu americké a spoustu lidí to zastavuje.

Ano – jako bychom potřebovali povolení nebo akreditaci nebo titul, abychom byli kreativní, místo toho, abychom byli součástí toho, kým jsme.

Je na tom něco opravdu oříškového a smutného. Moje sestra poukázala na to, že se něco stane, když se dostaneme na střední školu. Všimla si toho u svých dětí a dalších dětí, kde rády čtou a rády píší příběhy a rády něco dělají – a pak se dostanete na střední školu. Najednou na vás hodí Velké knihy a velmi jasně vám pošlou tuto zprávu, že knihy, které jste si dosud užívali, nemají žádnou hodnotu.

Jaké jsou vaše duchovní nebo tvůrčí vlivy?

V dnešní době čerpám většinu své tvůrčí inspirace od básníků. Mám pocit, že překlenují propast mezi literárním a duchovním světem, protože tak často básníkovo dílo vychází čistě z proudu. Opravdu chodí s tranzistorovým rádiem a dostávají zprávy. Básník Jack Gilbert, který právě zemřel, je k mému zármutku pro mě stejně důležitý jako každý guru, kterého jsem kdy četl. Ruth Stone je další, kterou miluji, miluji, miluji. Jsou to lidé, jejichž práci si nosím s sebou, jako by jiní lidé nosili modlitební knížku, a ke kterým se vracím pro inspiraci.

Mám mantru, kterou jsem použil k meditaci. Je to věta Jacka Gilberta: „Musíme mít tvrdohlavost, abychom přijali svou radost v nelítostné peci tohoto světa.“ Ta myšlenka ‚tvrdohlavé radosti‘ je moje meditace. Miluji tu linii, protože nepopírá utrpení; nepopírá existenci utrpení; nepopírá, že svět je nelítostná pec. Ale je tam zuřivý požadavek zůstat vzhůru a zůstat uprostřed toho nad vodou, ke kterému se znovu a znovu a znovu vracím.

Díky Eat, Pray, Love a Committed jste byli okamžitě spojeni s miliony žen, které cítily, že součástí vašeho příběhu je i jejich příběh. Jaké to je, když se s vámi lidé cítí takto spojeni?

Pořád se to snažím zjistit, abych byl upřímný. Je to vyvíjející se odpověď a teď pro mě znamená něco jiného, ​​než pro mě před šesti lety, a na začátku to znamenalo něco jiného, ​​než na vrcholu, než to bylo potom. Je to vztah s živými lidmi a všechny vztahy s živými lidmi se posouvají.

Snažil jsem se těm čtenářům dát vědět, že na jejich životech a pocitech záleží a na jejich hlasech a vášních záleží. Je pro mě velmi radostné vidět, že díky osvobození, které jsem si dal, se cítili svobodnější – ne nutně v případech, kdy lidé cestují jíst pizzu do Itálie, pak jdou do toho ášramu v Indii a pak se snaží najít toho Brazilce na Bali. Ale když ženy řeknou jednoduché věci jako: "Víte, když jsem četla vaši knihu, přimělo mě to zeptat se sama sebe: Kde je v mém životě ta radost a čemu jsem ji obětovala?" A ve většině případů odpověď není, že musím opustit manžela a jet do Indie.

Jedna žena mi napsala dopis a řekla: "Vzpomínám si, že ten vznášející se pocit úžasu jsem naposledy pocítil, když mi bylo 12 let a krasobruslal jsem. Začínal jsem v tom docela dobře, a pak se moje rodina přestěhovala a přestal jsem krasobruslení a uvědomil jsem si, že od té doby jsem se tak necítil." Bylo jí 45 let, byla maminkou na plný úvazek a začala tři dny v týdnu vstávat v pět hodin ráno, aby chodila na kurzy krasobruslení.

A její ziskem zlaté medaile na zimních olympijských hrách příběh nekončí. Končí to tím, že znovu navštíví způsob, kterým v jednom okamžiku svého života cítila radost. Nějak zapomněla, že ty dveře jsou stále otevřené. Vědět, že je to pro mě mimořádná hodnota – že si to může vzít s sebou. Takže je mi ctí a takových příběhů je spousta a je téměř mimo mé chápání, abych pochopil, co to znamená.

Něco na tom, být svědkem toho, že někdo žije nekompromisním životem, dojímá lidi hlubokým způsobem.

Je úžasné mít ty připomínky. To se vrací k myšlence získat povolení od ředitele. Všichni stále čekáme, až ředitel uzná, že to není potřeba. Máte povoleno. Jste zváni. I ty jsi dítě Boží.