
Prije Jedi, moli, voli bio je film i putopisna turneja, bili su to memoari nagrađivane spisateljice Elizabeth Gilbert, čija priča o gubitku i pronalaženju sebe odjekuje u gotovo svakoj ženi koja se pogleda u ogledalo. S Eat, Pray, Love i njegovim nastavkom, Committed, Gilbertova veza s čitateljima bila je trenutna i trajna. Uostalom, koja žena nije potajno jecala na podu kupaonice?
Ipak, Gilbert je više od ove dvije knjige. Njezina zbirka kratkih priča, Pilgrims, bila je finalist za nagradu PEN/Hemingway, a njezin debitantski roman, Stern Men, bio je zapažena knjiga New York Timesa. Njezin TED govor iz 2009. o kreativnom geniju, u kojem je tvrdila da su misticizam i božansko saveznici u kreativnom procesu, pogledan je gotovo pet milijuna puta. Trenutno dovršava svoj sljedeći roman, The Signature of All Things, koji bi trebao izaći u listopadu 2013.
Doživjeli ste ogroman uspjeh, a onda ste se preselili u mali grad i bavili se vrtlarstvom. Zašto povlačenje?
Bilo je to nakon tsunamija Jedi, moli, voli, i bilo je doslovno prizemljeno. To se dogodilo u mom životu, što je svaki centimetar bio blagoslov, ali je u isto vrijeme bio izazov da se pokušam odgovorno suočiti s tim. Osjećao sam se kao da sam bio na oprezu otprilike tri ili četiri godine kako bih bio siguran da primam dar te popularnosti na odgovarajući način, da sam dobar ambasador knjige. . . . Morao sam vibrirati na vrlo visokoj razini. Pa kad smo se preselili u ovaj gradić i tamo je bilo malo vrta, bilo je tako ljekovito prestati pisati na neko vrijeme, . . . onda prestani davati intervjue. . . . Moja mama je govorila da svaki dan koji prođe i ne dotakneš zemlju, ti zapravo nisi živ.
Ona je vrtlarica, a moj tata uzgaja božićna drvca. Dok smo bili djeca provodili smo puno vremena dodirujući zemlju, ali tada nisam uživao u tome. Želio sam čitati i pisati drame i raditi druge stvari. To što sam se vratio kući u to [povezivanje sa zemljom] bilo je duboko ponovno naseljavanje. Bilo je to kao da premotavam djedov sat u nekom dijelu svoje duše, i bilo je ogromno zadovoljstvo shvatiti da znam puno više nego što sam mislila da znam o vrtlarenju - unatoč svim mojim naporima da ništa ne naučim od svoje majke.
Osjećate li da se kreativnost i duhovnost isprepliću?
Mislim da je kreativnost u potpunosti duhovna praksa. Cijeli je moj život definiralo razmišljati o tome na taj način. Kad čujem kako neki ljudi govore o svom radu, ljudi koji su u kreativnim poljima, ili napadaju sami sebe, ili napadaju svoj rad, ili ga tretiraju kao teret, a ne kao blagoslov, ili ga tretiraju kao nešto protiv čega se treba boriti, poraziti i pobijediti. . . . Postoji rat u koji ljudi idu svojim kreativnim putem koji mi je jako nepoznat. Meni se to čini kao sveti poziv i na kojem sam zahvalan.
Mogu izložiti njegovu biografiju i reći: "Moji su roditelji veliki čitatelji i provodili su puno vremena u knjižnici. A ja sam imao stariju sestru koja je stvarno kreativna i pisali smo drame." Mogu ga čak raščlaniti i reći: "Stvarno sam discipliniran, jako naporno radim i uložio sam desetljeća rada u učenje pisanja." I mogao sam uložiti desetljeća u sviranje violine, ali nisam htio postati napredan. Išao sam na satove klavira 10 godina; Još uvijek ne mogu dobro igrati.
Dobio sam ugovor, a ugovor glasi: "Nećemo ti reći zašto, ali dali smo ti ovu sposobnost. Tvoja strana ugovora je da se ovome moraš posvetiti na najveći mogući način, moraš tome pristupiti s najvećim poštovanjem i moraš dati cijelog sebe ovome. I onda ćemo raditi s tobom na napredovanju." Tako se nekako osjećam.
