Vestlus John Uptoniga: Elu Fotograafias

John Upton kasvas üles San Fernando orus Los Angelesest põhja pool. Tema isa oli ajalehekirjastaja ja ema pidas väikest reklaamiagentuuri. Tänu nende tööle kohtus Upton paljude fotograafidega. Keskkooli viimases klassis tõi ootamatu kohtumine Edward Westoni originaalprintide portfoolioga tema huvi fotograafia vastu selgelt esile. Peagi kolis ta San Franciscosse, et astuda praegusesse San Francisco kunstiinstituuti. Aasta oli 1951. Kuulsin Uptonist esimest korda Anne Vehilt, kes rääkis mulle, et ta oli olnud Minor White'i õpilane. Ta kirjeldas ka raamatut "Kuldne kümnend – 1945–55", milles Upton on kajastatud koos mitme teise esimese kunstifotograafia osakonna tudengiga. See oli California kaunite kunstide koolis [nüüd SFAI] ja selle asutas Ansel Adams. Ta tõi Minor White'i seda juhtima, jättes talle rohkem aega oma fotograafia jaoks. Uptoni kohtumine Minor White'iga, algul õpilasena ja hiljem sõbrana, kujundas elukestva mõjutaja ja inspiratsiooni, mis viis tema enda mitmetahulise fotograafikarjäärini. Seda Anne'ilt kuuldes tahtsin Uptoniga kohtuda ja leppisime peagi kokku intervjuu. Teadsin, et Edward Westoni töö oli talle suurt mõju avaldanud ja tahtsin selle kohta rohkem teada saada.

Richard Whittaker: Ja te olite sel ajal keskkooli viimases klassis?

John Upton: Jah. See võis olla umbes 1950. aastal. Olin kaheksateist. Nägin Westoni trükiseid ja olin lihtsalt hämmastunud. Need olid nii elegantsed! Ja ma arvan, et see oli kuidagi võtmehetk, mis aitas mul otsustada, mida ma oma eluga peale hakata tahan.

RW: Räägi mulle sellest. See pidi olema üllatus.

JU: Oli küll. Mäletan vaid, et prindid olid minu ees laiali laotatud.

RW: Kas sa oskad midagi öelda, mis pani selle sulle järsku külge?

JU: Olin näinud nii palju ajalehefotosid ja muid fotosid, mis olid tehtud kindlal eesmärgil, kommertsfotosid – aga siin nägin fotosid, mis olid kunstiteosed. Mõistsin tolleaegset kaasaegset kunsti piisavalt, et näha seoseid kubismi ja modernistliku abstraktsiooniga ja nii edasi. Ja midagi oli ka selles, et need olid 8 x 10 kontakttrükid sellise sujuva tonaalsusega. Need olid lihtsalt nii elegantsed.

RW: Me ei näe neid enam nii palju.

JU: Ei. Aga Linda Conner teeb neid ikka veel.

RW: Nii et te ei läinud kaua aega pärast Westoni portfoolio nägemist, kui läksite San Franciscosse, eks?

JU: Õige. Mõtlesin, kellega saaksin koostööd teha. Teadsin selleks ajaks, et Westonil on Parkinsoni tõbi. Aga olin näinud Ansel Adamsi töid ja need meeldisid mulle. Nii et helistasin talle lihtsalt! Ta vastas ja ma ütlesin talle, et olen fotograafiast väga huvitatud. Pakkusin end tasustamata õpipoisina tööle. Ta ütles: "Mul on juba õpipoiss." Muide, see oli Pirkle Jones. Aga ta ütles: "Tule San Franciscosse ja räägi minuga." Nii ma siis kogusin paar oma prinditud pilti kokku ja sõitsime sõbraga San Franciscosse.

Kohtusin temaga tema kodu lähedal Mehhiko restoranis ja Pirkle oli koos temaga. Sõime natuke ja vestlesime. Tead, Ansel oli väga seltskondlik ja võis olla väga soe ja avatud. Ta oli minu vastu väga hea ja pärast õhtusööki kutsus ta mind oma koju. Ta ütles: "Ma tahan sind kellelegi tutvustada." See oli Minor White.

