Elizabetes Gilbertas spītīgais Prieks

Pirms Eat, Pray, Love bija filma un ceļojumu tūre, tie bija godalgotās rakstnieces Elizabetes Gilbertas memuāri, kuras stāsts par sevis zaudēšanu un atrašanu sasaucas gandrīz ar katru sievieti, kura skatās spogulī. Ar Ēd, lūdzies, mīli un tai sekojošiem pasākumiem, Committed, Gilberta saikne ar lasītājiem ir bijusi tūlītēja un ilgstoša. Galu galā, kura sieviete nav slepus šņukstējusi uz vannas istabas grīdas?

Tomēr Gilberts ir vairāk nekā šīs divas grāmatas. Viņas stāstu krājums “Pilgrims” bija PEN/Hemingveja balvas fināliste, bet viņas debijas romāns “Stern Men” bija New York Times ievērojamā grāmata. Viņas 2009. gada TED runa par radošo ģēniju, kurā viņa apgalvoja, ka mistika un dievišķais ir radošā procesa sabiedrotie, ir skatīta gandrīz piecus miljonus reižu. Pašlaik viņa pieliek pēdējos pieskārienus savam nākamajam romānam “Visu lietu paraksts”, kas iznāks 2013. gada oktobrī.

Jūs piedzīvojāt milzīgus panākumus, un pēc tam pārcēlāties uz mazu pilsētu un sākāt dārzkopību. Kāpēc atkāpšanās?

Tas notika pēc cunami Ēd, lūdzies, mīli, un tas bija burtiski pamatīgs. Tas bija noticis manā dzīvē, kas bija katra centimetra svētība, bet tajā pašā laikā tas bija izaicinājums, lai mēģinātu to izpildīt atbildīgi. Es jutos tā, it kā es biju nomodā apmēram trīs vai četrus gadus, lai pārliecinātos, ka saņemu šīs popularitātes dāvanu atbilstošā veidā, ka esmu labs grāmatas vēstnieks. . . . Man bija jāvibrē ļoti augstā līmenī. Tātad, kad mēs pārcēlāmies uz šo mazo pilsētiņu un tur bija mazliet dārza, bija tik dziedinoši kādu laiku pārtraukt rakstīt. . . tad pārtrauc intervijas. . . . Mana mamma mēdza teikt, ka katru dienu, kad tu nepieskaries zemei, tu neesi īsti dzīvs.

Viņa ir dārzniece, un mans tētis ir Ziemassvētku eglīšu audzētājs. Bērnībā mēs pavadījām daudz laika, pieskaroties zemei, bet toreiz man tas nepatika. Es gribēju lasīt un rakstīt lugas un darīt citas lietas. Tas, ka es atgriezos mājās pie tā [savienojuma ar zemi], radīja pamatīgu pārņemšanu. Tas bija kā pārtīt vectēva pulksteni kādā manas dvēseles daļā, un bija milzīgs prieks apzināties, ka par dārzkopību zinu daudz vairāk, nekā domāju, ka zinu — neskatoties uz visiem maniem pūliņiem, lai neko no mātes nemācītos.

Vai jūtat, ka radošums un garīgums sajaucas?

Es domāju, ka radošums ir pilnībā garīga prakse. Tas ir definējis visu manu dzīvi, lai par to domātu šādā veidā. Kad es dzirdu, kā daži cilvēki runā par savu darbu, cilvēki, kas darbojas radošajās jomās, vai nu uzbrūk sev, vai uzbrūk savam darbam, vai izturas pret to kā nastu, nevis svētību, vai uzskata to par kaut ko tādu, pret kuru ir jācīnās, jāuzvar un jāpārspēj. . . . Ir karš, uz kuru cilvēki dodas ar savu radošo ceļu, kas man ir ļoti svešs. Man tas liekas kā svēts aicinājums un tāds, par ko esmu pateicīgs.

Es varu izklāstīt tās biogrāfiju un teikt: "Mani vecāki ir lieli lasītāji, un viņi daudz laika pavadīja bibliotēkā. Un man bija vecākā māsa, kas ir patiešām radoša, un mēs rakstījām lugas." Es pat varu to sadalīt un teikt: "Es esmu patiešām disciplinēts, es strādāju ļoti smagi, un es ieguldu gadu desmitiem ilgu darbu, lai iemācītos rakstīt." Un es būtu varējis pavadīt gadu desmitus, lai spēlētu vijoli, tomēr es negrasījos kļūt par progresīvu. Es mācījos klavierstundās 10 gadus; Es joprojām nevaru spēlēt ļoti labi.

Man tika dots līgums, un līgums ir šāds: "Mēs jums nestāstīsim, kāpēc, bet mēs jums piešķīrām šo iespēju. Jūsu līguma puse ir tāda, ka jums tam ir jāvelta sevi visaugstākajā iespējamajā veidā, jums tas ir jāpieiet ar vislielāko cieņu, un jums tam ir jāatdod viss. Un tad mēs strādāsim kopā ar jums, lai panāktu progresu." Tā man šķiet.