Uz iznimku iskustva od četiri mjeseca meditiranja u Indiji u ašramu, nikada u mom životu nije postojalo ništa što je bilo čak i približno čudesnom osjećaju koji osjećam duboko u ovom poslu i ugovoru koji je izvršen. prelijepo je
Pisali ste o tome koliko je samoopraštanje važno u kreativnom procesu.
O moj Bože, tako je teško. I mi smo zadnja osoba kojoj možemo oprostiti. Ali potrebna je – čak i više od discipline, čak i više od nadahnuća – ta nježnost [prema sebi]. To je suprotno od onoga što nas uče o stvaranju velikih genija, s naboranim čelom i znojem i mlaćenjem i škrgutanjem. U njemu uvijek ima takvog nasilja.
Za mene je najbolji posao koji sam napravio kada sam sebi kažem: Pa, to je bio dobar pokušaj. Ovo nije savršena priča koju ste upravo stvorili, ali to je najbolje što ćemo učiniti danas, a sutra je možemo ponovno pokrenuti. Kad vidite umjetnike koji svoj život vode na bojnom polju, to je značajka koja nedostaje i uzrokuje samozlostavljanje i mučenje i alkoholizam—
Arhetip umjetnika koji pati.
Stvarno je jaka, i mislim da dijelom dolazi iz stare kršćanske teologije da se možete pouzdati samo u patnju i bol, i da svaki užitak sadrži mogućnost grijeha. Samo ako se bičevate i uskraćujete si sve udobnosti, možete biti sigurni da zapravo živite ozbiljnim životom. Mislim da je sada malo zastario. Mislim da ga je potrebno dotjerati.
Zašto mislite da je biti kreativan ili umjetnik postala rijetka stvar, nešto što "rade drugi ljudi", a ne dio našeg svakodnevnog života?
Velika sreća koju sam imao kao dijete je to što su me odgajali roditelji koji nisu imali nimalo vjere u profesionalce. Do te mjere da nisu išli liječnicima kad su imali infekciju oka i takve stvari. Dovode do krajnosti, da ne trebaš dopuštenje od ravnatelja, da, stvarno, sve možeš sam. I dok u tome ima neke patologije, to je također bio dio mog djetinjstva, viđanje ljudi koji nisu čekali dopuštenje da nešto učine prije nego što su to učinili—bilo da rade sami vodovod ili uzgajaju vlastitu hranu ili izrađuju vlastitu odjeću.
Tako da nikada nisam imao tu prepreku koju neki ljudi imaju. Osjećao sam se kao da mogu napisati knjigu - ti je samo napiši. Mislim da je taj [način razmišljanja] iz drugog doba, gdje su ljudi jednostavno osjećali da im je dopušteno napisati pjesmu, dopušteno im je nacrtati. Sada provodim dosta vremena pokušavajući odgovoriti ljude od dobivanja MFA. Osim ako nemate zakladu ili ste dobili punu stipendiju i nemate što drugo raditi, za to vam ne treba MFA. Možeš to učiniti. Ali to je postala profesija i ako nemate pravu akreditaciju od prave institucije, ne smatrate se profesionalnim umjetnikom. To je čudno, to je jednostavno čudno, a nikad u povijesti nije bilo tako. Mislim da je suvremen, i mislim da je također stvarno američki, i zaustavlja mnoge ljude.
Da—kao da trebamo imati dozvolu ili akreditaciju ili diplomu da bismo bili kreativni, umjesto da to bude dio onoga što jesmo.
Ima nešto stvarno otkačeno i tužno u tome. Moja sestra je istaknula da se nešto dogodi kad dođemo u srednju školu. Primijetila je to kod svoje djece i druge djece, gdje vole čitati i vole pisati priče i vole raditi stvari—i onda stignete u srednju školu. Odjednom vam bacaju Velike knjige i vrlo jasno vam poručuju da knjige u kojima ste do sada uživali nemaju nikakvu vrijednost.
Koji su vaši duhovni ili kreativni utjecaji?
Ovih dana svoju kreativnu inspiraciju najviše crpim od pjesnika. Osjećam da oni premošćuju jaz između književnog svijeta i duhovnog svijeta jer tako često pjesnikovo djelo čisto izlazi iz struje. Oni stvarno hodaju okolo s tranzistorskim radiom i primaju poruke. Pjesnik Jack Gilbert, koji je upravo preminuo, na moju veliku žalost, važan mi je kao bilo koji guru kojeg sam ikada čitao. Ruth Stone je još jedna koju volim, volim, volim. To su ljudi čije radove nosim sa sobom kao što bi drugi nosili molitvenik i kojima se vraćam po inspiraciju.
