Тврдоглава радост Елизабет Гилберт

Пре него што је „Једи, моли се, воли“ био филм и путописна турнеја, то су били мемоари награђиване списатељице Елизабет Гилберт, чија прича о губљењу и проналажењу себе одјекује код скоро сваке жене која се погледа у огледало. Са „Једи, моли се, воли“ и његовим наставком, „Посвећена“, Гилбертина веза са читаоцима је била непосредна и трајна. Која жена, на крају крајева, није јецала у тајности на поду купатила?

Ипак, Гилбертова је више од ове две књиге. Њена збирка кратких прича, „Ходочасници“, била је финалиста за награду ПЕН/Хемингвеј, а њен дебитантски роман, „Строги људи“, био је значајна књига Њујорк тајмса. Њен TED говор из 2009. године о креативном генију, где је тврдила да су мистицизам и божанско савезници у креативном процесу, прегледан је скоро пет милиона пута. Тренутно дорађује свој следећи роман, „Потпис свих ствари“, који би требало да буде објављен у октобру 2013. године.

Доживели сте огроман успех, а затим сте се преселили у мали град и почели да се бавите баштованством. Зашто сте се повукли?

Било је то после цунамија „Једи, моли се, воли“, и то је било буквално приземљујуће. Ова ствар се догодила у мом животу, што је било благослов у сваком погледу, али истовремено је био изазов покушати да се с тим одговорно суочим. Осећала сам се као да сам била на опрезу око три или четири године како бих се уверила да примам дар те популарности на одговарајући начин, да сам добар амбасадор књиге... Морала сам да вибрирам на веома високом нивоу. Дакле, када смо се преселили у овај мали град и тамо је било мало баште, било је тако исцељујуће престати да пишем на неко време,... а затим престати да дајем интервјуе... Моја мама је говорила да сваког дана који прође, а да не додирнеш земљу, ниси заиста жив.

Она је баштованка, а мој тата узгајивач божићних јелки. Много времена смо проводили додирујући земљу када смо били деца, али ја у томе тада нисам уживала. Желела сам да читам, пишем драме и радим друге ствари. То што сам се вратила кући у то [повезивање са земљом] било је дубоко освежавајуће. Било је као да враћам дедин сат уназад у неком делу моје душе, и било је огромно задовољство схватити да знам много више него што сам мислила да знам о баштованству - упркос свим мојим најбољим напорима да ништа не научим од своје мајке.

Да ли осећате да се креативност и духовност преплићу?

Мислим да је креативност у потпуности духовна пракса. Дефинисало је цео мој живот да о томе тако размишљам. Када чујем како неки људи говоре о свом раду, људе који су у креативним областима који или нападају себе, или нападају свој рад, или га третирају као терет уместо благослова, или га третирају као нешто што треба водити, победити и победити... Постоји рат у који људи иду својим креативним путем, а који ми је веома непознат. Мени се то чини као свети позив и онај на којем сам захвалан.

Могу да изложим биографију и кажем: „Моји родитељи су велики читаоци и проводили су много времена у библиотеци. Имао сам старију сестру која је веома креативна и писали смо драме.“ Могу чак и да је анализирам и кажем: „Веома сам дисциплинован и веома напорно радим и уложио сам деценије рада у учење писања.“ Могао сам деценијама да свирам виолину, али ипак не бих постао напредан. Ишао сам на часове клавира 10 година; још увек не свирам баш добро.

Добио сам уговор, а уговор гласи: „Нећемо вам рећи зашто, али смо вам дали ову способност. Ваш део уговора је да се морате посветити овоме на највиши могући начин, морате му приступити са највећим поштовањем и морате му се потпуно посветити. А онда ћемо сарађивати са вама на напретку.“ Тако се отприлике осећам.

Изузев искуства четворомесечне медитације у Индији у ашраму, никада у мом животу није било ничега што је бар приближно одговарало осећају чудесног који осећам дубоко у овом раду и уговору који је испуњен. Прелепо је.

Писали сте о томе колико је самоопроштај важан у креативном процесу.

О, Боже мој, тако је тешко. И ми смо последње особе којима можемо опростити. Али је неопходна - чак и више од дисциплине, чак и више од инспирације - та нежност [према себи]. То је супротно од онога што нас уче о великим генијима који стварају, са намрштеним челом и знојем и ударањем и шкргутом. У томе увек постоји такво насиље.

За мене, најбољи рад који сам урадио је када кажем себи: „Па, то је био добар покушај. Ово није савршена прича коју си управо створио, али то је најбоље што ћемо данас урадити, а сутра можемо поново да је наставимо.“ Када видите уметнике који живе на бојном пољу, то је недостајућа карактеристика која узрокује самозлостављање, мучење и алкохолизам—

Архетип уметника који пати.

Заиста је јако, и мислим да делимично потиче из старе хришћанске теологије да можете веровати само патњи и болу, и да свако задовољство носи могућност за грех. Само кроз бичевање себе и ускраћивање себи свих удобности можете бити сигурни да заиста живите озбиљан живот. Мислим да је сада мало застарело. Мислим да је потребно подешавање.

Зашто мислите да је бити креативан или уметник постало ретка ствар, нешто што „други људи раде“ и није део нашег свакодневног живота?