Izņemot četru mēnešu meditācijas pieredzi Indijā ašramā, manā dzīvē nekad nav bijis nekā tāda, kas kaut tuvinātu to brīnumaino sajūtu, ko es jūtu, iedziļinoties šajā darbā un noslēgtajā līgumā. Tas ir skaisti.

Jūs esat rakstījis par to, cik svarīga radošajā procesā ir sevis piedošana.

Ak Dievs, tas ir tik grūti. Un mēs esam pēdējā persona, kurai varam piedot. Bet tas ir nepieciešams — pat vairāk nekā disciplīna, pat vairāk nekā iedvesma — maigums [pret sevi]. Tas ir pretējs tam, ko mums māca par lielo ģēniju radīšanu, ar sarauktām uzacīm un sviedriem, dauzīšanu un raustīšanu. Tajā vienmēr ir tāda vardarbība.

Manuprāt, labākais darbs, ko esmu paveicis, ir tas, kad es sev saku: Nu, tas bija labs mēģinājums. Šis nav ideāls stāsts, ko tikko izveidojāt, taču tas ir labākais, ko mēs šodien darīsim, un rīt varēsim to atkal izlasīt. Kad redzat māksliniekus, kuri vada savu dzīvi kaujas laukā, tā ir trūkstošā iezīme, kas izraisa sevis vardarbību, mokas un alkoholismu.

Cietošā mākslinieka arhetips.

Tas ir patiešām spēcīgs, un es domāju, ka tas daļēji nāk no vecās kristīgās teoloģijas, ka var uzticēties tikai ciešanām un sāpēm un ka visas baudas satur iespēju grēkot. Tikai sasitot sevi un liedzot sev visas ērtības, varat būt pārliecināts, ka patiešām dzīvojat nopietnu dzīvi. Es domāju, ka tagad tas ir nedaudz novecojis. Es domāju, ka tam ir nepieciešama pielāgošana.

Kāpēc, tavuprāt, būt radošam vai māksliniekam ir kļuvusi par reti sastopamu lietu, ko dara “citi cilvēki”, nevis mūsu ikdienas sastāvdaļu?

Ļoti labs laimes gabals, kas man bija bērnībā, bija tas, ka mani audzināja vecāki, kuri neticēja profesionāļiem. Tiktāl, ka viņi negriezās pie ārstiem, kad viņiem bija acu infekcija un tamlīdzīgi. Viņi to noved līdz galējībai, ka nevajag direktores atļauju, ka tiešām visu var izdarīt pats. Un, lai gan tajā ir zināma patoloģija, tā arī bija daļa no manas bērnības, redzot cilvēkus, kuri negaidīja atļauju kaut ko darīt, pirms viņi to izdarīja — neatkarīgi no tā, vai viņi paši veica santehnikas darbus vai paši audzē pārtiku, vai paši taisīja apģērbu.

Tāpēc man nekad nav bijis šķērslis, kāds ir dažiem cilvēkiem. Man šķita, ka es varu uzrakstīt grāmatu — tu vienkārši uzraksti vienu. Es domāju, ka [domāšanas veids] ir no cita laikmeta, kur cilvēki vienkārši juta, ka viņiem ir atļauts rakstīt dziesmu, viņiem ir atļauts taisīt zīmējumu. Tagad es pavadu daudz laika, mēģinot atrunāt cilvēkus no MFA iegūšanas. Ja vien jums nav trasta fonda vai esat saņēmis pilnu stipendiju un jums nav nekā cita, ko darīt, jums nav nepieciešama MFA, lai to izdarītu. Jūs varat vienkārši to izdarīt. Bet tā ir kļuvusi par profesiju, un, ja jums nav atbilstošas ​​akreditācijas no pareizās iestādes, jūs neuzskata par profesionālu mākslinieku. Tas ir dīvaini, tas ir vienkārši dīvaini, un tā nekad agrāk vēsturē nav bijis. Es domāju, ka tas ir mūsdienīgs, un es domāju, ka tas ir arī patiešām amerikānisks, un tas aptur daudzus cilvēkus.

Jā, piemēram, mums ir nepieciešama atļauja vai akreditācija, vai grāds, lai būtu radoši, tā vietā, lai būtu daļa no tā, kas mēs esam.

Tajā ir kaut kas patiesi rupjš un skumjš. Mana māsa norādīja, ka kaut kas notiek, kad mēs nonākam vidusskolā. Viņa to ir pamanījusi ar saviem bērniem un citiem bērniem, kur viņiem patīk lasīt, viņiem patīk rakstīt stāstus, un viņiem patīk kaut ko darīt, un tad jūs nokļūstat vidusskolā. Pēkšņi viņi svieda jums Lielās Grāmatas un ļoti skaidri nosūta jums šo vēstījumu, ka grāmatām, kuras jūs līdz šim esat baudījis, nav nekādas vērtības.