Minor oli koos mõne õpilasega ja ma mäletan, kuidas ma sisse astusin. Kõik oli nii vaikne. Nad vaatasid mingeid prinditud pilte. See oli väga erinev Anselist, kes võis olla nii seltsiv. Järsku oli vaikne.

RW: See on huvitav, et on jäänud selline mulje vaiksest...

JU: Ma ei teadnud täpselt, mida see tähendab.

RW: Kas sa mäletad seda hetke praegu?

JU: Oh, jah. Ma mäletan, milline see välja nägi ja tundus.

RW: See on päris tugev mälestus.

JU: See on tugev mälestus. Aga vestlus Minoriga polnud just eriti julgustav. Ta ütles, et eelistaks, et mul oleks enne ülikooli astumist kaks aastat ülikoolis käia. Mõtlesin, et noh, eks näis. Sest mul oli juba kindel arvamus, mida ma teha tahan.

Lõpetasin sügissemestri lõpus Hollywoodi keskkooli ja töötasin kevadsemestri vältel vahelduva eduga. Juhtisin veoautot. Töötasin fotofirmas, mis valmistas filtreid. Kohtusin isegi Weegeega, kui ta Los Angeleses oli. Ja ma mäletasin, mida Minor oli öelnud, aga otsustasin sellest mööda hiilida ja kooli astuda, mida ma ka tegin.

RW: Ja see kool on nüüd San Francisco kunstiinstituut.

JU: Mida tol ajal kutsuti California Kaunite Kunstide Kooliks. Muidugi asutas Ansel seal fotograafiaprogrammi, aga kui mina sinna jõudsin, õpetas ta vaid aeg-ajalt. Seal oli ka kõrvaleriala. Imogene Cunningham õpetas osalise koormusega. Dorothea Lange õpetas osalise koormusega. Edward Westoniga oli kokkulepe, et me läheme kevadel tema majja, kuigi ma hakkasin seal käima juba enne seda.

Saabusin kooli oma kottidega ja teadsin, et ees ootab takistus Minori öeldu tõttu, et mul on vaja kahte aastat ülikooli. Ja kui ma õppima hakkasin, öeldi, et pean minema ja Minor White'iga rääkima. Mõtlesin, et oh poiss, siit see tuleb. Aga koolis hakkasid asjad muutuma. Pärast sõda oli palju õpilasi, aga kui ma 1951. aastal saabusin, oli õpilaste arv dramaatiliselt vähenenud. Nüüd otsiti uusi õpilasi. Ja esiteks, ma arvan, et Minor oli unustanud, kes ma olen, aga ta ei öelnud midagi kahest ülikooliaastast. Ta ütles: "Olgu, hea küll," ja ma sain sisse.

RW: Kas Minor oli nüüd osakonna juhataja?

JU: Tema juhtis seda. Kui vaadata seda raamatut [Kuldne kümnend], siis seal räägitakse Minori klassi õpilaste tulemustest koolis. Seal räägitakse Anseli omast. Seal räägitakse kõigi õpilaste tulemustest. Ja juhuslikult sattusin elama Imogene Cunninghami kõrval Green Streetil.

RW: Sa sattusid keset midagi üsna hämmastavat!

JU: Jah. Minor ütles selle kohta midagi palju hiljem minu elus. Ta ütles, et mul on alati võime olla õigel ajal õiges kohas. Ja mul oligi. Alles hiljem, tagasi vaadates, saad aru, kui erakordne see sündmuste jada oli. Nii ma siis programmi alustasingi. Ja Minor oli domineeriv tegelane.

RW: Sa mainisid, et enne tundide algust käisid sa Edward Westonil külas. Ma tahtsin sellest kuulda.

JU: Käisin seal kaks või kolm korda. Tal oli laual väike molbert, millel ta näitas pilte või oma pimedat tuba või lihtsalt vestles.

RW: Artiklis, mida ma lugesin [Photographer's Forum, talv 2010], mainitakse, kuidas te Westoniga kohtudes „armusite boheemlaslikku ellu“.

JU: See on tõsi. Olin küll. See oli tema tausta tõttu.

