Trmasta Radost Elizabeth Gilbert

Pred Jej, moli, ljubi je bil film in popotniška turneja, to so bili spomini nagrajene pisateljice Elizabeth Gilbert, katere zgodba o izgubi in iskanju sebe odmeva v skoraj vsaki ženski, ki se pogleda v ogledalo. Z Eat, Pray, Love in njenim nadaljevanjem Committed je Gilbertova povezava z bralci takojšnja in trajna. Katera ženska navsezadnje ni na skrivaj jokala na tleh kopalnice?

Vendar je Gilbert več kot ti dve knjigi. Njena zbirka kratkih zgodb Pilgrims je bila finalistka za nagrado PEN/Hemingway, njen prvenec Stern Men pa je bil ugledna knjiga New York Timesa. Njen TED Talk o ustvarjalnem geniju iz leta 2009, kjer je trdila, da sta mističnost in božanskost zaveznika v ustvarjalnem procesu, si je ogledalo skoraj pet milijonov krat. Trenutno dokončno piše svoj naslednji roman The Signature of All Things, ki bo izšel oktobra 2013.

Doživeli ste ogromen uspeh, nato pa ste se preselili v majhno mesto in začeli vrtnariti. Zakaj umik?

Bilo je po cunamiju Jej, moli, ljubi in je dobesedno potonilo. Ta stvar se je zgodila v mojem življenju, kar je bil vsak centimeter blagoslov, hkrati pa je bil izziv, da se poskušam temu odgovorno spopasti. Zdelo se mi je, kot da sem bil približno tri ali štiri leta na preži, da bi se prepričal, ali prejemam dar te priljubljenosti na primeren način, da sem dober ambasador knjige. . . . Moral sem vibrirati na zelo visoki ravni. Torej, ko smo se preselili v to mestece in je bilo malo vrta, je bilo tako zdravilno za nekaj časa nehati pisati, . . . potem nehajte z intervjuji. . . . Moja mama je govorila, da vsak dan, ko se ne dotakneš zemlje, nisi zares živ.

Ona je vrtnarka, moj oče pa vzgaja božična drevesca. Ko smo bili otroci, smo se veliko časa dotikali zemlje, a takrat v tem nisem užival. Hotel sem brati in pisati drame ter početi druge stvari. To, da sem se vrnil domov k temu [povezovanju z zemljo], je pomenilo globoko ponovno naselitev. Bilo je, kot da bi v nekem delu svoje duše navijal staro uro in bilo je izjemno veselje spoznati, da vem veliko več, kot sem mislil, da vem o vrtnarjenju – kljub vsem mojim prizadevanjem, da se ne bi ničesar naučil od svoje mame.

Se vam zdi, da se ustvarjalnost in duhovnost prepletata?

Mislim, da je ustvarjalnost v celoti duhovna praksa. Vse moje življenje je definiralo, da tako razmišljam. Ko slišim, kako nekateri ljudje govorijo o svojem delu, ljudi, ki so na ustvarjalnem področju, ki napadejo sami sebe ali napadejo svoje delo ali ga obravnavajo kot breme in ne kot blagoslov, ali pa ga obravnavajo kot nekaj, s čimer se je treba boriti, premagati in premagati. . . . Obstaja vojna, v katero gredo ljudje s svojo ustvarjalno potjo, ki mi je zelo tuja. Zdi se mi, da je to sveti poklic, za katerega sem hvaležen.

Lahko napišem biografijo in rečem: "Moji starši so veliki bralci in so veliko časa preživeli v knjižnici. Imel sem starejšo sestro, ki je res ustvarjalna, in pisali smo igre." Lahko ga celo razčlenim in rečem: "Res sem discipliniran in res trdo delam ter desetletja dela vlagam v učenje pisanja." In lahko bi vložil desetletja v igranje violine, vendar nisem nameraval postati napreden. 10 let sem obiskoval ure klavirja; Še vedno ne znam igrati zelo dobro.

Dobil sem pogodbo in pogodba se glasi: "Ne bomo vam povedali, zakaj, vendar smo vam dali to sposobnost. Vaša plat pogodbe je, da se morate temu posvetiti na najvišji možni način, pristopiti k temu z največjim spoštovanjem in temu predati celega sebe. In potem bomo skupaj s tabo delali na napredku." Nekako tako se mi zdi.