Kādas ir jūsu garīgās vai radošās ietekmes?

Mūsdienās lielāko daļu radošās iedvesmas smeļas dzejniekiem. Man liekas, ka tie mazina plaisu starp literāro pasauli un garīgo pasauli, jo bieži vien dzejnieka darbi nāk tikai no straumes. Viņi patiešām staigā ar tranzistora radio, saņemot ziņojumus. Dzejnieks Džeks Gilberts, kurš tikko aizgāja mūžībā, man par lielu bēdu, man ir tikpat svarīgs kā jebkurš guru, ko jebkad esmu lasījis. Ruta Stouna ir vēl viena, kuru es mīlu, mīlu, mīlu. Tie ir cilvēki, kuru darbus es nēsāju sev līdzi tā, kā citi cilvēki nēsātu līdzi lūgšanu grāmatu, un pie kuriem es atgriežos pēc iedvesmas.

Man ir mantra, ko esmu izmantojis meditācijai. Tā ir Džeka Gilberta līnija: "Mums ir jābūt spītīgam, lai pieņemtu savu prieku šīs pasaules nežēlīgajā krāsnī." Šī “spītīgā prieka” ideja ir mana meditācija. Es mīlu šo līniju, jo tā nenoliedz ciešanas; tas nenoliedz ciešanu esamību; tas nenoliedz, ka pasaule ir nežēlīga krāsns. Bet ir nikna uzstājība, ka jāpaliek nomodā un jāpaliek virs ūdens, pie kā es atgriežos atkal un atkal un atkal.

Izmantojot programmu Ēd, lūdzies, mīli un apņēmies, jūs uzreiz sazinājāties ar miljoniem sieviešu, kuras uzskatīja, ka daļa no jūsu stāsta ir arī viņu stāsts. Kā tas ir, ja cilvēki jūtas saistīti ar jums šādā veidā?

Es joprojām cenšos to izdomāt, godīgi sakot. Tā ir attīstoša atbilde, un tā man tagad nozīmē kaut ko citu, nekā tas man bija pirms sešiem gadiem, un tas nozīmēja kaut ko citu sākumā nekā augstumā, nekā tas bija pēc tam. Tās ir attiecības ar dzīviem cilvēkiem, un visas attiecības ar dzīviem cilvēkiem mainās.

Esmu mēģinājis darīt tiem lasītājiem zināmu, ka viņu dzīve ir svarīga, viņu jūtas ir svarīgas, viņu balsis ir svarīgas un viņu kaislības ir svarīgas. Man ir ļoti patīkami redzēt, ka atbrīvošanās, ko es devu sev, lika viņiem justies brīvākiem — ne vienmēr gadījumos, kad cilvēki ceļo ēst picu uz Itāliju, tad dodas uz šo ašramu Indijā un tad mēģina atrast brazīliešu puisi Bali. Bet, kad sievietes teiks vienkāršas lietas, piemēram: “Zini, kad es lasīju tavu grāmatu, man radās jautājums: kur manā dzīvē ir prieks un kāpēc es to esmu upurējusi?” Un vairumā gadījumu atbilde ir tāda, ka man ir jāpamet vīrs un jādodas uz Indiju.

Kāda sieviete man uzrakstīja vēstuli un teica: "Es atceros, ka pēdējo reizi es izjutu šo peldošo izbrīnu, kad man bija 12 gadi un es nodarbojos ar daiļslidošanu. Man tas kļuva diezgan labi, un tad mana ģimene pārcēlās un es pārtraucu daiļslidošanu, un es sapratu, ka kopš tā laika es nekad tā neesmu jutusies." Viņa bija 45 gadus veca, mamma ar pilnas slodzes darbu, un viņa sāka celties pulksten piecos no rīta trīs dienas nedēļā, lai apmeklētu daiļslidošanas nodarbības.

Un stāsts nebeidzas ar viņas izcīnīto zelta medaļu ziemas olimpiskajās spēlēs. Tas beidzas ar to, ka viņa atkārtoti pārbauda veidu, kā viņa vienā dzīves posmā bija izjutusi prieku. Viņa kaut kā bija aizmirsusi, ka šīs durvis joprojām ir atvērtas. Man ir ārkārtīgi liela vērtība, jo es zinu, ka viņa to var paņemt līdzi. Tāpēc esmu pagodināts, un tādu stāstu ir daudz, un tas ir gandrīz ārpus manas izpratnes, lai saprastu, ko tas nozīmē.

Kaut kas par liecinieku kādam, kurš dzīvo bezkompromisa dzīvi, cilvēkus ļoti aizkustina.

Ir brīnišķīgi, ka mums ir šie atgādinājumi. Tas atgriežas pie idejas saņemt atļauju no direktora. Mēs visi turpinām gaidīt, kad direktors atzīs, ka tas nav vajadzīgs. Jums ir atļauts. Jūs esat uzaicināts. Arī tu esi Dieva bērns.