RW: Kas te ütleksite, mis teid boheemlaslikus elus köitis? Ja mis on boheemlaslik elu?

JU: Õige. Mis see on? Aga me peame seda vaatama 19-aastase pilgu läbi. Ma kasvasin üles San Fernando orus ja ühel hetkel käisin väga elegantses erakoolis, Harvardi sõjaväekoolis, mis on nüüd Harvard Westlake. Mu sõber oli George Stevens Jr., Ameerika Filmiinstituudi asutaja. Tema isa oli George Stevens, paljude kuulsate filmide režissöör. Seal oli ka Richard Zanuck, Darryl Zanucki poeg. Need olid inimesed, kellega ma aega veetsin, ja nad ei meeldinud mulle.

Sel ajal mässasin omaenda ülemkeskklassi kuulumise vastu ja siis, kui San Franciscosse jõudsin, olin omapead. Seal olid toredad tüdrukud [naerab]. Seal aktsepteeriti inimesi ja elustiile, mida ma polnud oma lapsepõlvekohas näinud. See oli põnev. Käisin linna baarides ja mujal. Siis olid veel kõik need artistid, kellega kohtusin, ja vestlused. North Beachil oli baar nimega Vesuvio's, kus ma tavaliselt aega veetsin.

RW: Oh, ma tean seda kohta. See on ikka veel seal!

JU: See oli minu jaoks kõik uus. Siin aktsepteeriti nii geisid kui ka erineva eetilise taustaga inimesi. Kõiki aktsepteeriti viisil, mis polnud aktsepteeritud keskkonnas, kus mina üles kasvasin. Ma ei pea silmas oma perekonna keskkonda. Seal oli palju avatum. Ja ma teadsin Westoni minevikust palju artiklite põhjal, mida olin lugenud, ja asjadest, millest Minor tunnis rääkis – ja ma lihtsalt imetlesin seda. Ma imetlesin, et tal õnnestus ellu jääda, harrastades kunsti, mis tol ajal peaaegu mitte midagi ei maksnud.

Ma räägin teile ühest šokist, mis mind hiljuti tabas. Kui me tudengipõlves tema juures käisime, saime soovi korral prinditud fotosid osta. Need maksid 25 dollarit. Mäletan ühte printi, mida vaatasin, 8 x 10 aktimaali; see müüdi Sotheby's oksjonil umbes aasta tagasi 1,3 miljoni eest. Ma mõtlen sellele. See annab väga laias mõttes märku sellest, mis on fotograafia aktsepteerimise osas juhtunud.

RW: See on iseenesest huvitav teema. Sa ütlesid, et imetlesid Westonit, sest ta oli midagi järginud hoolimata asjaolust, et selles oli väga vähe raha.

JU: Ja pidage meeles, et enne kui Weston oma naisest lahku läks ja Mehhikosse kolis, oli ta väga edukas kommertsfotograaf. Paljud inimesed unustavad selle. Tal oli Glendale'is stuudio ja ta oli väga tuntud. Aga ta loobus sellest kõigest, et rahuldada oma vajadust teha just selliseid fotosid, nagu ta tahtis, mida ta Mehhikos olles tegelikult kujundama hakkas. Selleks ajaks, kui ma temaga kohtusin, oli tal juba 1946. aastal New Yorgi moodsa kunsti muuseumis suur näitus olnud. Nancy ja Beaumont Newhall töötasid selle kallal. Aga ikkagi, 25 dollarit... Ja ta ei müünud nii palju!

See, et ta jätkas tööd kuni punktini, kus Parkinsoni tõbi ta peatas, ja jätkas just selliste fotode tegemist, nagu ta soovis, pildistades kõike, mida ta soovis, oli minu jaoks väga muljetavaldav.

See andis ka märku, et minust ei saa elus kunagi ärimeest. Ma ei teadnud, kuidas seda teha. Ma mõtlen, et teadsin. Teenisin tegelikult kunagi oma elus kommertsfotograafiaga natuke raha. Aga ma ei tahtnud seda teha. Ja just Minor oli see, kes mind pidevalt õpetama hakkaks, mida ma lõpuks ka tegin.