Z izjemo izkušnje štirimesečnega meditiranja v Indiji v ašramu, nikoli v mojem življenju ni bilo ničesar, kar bi se vsaj približalo občutku čudežnosti, ki ga čutim globoko v tem delu in pogodbi, ki je bila odigrana. Prelepo je.

Pisali ste o tem, kako pomembno je samoodpuščanje v ustvarjalnem procesu.

O moj bog, kako težko je. In mi smo zadnja oseba, ki ji lahko odpustimo. Toda potrebna je – celo bolj kot disciplina, celo bolj kot navdih – ta nežnost [do sebe]. To je nasprotje tega, kar nas učijo o ustvarjanju velikih genijev, z naboranimi obrvmi in znojem ter mlatinjem in škrtanjem. V njem je vedno takšno nasilje.

Zame je najboljše delo, ki sem ga opravil, ko si rečem, No, to je bil dober poskus. To ni popolna zgodba, ki ste jo pravkar ustvarili, toda to je najboljše, kar bomo storili danes, jutri pa jo bomo lahko znova pobrali. Ko vidite umetnike, ki svoje življenje živijo na bojišču, je to manjkajoča lastnost, ki povzroča samozlorabo, mučenje in alkoholizem –

Arhetip trpečega umetnika.

Res je močno in mislim, da deloma izvira iz stare krščanske teologije, da lahko zaupaš samo trpljenju in bolečini in da vsak užitek vsebuje možnost za greh. Le če se bičate in si odrekate vse udobje, ste lahko prepričani, da dejansko živite resno življenje. Mislim, da je zdaj malo zastarelo. Mislim, da potrebuje prilagoditev.

Zakaj mislite, da je biti kreativec ali umetnik postalo redka stvar, nekaj, kar »počnejo drugi ljudje« in ni del našega vsakdana?

Velika sreča, ki sem jo imel kot otrok, je bila ta, da so me vzgajali starši, ki niso prav nič verjeli v strokovnjake. Do te mere, da niso šli k zdravnikom, ko so imeli vnetje oči in podobne stvari. Pripeljejo do skrajnosti, da ne rabiš dovoljenja ravnatelja, da res lahko vse narediš sam. In čeprav je v tem nekaj patologije, je bilo to tudi del mojega otroštva, ko sem videl ljudi, ki niso čakali na dovoljenje, da bi nekaj storili, preden so to storili – pa naj si sami delajo vodovod, pridelujejo lastno hrano ali izdelujejo lastna oblačila.

Tako da nikoli nisem imel te ovire, kot jo imajo nekateri ljudje. Zdelo se mi je, da lahko napišem knjigo - ti jo samo napiši. Mislim, da je [način razmišljanja] iz nekega drugega obdobja, ko so ljudje preprosto čutili, da jim je dovoljeno napisati pesem, dovoljeno jim je narediti risbo. Zdaj porabim veliko časa za to, da ljudi odvrnem od pridobitve MFA. Za to ne potrebujete MFA, razen če imate skrbniški sklad ali ste prejeli polno štipendijo in nimate kaj drugega početi. Lahko preprosto narediš to. Toda to je postal poklic in če nimaš prave akreditacije prave institucije, ne veljaš za profesionalnega umetnika. To je čudno, to je preprosto čudno, in še nikoli v zgodovini ni bilo tako. Mislim, da je sodoben in mislim, da je tudi res ameriški, in ustavi veliko ljudi.

Da, kot da potrebujemo dovoljenje ali akreditacijo ali diplomo, da smo ustvarjalni, namesto da bi bili del tega, kar smo.

V tem je nekaj res norega in žalostnega. Moja sestra je poudarila, da se nekaj zgodi, ko pridemo v srednjo šolo. To je opazila pri svojih otrocih in drugih otrocih, kjer radi berejo in radi pišejo zgodbe in radi počnejo stvari – in potem prideš v srednjo šolo. Kar naenkrat vam vržejo Velike knjige in vam zelo jasno sporočijo, da knjige, v katerih ste do sedaj uživali, nimajo vrednosti.

