Back to Stories

Elizabeth Gilberten Poztasun Burugogorra

Eat, Pray, Love filma eta bidaia-bira bat izan aurretik, Elizabeth Gilbert idazle saridunaren memoria-liburua zen, zeinaren galera eta bere burua aurkitzearen istorioak ispiluan begiratzen den ia emakume ororengan eragiten duen. Eat, Pray, Love eta bere ondorengoarekin, Committed-ekin, Gilbertek irakurleekin duen lotura berehalakoa eta iraunkorra izan da. Zein emakumek ez du negar egin isilpean komuneko zoruan, azken finean?

Baina Gilbert bi liburu hauek baino gehiago da. Bere ipuin bilduma, Pilgrims, PEN/Hemingway sariaren finalista izan zen, eta bere lehen eleberria, Stern Men, New York Timesen Liburu Aipagarria izan zen. 2009an eman zuen sormen-jenioari buruzko TED hitzaldia, non mistizismoa eta jainkotiarra sormen-prozesuan aliatu gisa aldarrikatu zituen, ia bost milioi aldiz ikusi da. Gaur egun, bere hurrengo eleberriari, The Signature of All Things, azken ukituak ematen ari da, 2013ko urrian argitaratuko dena.

Arrakasta izugarria izan zenuen, eta gero herri txiki batera joan eta lorezaintzari ekin zenion. Zergatik erretiroa?

Jan, Otoitz egin, Maitatu tsunamiaren ondoren izan zen, eta literalki lurreratzea izan zen. Gauza hau gertatu zen nire bizitzan, eta bedeinkapena izan zen zentimetro guztietan, baina aldi berean erronka bat izan zen arduraz aurre egiten saiatzea. Hiru edo lau urtez erne eta erne egon nintzela sentitu nuen, ospearen oparia modu egokian jasotzen ari nintzela ziurtatzeko, liburuaren enbaxadore ona izaten ari nintzela ziurtatzeko... Maila oso altuan bibratu behar izan nuen. Beraz, herri txiki honetara joan ginenean eta lorategi txiki bat zegoenean, oso sendagarria izan zen idazteari uztea denbora batez,... gero elkarrizketak egiteari uztea... Nire amak esaten zuen lurra ukitzen ez duzun egunero ez zaudela benetan bizirik.

Bera lorezaina da, eta nire aita Gabonetako zuhaitzen ekoizlea. Lurra ukitzen denbora asko ematen genuen txikitan, baina garai hartan ez nuen gustuko. Antzezlanak irakurri, idatzi eta beste gauza batzuk egin nahi nituen. Etxera itzuli nintzenean [lurrarekin konektatzea] sakonki berrezartzen hasi nintzen. Nire arimaren zati batean aitona-erloju bat atzera botatzea bezala izan zen, eta gozamen handia izan zen konturatzea lorezaintzari buruz uste baino askoz gehiago dakidala, amarengandik ezer ez ikasteko ahalegin guztiak egin arren.

Sormena eta espiritualtasuna nahasten direla sentitzen duzu?

Uste dut sormena praktika espiritual bat dela erabat. Nire bizitza osoa definitu du horrela pentsatzeak. Jende batzuek beren lanari buruz hitz egiten duten modua entzuten dudanean, sormen arloetan dabiltzan pertsonek beren buruari erasotzen diotenean, edo beren lanari erasotzen diotenean, edo zama gisa hartzen dutenean bedeinkapen bat baino, edo borrokatu, garaitu eta garaitu beharreko zerbait bezala hartzen dutenean... Jendeak bere sormen bidearekin egiten duen gerra bat dago, niretzat oso ezezaguna dena. Niretzat, bokazio santu bat bezala sentitzen da eta eskertuta nagoen bat.

Biografia egin eta esan dezaket: «Nire gurasoak irakurle amorratuak dira, eta denbora asko ematen zuten liburutegian. Eta arreba zaharrago bat nuen, oso sortzailea, eta antzezlanak idazten genituen». Azaldu ere egin dezaket: «Oso diziplinatua naiz, eta oso gogor lan egiten dut, eta hamarkadak eman ditut idazten ikasten». Eta hamarkadak eman nitzakeen biolina jotzen, baina ez nintzen aurreratuagoa izango. Hamar urtez piano eskolak hartu nituen; oraindik ez naiz oso ondo jotzen.

Kontratu bat eman zidaten, eta kontratua hau da: “Ez dizugu esango zergatik, baina gaitasun hau eman dizugu. Kontratuaren zure aldeak dioenez, ahalik eta modu gorenean eskaini behar diozu zeure burua horri, errespetu handienarekin heldu behar diozu, eta zeure burua osoa eman behar diozu horri. Eta gero, zurekin lan egingo dugu aurrera egiteko”. Hori da, neurri batean, sentitzen dudana.