RW: Westoni püüdlustes pildistada just seda, mida ta pildistada tahtis, oli midagi tabamatut, mis teda toitis. Kas te nõustuksite sellega?

JU: Jah. Edward tegi kord märkuse, et mõned naisteklubid on tema ainus sihtrühm. Kõrgklassi naised ostavad aeg-ajalt trükiseid. Erinevalt Euroopast, Saksamaalt või Prantsusmaalt – kus kunst on oluline tegevus –, pole siin see nii. See oli raske tee, aga Edward järgis seda.

RW: Olgu. Nüüd tahtsin ma tagasi pöörduda teie ja Minor White'i vahelise suhtluse juurde California Kaunite Kunstide Koolis ja selle juurde, kuidas see toimis.

JU: Õige. Mida kauem ma seal olin, seda tähelepanelikumalt hakkasin Minorit kuulama. Neil päevil polnud ta nii hea õpetaja, kui ta hiljem sai. Ta arendas oma ideid tunnis väga aeglaselt, sest paljudel juhtudel oli ta mõne idee peale tulnud alles eelmisel hommikul ja püüdis seda vormida millekski, mida saaks õpetada, millekski, mida me peaksime vaatama ja mille üle mõtlema. Ja Minor, enne kui ta fotograafiks sai, oli ta luuletaja. Ta oli huvitav mees. Tema esimene kraad oli botaanikas. Hiljem aitas Minori huvi kirjanduse vastu kujundada minu fotograafia suunda. Nii et ma kuulasin teda ja ta andis ülesandeid. Näiteks tegime dokumentaalprojekte, näiteks pildistasime koha olemust. Kuidas leida koha olemust? Ta hakkas vihjama sellele, millest hiljem said õpetamismeetodid, näiteks keha ja meele lõdvestamine ning kuulamine, töötades meditatiivses olekus.

RW: Kas teadsite, kust see tuli?

JU: Oh, see oli keeruline. Jah, on küll. See tulenes tema uurimistest, tema pidevast otsingust omaenda vaimse identiteedi järele. Aga ta võttis meid ka endaga kaasa. Inimene võib otsida oma vaimset identiteeti ja elada mäel, olen seda näinud Jaapanis, kus zen-meister tõmbub tagasi, aga Minor seda ei teinud. Minor püüdis meid kaasa võtta, et me näeksime, mida ta mõtleb ja mida ta tunneb. Foto tegemine on oluline asi. Ta ei kasutanud kunagi sõna „pildistada“. Sa ei „pildistanud“ fotot. Sa tegid foto.

RW: Seega, kui te ütlete, et hakkasite teda üha rohkem kuulama, kas see oli sellepärast, et see aspekt muutus teile huvitavamaks?

JU: Jah. Jällegi, ma olin üheksateist ja haarasin kõike endasse. Ja minu jaoks muutus oluliseks jälgida, kuidas ta püüdis oma tööle kuju anda. Nii ma siis olingi seal 1951. aasta septembrist kuni 1952. aasta novembrini. Siis mind kutsuti Korea sõtta. See oli šokk, eriti kuna 1952. aasta septembris sain stipendiumi. Olin nii rõõmus, sest mu vanemad, kellel oli hästi läinud – pikk lugu –, olid pankrotti läinud. Mu vanavanemad aitasid natuke, aga mul polnud raha ja ma olin nii süvenenud sellesse, mida ma tegin.

Niisiis suundusin Hanfordi aatomienergiajaama, mis tõi esile veel ühe probleemi – kokkupuute kiirgusega seal viibimise ajal.

Olin tõesti pettunud, et pidin koolist lahkuma. Aga Hanfordis Washingtonis olles sain aeg-ajalt pääsmeid ja tulin tagasi San Franciscosse ning veetsin aega oma sõprade ja Minoriga.