Imam mantru koju sam koristio za meditaciju. To je rečenica Jacka Gilberta: “Moramo imati tvrdoglavosti da prihvatimo svoju radost u nemilosrdnoj peći ovoga svijeta.” Ta ideja 'tvrdoglavog veselja' moja je meditacija. Volim tu rečenicu jer ne poriče patnju; ne poriče postojanje patnje; ne poriče da je svijet nemilosrdna peć. Ali postoji žestoko inzistiranje da ostanem budan i ostanem na površini usred toga, čemu se vraćam opet i opet i opet.
S Eat, Pray, Love and Committed odmah ste se povezali s milijunima žena koje su osjetile da je dio vaše priče i njihova priča. Kako je kad se ljudi osjećaju povezani s vama na ovaj način?
Još uvijek pokušavam to shvatiti, da budem iskren. To je odgovor koji se razvija i sada mi znači nešto drugačije nego što mi je značilo prije šest godina, a značilo je nešto drugačije na početku nego na vrhuncu, nego što je bilo nakon toga. To je odnos sa živim ljudima, a svi odnosi sa živim ljudima se mijenjaju.
Pokušao sam tim čitateljima dati do znanja da su njihovi životi važni, njihovi osjećaji važni, njihovi glasovi važni i njihove strasti. Za mene je vrlo radosno vidjeti da ih je oslobođenje koje sam sebi dao učinilo slobodnijima – ne nužno u slučajevima kada ljudi putuju jesti pizzu u Italiju, zatim odlaze u taj ashram u Indiji, a zatim pokušavaju pronaći Brazilca na Baliju. Ali kad žene kažu jednostavne stvari poput: "Znaš, kad sam pročitala tvoju knjigu, natjerala me da se zapitam, Gdje je radost u mom životu i zbog čega sam je žrtvovala?" A u većini slučajeva odgovor je da ne moram napustiti muža i otići u Indiju.
Bila je jedna žena koja mi je napisala pismo i rekla: "Sjećam se da sam posljednji put osjetila taj lebdeći osjećaj čuđenja kad sam imala 12 godina i klizala sam. Postajala sam prilično dobra u tome, a onda se moja obitelj preselila i ja sam prestala klizati, i shvatila sam da se od tada nikada nisam tako osjećala." Imala je 45 godina, bila je mama s punim radnim vremenom i počela je ustajati u pet ujutro tri dana u tjednu kako bi išla na satove umjetničkog klizanja.
A priča ne završava njezinim osvajanjem zlatne medalje na Zimskim olimpijskim igrama. Završava tako što se ponovno osvrće na način na koji je u jednom trenutku svog života osjećala radost. Nekako je zaboravila da su ta vrata još uvijek otvorena. Nevjerojatna je vrijednost za mene to što znam - da ona to može ponijeti sa sobom. Tako da sam počašćen, a ima puno takvih priča i gotovo je izvan mog poimanja shvatiti što to znači.
Nešto u svjedočenju da netko živi beskompromisnim životom duboko pokreće ljude.
Divno je imati te podsjetnike. Vraća se na ideju dobivanja dopuštenja od ravnatelja. Svi čekamo da ravnatelj shvati da za tim nema potrebe. Vama je dozvoljeno. Pozvani ste. I ti si dijete Božje.
COMMUNITY REFLECTIONS
SHARE YOUR REFLECTION
2 PAST RESPONSES
I so enjoyed Elizabeth's book ( I have them on CD as well) and have read them over and over. There is certainly something that connects her to sisterhood around the world... I love them movie, and I feel like she has taken me on a trip that I won't be able to afford for a long time! I think her book "Committed" would be a beautiful movie! Thanks for this wonderful article...
Being an artist I can relate very much to the creative process that Elizabeth describes, the flow that comes through by Spirit, and the days of angst when one separates from Spirit. Its kind of ironic that Elizabeth makes it so understandably clear that we do not need anyone else's permission to be Ourselves and create our lives, yet her work and her words give many of us that very permission we seemed to need to set us free....