Indian ashrama batean lau hilabetez meditatu ondoren izandako esperientzia izan ezik, nire bizitzan ez da inoiz egon lan honetan eta bete den kontratuan sakonki sentitzen dudan mirari sentsazioa parekatu den ezer. Ederra da.

Sormen prozesuan norbere buruari barkatzeak duen garrantziaz idatzi duzu.

Ai ene Jainkoa, zein zaila den. Eta barkatu diezaiokegun azken pertsona gara. Baina beharrezkoa da —diziplina baino are gehiago, inspirazioa baino are gehiago— samurtasun hori [zeure buruarekin]. Jenio handiek sortzen dutenari buruz irakasten digutenaren aurkakoa da, kopeta zimurtuarekin, izerdiarekin, astinaldiekin eta karraskarekin. Beti dago indarkeria hori horretan.

Niretzat, egin dudan lanik onena neure buruari esaten diodanean izan da: Beno, saiakera ona izan da. Ez da sortu berri duzun istorio perfektua, baina gaur egingo dugun onena da, eta bihar berriro ekin diezaiokegu. Guda-zelaian bizitza daramaten artistak ikusten dituzunean, hori da auto-abusua, tormentua eta alkoholismoa eragiten dituen ezaugarri falta bat—

Artista sufritzailearen arketipoa.

Oso indartsua da, eta uste dut neurri batean kristau teologia zaharretik datorrela, zeinak dioen sufrimenduan eta minean bakarrik fidatu zaitezkeela, eta plazer guztiek bekatua egiteko aukera dakartela. Zeure burua zigortuz eta erosotasun guztiak ukatuz bakarrik ziurta dezakezu benetan bizitza serio bat bizitzen ari zarela. Uste dut orain pixka bat zaharkituta dagoela. Uste dut doikuntza bat behar duela.

Zergatik uste duzu sortzailea edo artista izatea gauza arraro bihurtu dela, “besteek egiten duten” zerbait eta ez dela gure eguneroko bizitzaren parte?

Haurtzaroan izan nuen zorte ona izan zen profesionalengan inolako federik ez zuten gurasoek hazi nindutela. Begietako infekzio bat zutenean eta horrelako gauzak zituztenean ez ziren medikuarengana joaten hain punturaino. Muturrera eramaten dute, ez duzula zuzendariaren baimenik behar, benetan, dena zeuk egin dezakezula. Eta horretan patologia pixka bat badago ere, nire haurtzaroko parte izan zen, zerbait egiteko baimenik itxaroten ez zuten pertsonak ikustea —dela iturgintza beraiek egitea, dela janaria ekoiztea edo dela arropa egitea—.

Beraz, ez dut inoiz izan jende batzuek duten oztopo hori. Sentitzen nuen, liburu bat idatz dezaket, idatzi besterik ez duzu egin behar. Uste dut [pentsatzeko modua] hori beste garai batekoa dela, non jendeak abesti bat idazteko baimena zuela sentitzen zuen, marrazki bat egiteko baimena zuela. Orain denbora asko ematen dut jendea MFA bat lortzea saihesteko konbentzitzen saiatzen. Konfiantza-funts bat ez baduzu edo beka osoa lortu ez baduzu eta beste ezer egiteko ez baduzu, ez duzu MFArik behar horretarako. Hau egin dezakezu, besterik gabe. Baina lanbide bihurtu da, eta erakunde egokiaren akreditazio egokia ez baduzu, ez zaituzte artista profesionaltzat hartzen. Hori arraroa da, hori arraroa da, eta historian inoiz ez da horrela izan. Uste dut garaikidea dela, eta uste dut oso amerikarra ere badela, eta jende asko geldiarazten ari da.

Bai —sortzaile izateko baimena, akreditazioa edo titulua behar dugula bezala, gure parte izan beharrean.

Badago zerbait benetan ero eta tristea horretan. Nire arrebak adierazi zidan zerbait gertatzen dela institutura iristen garenean. Ohartu da hori bere seme-alabekin eta beste haurrekin, irakurtzea maite dutelako, istorioak idaztea maite dutelako eta gauzak egitea maite dutelako... eta gero institutura iristen zara. Bat-batean Liburu Handiak botatzen dizkizute, eta mezu hau oso argi bidaltzen dizute: orain arte gozatu dituzun liburuek ez dute baliorik.

Zeintzuk dira zure eragin espiritualak edo sortzaileak?

Egunotan nire sormen inspirazio gehiena poetengandik hartzen dut. Uste dut literatura munduaren eta mundu espiritualaren arteko zubia egiten dutela, askotan poetaren lana korrontetik ateratzen baita soilik. Benetan transistore irrati batekin ibiltzen dira mezuak jasotzen. Jack Gilbert poeta, duela gutxi hil dena, nire atsekabe handiz, irakurri dudan edozein guru bezain garrantzitsua da niretzat. Ruth Stone maite, maite, maite dudan beste bat da. Hauek dira nirekin eramaten ditudan pertsonak, beste pertsonek otoitz liburu bat eramango luketen bezala, eta inspirazio bila itzultzen naizenak.