1953. aastal lahkus Minor koolist ja läks Rochesterisse. Ta asus tööle George Eastmani majas. Tulin tagasi ja aitasin tal asju pakkida. Müüsin talle isegi ta džiibi. Siis olin ummikus. Olin armees. Koolis olid toimunud suured muutused ja ma ei tahtnud sinna tagasi minna. Ansel oli taganenud. Imogene oli taganenud. Pirkle õpetas seal ikka veel, aga ma tahtsin Minori juures õppida ja ei teadnud, mida teha. Minor kirjutas mulle ja ütles: "Mul on idee. Tule Rochesterisse ja ole resident-üliõpilane. Leia töökoht. Aita mul Aperture trükkida." Muide, Aperture'i ajalugu on ka osa sellest kõigest, sest Aperture asutati ajal, mil ma seal CSFA-s olin.

Nii et ma ei saanudki armeest lahti enne jaanuari 1955. Läksin nädalaks koju vanemaid külastama ja siis istusin rongile ning sõitsin Rochesterisse. Raudteejaamas ootas mind Minor. Jäin sinna terveks aastaks ja see oli minu jaoks täiesti tähelepanuväärne aeg.

Minor mõtles, luges ja jälgis omaenda vaimse elu uurimist ning nii lugesime koos selliseid asju nagu Daisetz Suzuki zen-teemalised teosed, raamatud idamaise religiooni ja idamaise kunsti kohta – asjad, mis lõpuks mu elu kujundasid. Me uurisime ja rääkisime sellest ning seejärel sain ma palju aega Newhallidega veeta. Olin omamoodi tasustamata praktikant Eastman House'is. Sain sõjaväelase arve, aga sellest ei piisanud ellujäämiseks. Töötasin isegi hotellis ööametnikuna. Kahekümnendate alguses arvad, et suudad kõike teha. Ja nii ma tegingi! Trükkisin Aperture'i jaoks ja siis rääkisime Minoriga pidevalt. Ja me külastasime Newhalle. See oli oluline, sest Beaumont tõi mu ellu veel midagi ja see oli huvi fotograafia ajaloo vastu.

RW: Anne andis mõista, et teie arvates polnud Minori töö vaimsele alusele piisavalt tähelepanu pööratud.

JU: Ei ole küll.

RW: Kas sa oskad selle kohta midagi öelda?

JU: See on keeruline teema. Olen püüdnud mõnda muuseumitöötajat julgustada Minori tööde näitust uue kataloogi kaudu tegema. Nüüd oleme keerulisel alal, sest te võite olla tuttav Peter Bunnelli näitusega, mis oli aastaid tagasi Minoris. Näitus rändas ringi. See jõudis isegi Oaklandi muuseumisse ja mind kutsuti sel ajal Minorist loengut pidama. Peter Bunnell oli Minori õpilane RIT-is, samal ajal kui mina olin seal ka Minori residentüliõpilasena. Minor andis RIT-is tunde. Räägime maailma parimatest õpilastest! Seal oli Peter Bunnell – kes hiljem sai Princetoni ülikooli fotograafia ajaloos annetatud õppetooli – Bruce Davidson, Jerry Ulsmann, ta oli üliõpilane. Need noored tulid kõik reede õhtuti külla. Me jõime [naerab]. Nii ma sain nendega tuttavaks.

RW: Ja sa ütlesid, et Minori loomingu vaimsele alusele õige koha andmine on keeruline.

JU: Minu arvates on tehtud näitustel seda alahinnatud. Varem pidasin Minorist loenguid umbes pool tosinat korda ja esinesin kord New Yorgis Fotograafia Hariduse Seltsis. Peter Bunnell tuli. Ja Peter oli juba Minorist näitust teinud. Olin üllatunud, nähes Peterit seal. Ta mainis mulle, et ta pole kunagi aru saanud Minori seotusest Gurdjieffi liikumisega. Noh, mina sain sellest täiesti aru. Keegi pole tegelikult teinud näitust, mille kataloogiesseed või mõni muu essee käsitleks Minori seda aspekti.

On üks raamat, mida sa kindlasti pead lugema. See on Minori enda raamat temast endast "Peeglid, sõnumid ja ilmingud". Selles räägib Minor spirituaalsest otsingust. See on olemas! Ja millegipärast ei ole seda temast tehtud saadetes käsitletud.

RW: Mul on mulje, et kõrgkunstimaailmas valitseb sellise asja vastu eelarvamus.