Kakšni so vaši duhovni ali ustvarjalni vplivi?

Te dni večino svojega ustvarjalnega navdiha črpam iz pesnikov. Zdi se mi, da premostijo vrzel med literarnim in duhovnim svetom, ker tako pogosto pesnikovo delo čisto izhaja iz toka. Resnično hodijo naokrog s tranzistorjem in prejemajo sporočila. Pesnik Jack Gilbert, ki je pravkar umrl, na mojo veliko žalost, je zame tako pomemben kot katerikoli guru, ki sem ga kdaj bral. Ruth Stone je še ena, ki jo ljubim, ljubim, ljubim. To so ljudje, katerih delo nosim s seboj, kot bi drugi nosili molitvenik in h katerim se vračam po navdih.

Imam mantro, ki sem jo uporabljal za meditacijo. To je vrstica Jacka Gilberta: "Moramo imeti trmo, da sprejmemo svoje veselje v neusmiljeni peči tega sveta." Ta zamisel o "trmastem veselju" je moja meditacija. Všeč mi je ta vrstica, ker ne zanika trpljenja; ne zanika obstoja trpljenja; ne zanika, da je svet neusmiljena peč. Toda sredi tega je močno vztrajanje, da ostanem buden in ostanem na površju, h kateremu se vračam vedno znova in znova.

Z Eat, Pray, Love and Committed ste se takoj povezali z milijoni žensk, ki so čutile, da je del vaše zgodbe tudi njihova zgodba. Kako je, ko se ljudje na ta način počutijo povezane s tabo?

To še vedno poskušam ugotoviti, če sem iskren. To je odgovor, ki se razvija in zdaj mi pomeni nekaj drugega, kot mi je pomenil pred šestimi leti, in je pomenil nekaj drugega na začetku kot na vrhuncu, kot je po tem. To je odnos z živimi ljudmi in vsi odnosi z živimi ljudmi se spremenijo.

Tem bralcem sem poskušal sporočiti, da so njihova življenja pomembna, njihova čustva pomembna, njihov glas pomemben in njihove strasti pomembne. Zelo sem vesel, ko vidim, da so se zaradi osvoboditve, ki sem si jo dal, počutili bolj svobodne – ne nujno v primerih, ko ljudje potujejo, da bi jedli pico v Italijo, potem pa gredo v tisti ašram v Indiji, nato pa poskušajo najti Brazilca na Baliju. Ko pa bodo ženske povedale preproste stvari, kot je: "Veš, ko sem prebrala tvojo knjigo, sem se vprašala, kje je veselje v mojem življenju in za kaj sem ga žrtvovala?" In v večini primerov odgovor ni, da moram zapustiti moža in oditi v Indijo.

Bila je ženska, ki mi je napisala pismo in rekla: "Spominjam se, da sem nazadnje čutil ta lebdeči občutek začudenja, ko sem bil star 12 let in sem umetnostno drsal. Postajal sem kar dober v tem, nato pa se je moja družina preselila in sem nehal umetnostno drsati, in ugotovil sem, da se od takrat nikoli več ne počutim tako." Bila je stara 45 let, mama s polnim delovnim časom in tri dni na teden je začela vstajati ob petih zjutraj, da bi hodila na tečaje umetnostnega drsanja.

In zgodba se ne konča z njeno osvojitvijo zlate medalje na zimskih olimpijskih igrah. Konča se z njenim ponovnim pregledom načina, kako je v nekem trenutku svojega življenja čutila veselje. Nekako je pozabila, da so vrata še vedno odprta. Zame je izjemna vrednost, da vem - da lahko to vzame s seboj. Tako da sem počaščen in takšnih zgodb je veliko in skoraj ne morem razumeti, kaj to pomeni.

Nekaj ​​o tem, da ste priča nekomu, ki živi brezkompromisno življenje, ljudi globoko gane.

Čudovito je imeti te opomnike. Vrača se k ideji pridobitve dovoljenja od ravnatelja. Vsi čakamo, da bo ravnatelj spoznal, da tega ni treba. Dovoljeno ti je. Vabljeni. Tudi ti si božji otrok.