Meditaziorako erabili dudan mantra bat daukat. Jack Gilberten esaldi bat da: “Mundu honetako labe gupidagabean gure poza onartzeko burugogorkeria izan behar dugu”. 'Poztasun temati' horren ideia da nire meditazioa. Esaldi hori maite dut, ez duelako sufrimendua ukatzen; ez duelako sufrimenduaren existentzia ukatzen; ez duelako ukatzen mundua labe gupidagabe bat dela. Baina badago esna egoteko eta horren erdian flotatzen jarraitzeko tema gogorra, eta behin eta berriz itzultzen naiz horretara.

Eat, Pray, Love eta Committed-ekin, berehala konektatu zinen zure istorioaren zati bat beraien istorioa ere badela sentitzen zuten milioika emakumerekin. Nolakoa da jendeak zurekin horrela konektatuta sentitzea?

Egia esan, oraindik ere hori ulertzen saiatzen ari naiz. Erantzun ebolutibo bat da, eta orain niretzat duela sei urte baino zerbait desberdina esan nahi du, eta hasieran zerbait desberdina esan nahi zuen unerik gorenean baino, ondoren baino. Pertsona bizidunekin harreman bat da, eta pertsona bizidunekin harreman guztiak aldatzen dira.

Irakurle horiei jakinarazten saiatu naiz beren bizitzak eta sentimenduak garrantzitsuak direla, beren ahotsak eta pasioak garrantzitsuak direla. Oso pozgarria da niretzat ikustea neure buruari eman nion askatasunak libreago sentiarazi dituela —ez nahitaez jendea Italian pizza jatera bidaiatzen ari den kasuetan, gero Indiako ashramera joaten den kasuetan, eta gero Baliko brasildar bat aurkitzen saiatzen den kasuetan. Baina emakumeek gauza sinpleak esaten dituztenean, esaterako: «Badakizu, zure liburua irakurri nuenean, neure buruari galdetzera eraman nion: non dago nire bizitzako poza eta zertarako sakrifikatu dut?». Eta kasu gehienetan erantzuna ez da nire senarra utzi eta Indiara joan behar dudala.

Bazegoen emakume batek gutun bat idatzi zidan eta esan zidan: “Gogoratzen dut azken aldiz harridura flotatzaile hori sentitu nuenean 12 urte nituela eta patinaje artistikoa egiten nuenean. Nahiko ona bihurtzen ari nintzen, eta gero nire familia joan zen bizitzera eta patinaje artistikoa utzi nion, eta konturatu nintzen ordutik ez nuela inoiz horrela sentitu”. 45 urte zituen, ama zen, lanaldi osoko lana zuena, eta astean hiru egunetan goizeko bostetan jaikitzen hasi zen patinaje artistikoko klaseak hartzeko.

Eta istorioa ez da Neguko Olinpiar Jokoetan urrezko domina irabazi zuenean amaitzen. Bizitzako une batean poza sentitu zuen modu bat berriro gogoratzen duenean amaitzen da. Nolabait ahaztu zitzaion ate hori oraindik zabalik zegoela. Niretzat balio berezia da jakitea, berarekin eramateko aukera izatea. Beraz, ohore bat da niretzat, eta horrelako istorio asko daude, eta ia nire ulermenetik kanpo dago horrek zer esan nahi duen ulertzea.

Norbait bizitza konpromezurik gabe bizitzen ikusteak jendea modu sakonean hunkitzen du.

Zoragarria da oroigarri horiek izatea. Zuzendariaren baimena lortzearen ideiara itzultzen da. Guztiok zain gaude zuzendariak horretarako beharrik ez dagoela onartzeko. Baimenduta zaude. Gonbidatuta zaude. Zu ere Jainkoaren seme-alaba zara.

Share this story:

COMMUNITY REFLECTIONS

2 PAST RESPONSES

User avatar
Marcie florance Apr 8, 2013

I so enjoyed Elizabeth's book ( I have them on CD as well) and have read them over and over. There is certainly something that connects her to sisterhood around the world... I love them movie, and I feel like she has taken me on a trip that I won't be able to afford for a long time! I think her book "Committed" would be a beautiful movie! Thanks for this wonderful article...

User avatar
kara Apr 7, 2013

Being an artist I can relate very much to the creative process that Elizabeth describes, the flow that comes through by Spirit, and the days of angst when one separates from Spirit. Its kind of ironic that Elizabeth makes it so understandably clear that we do not need anyone else's permission to be Ourselves and create our lives, yet her work and her words give many of us that very permission we seemed to need to set us free....