Веома срећно што сам био дете, одгајали су ме родитељи који нису имали никакво поверење у стручњаке. До те мере да нису ишли код лекара када би имали инфекцију ока и слично. Доводе то до крајности, да вам не треба дозвола од директора, да, заправо, све можете сами да урадите. И док у томе постоји извесна патологија, то је такође био део мог детињства, виђање људи који нису чекали дозволу да нешто ураде пре него што то ураде - било да је то сопствени водоинсталатерски рад, узгој хране или прављење одеће.

Дакле, никада нисам имао ову препреку коју неки људи имају. Осећао сам се као да могу да напишем књигу - само напишеш једну. Мислим да је тај [начин размишљања] из другог доба, где су људи једноставно осећали да им је дозвољено да напишу песму, да нацртају цртеж. Сада проводим много времена покушавајући да одговорим људе од добијања мастер студија. Осим ако немате фонд за финансирање или сте добили пуну стипендију и немате шта друго да радите, не треба вам мастер студија да бисте ово урадили. Можете једноставно ово да урадите. Али то је постала професија, и ако немате одговарајућу акредитацију од одговарајуће институције, не сматрате се професионалним уметником. То је чудно, то је једноставно чудно, и никада раније у историји није било тако. Мислим да је то савремено, и мислим да је такође заиста америчко, и то спречава многе људе.

Да — као да нам је потребна дозвола или акредитација или диплома да бисмо били креативни, уместо да то буде део онога што јесмо.

У томе има нешто заиста лудо и тужно. Моја сестра је истакла да се нешто дешава када дођемо у средњу школу. Приметила је то код своје деце и друге деце, где воле да читају и воле да пишу приче и воле да раде ствари - а онда дођеш у средњу школу. Одједном ти баце Велике књиге и јасно ти шаљу поруку да књиге у којима си до сада уживао немају никакву вредност.

Који су ваши духовни или креативни утицаји?

Ових дана већину своје креативне инспирације црпим од песника. Осећам се као да они премошћују јаз између књижевног и духовног света, јер песниково дело често извире из тока. Они заиста ходају около са транзисторским радиом и примају поруке. Песник Џек Гилберт, који је управо преминуо, на моју велику жалост, важан ми је као и сваки гуру кога сам икада читао. Рут Стоун је још једна особа коју волим, волим, волим. То су људи чији рад носим са собом као што би други људи носили молитвеник и којима се враћам по инспирацију.

Имам мантру коју користим за медитацију. То је стих Џека Гилберта: „Морамо имати тврдоглавости да прихватимо своју радост у немилосрдној пећи овог света.“ Та идеја „тврдоглаве радости“ је моја медитација. Волим тај стих јер не пориче патњу; не пориче постојање патње; не пориче да је свет немилосрдна пећ. Али постоји жестоко инсистирање на томе да останемо будни и да останемо на површини усред тога, чему се враћам изнова и изнова.

Са филмом „Једи, моли се, воли“ и „Посвећи се“, одмах сте се повезали са милионима жена које су осетиле да је део ваше приче и њихова прича. Какав је осећај када се људи осећају повезано са вама на овај начин?

Искрено, још увек покушавам да схватим то. То је одговор који се развија и сада ми значи нешто другачије него што ми је значило пре шест година, и значило је нешто другачије на почетку него на врхунцу, него што је значило након тога. То је однос са живим људима, а сви односи са живим људима се мењају.

Покушала сам да тим читаоцима ставим до знања да су њихови животи важни, да су њихова осећања важна, да су њихови гласови важни и да су њихове страсти важне. Веома ми је драго што видим да их је ослобођење које сам себи дала учинило да се осећају слободније – не нужно у случајевима када људи путују да једу пицу у Италији, затим иду у тај ашрам у Индији, а затим покушавају да пронађу Бразилца на Балију. Већ када жене кажу једноставне ствари попут: „Знате, када сам прочитала вашу књигу, натерала ме је да се запитам: Где је радост у мом животу и за шта сам је жртвовала?“ И у већини случајева одговор је да не морам да оставим мужа и одем у Индију.

Једна жена ми је написала писмо и рекла: „Сећам се да сам последњи пут осетила тај лебдећи осећај запрепашћења када сам имала 12 година и клизала сам. Постајала сам прилично добра у томе, а онда се моја породица преселила и престала сам да клизам, и схватила сам да се од тада никада нисам тако осећала.“ Имала је 45 година, мајка је са пуним радним временом и почела је да устаје у пет сати ујутру три дана у недељи да би похађала часове уметничког клизања.

И прича се не завршава њеним освајањем златне медаље на Зимским олимпијским играма. Завршава се тиме што се враћа на начин на који је у једном тренутку свог живота осећала радост. Некако је заборавила да су та врата још увек отворена. Изузетно је вредно знати то - да то може понети са собом. Зато сам почаствована, и има много таквих прича, и готово је ван мог схватања шта то значи.

Нешто у вези са сведочењем некога како живи бескомпромисним животом дубоко покреће људе.

Дивно је имати те подсетнике. То се своди на идеју добијања дозволе од директора. Сви стално чекамо да директор препозна да за тим нема потребе. Дозвољено вам је. Позвани сте. И ви сте Божје дете.