JU: On küll. Ja mul on hea meel, et sa selle teema üles võtsid. Ma jään siinkohal mõneks ajaks negatiivseks. Pärast seda, kui ma 1956. aastal Rochesterist lahkusin ja Los Angelesse tagasi kolisin ning seal oma elu rajasin, sain ma tuttavaks paljude fotograafiaga tegelevate inimestega. Üks mu lähemaid sõpru oli Robert Heinekin, kes suri just hiljuti. Ta oli üks Los Angelese fotograafiamaailma mõjukamaid tegelasi.

RW: Ma tean, et ta oli UCLA fotograafiaosakonnas tähtis tegelane.

JU: Temast sai osakonna juhataja. Noh, nad töötasid täiesti erinevates maailmades. Roberti puhul oli üks asi see, et ta teadis, et töötab teises maailmas, aga ta võis mulle ikkagi rääkida sellest, mida Minor tegi. Aga oli üks kriitik, kes kirjutas Minori kohta väga negatiivseid asju, pannes kõlama nagu oleks ta mingi guru, kes kannab sandaale ja istub meditatsioonis ning õpilased peaksid tegema kõiki neid hipilikke asju ja nii edasi. Ma liialdan sellega, aga mitte palju. See negatiivsus Minori suhtes oli midagi, millega mul probleeme oli.

RW: See ei vastanud teie kogemusele.

JU: See ei vastanud minu kogemusele. Ja kui see oli rünnak Minori selle aspekti, spirituaalsuse vastu, siis oli see rünnak ka minu vastu – sest mind kujundasid paljud Minori ideed. Ma mõtlen, kas sa oskad lugeda, mis sellel T-särgil kirjas on? [ei] Kui sa selle hiina keelde tõlgid, on see „Chan“. Jaapani keeles on see „Zen“. [naerab]

RW: Seega kunstimaailmas ei pruugi sa tahta, et leviks teadmine, et oled spirituaalne tüüp.

JU: Kuigi see oli kuuekümnendatel ja seitsmekümnendatel, kui paljud inimesed olid selliste asjade suhtes tolerantsemad, tundsid Ginsberg ja Kerouac zenist huvi. Nad läksid Jaapanisse. Tegelikult oli see zeni tempel, kus ma kunagi elasin, koht, kuhu paljud neist inimestest zeni olemust uurima tulid.

RW: Nii et sa elasid seal tegelikult zen-templis?

JU: Los Angeleses töötasin Sosaki Roshiga, kui ta 60ndate alguses esimest korda sellesse riiki tuli. Jaapanisse läksin ma alles 1970. aastal. Siis lubati mul peatuda Daitokojis ja seejärel Shinjoanis, mis on üks peamisi zen-templeid selles 32 templist koosnevas kompleksis. Shinjoan oli Eque mälestustempel.

RW: Seega eeldan, et sul on endiselt zen-praktika.

JU: See on lihtsalt isiklik asi. Aga Sosaki Roshi õpetab ikka veel. Ta on 104-aastane. Mu esimene naine hakkas zen-harrastuses osalema umbes nelikümmend aastat tagasi. Me läksime sinna, jätsime selle pooleli ja tulime tagasi. Ja nüüd viibib naine templis, kus Sosaki Roshi on. Ta ütleb talle: „Ma ei saa surra enne, kui sa oled valgustunud!“ [naerab]

RW: [naerab] Noh, on selge, et sul on Zeniga olnud tõeline suhe.

JU: Jah, tegin küll. Zen on endiselt oluline osa minu elust, nii minu mõtteviisi kui ka minu enda töö seisukohast. Aga ma ei pea sellest enam oluliseks rääkida.

RW: Sa mainisid, et sa said aru Minori seotusest Gurdjieffi liikumisega. Kui kaugele see tagasi ulatus?

JU: See on hea küsimus. Aga lubage mul oma osa loost Rochesteris lõpetada. Lahkusin 1956. aastal. Hiljem aitasin Minorit aeg-ajalt töötubades. Me kirjutasime. Hoidsime ühendust. Millal ta siis alustas? Ma arvan, et see oli umbes kuuekümnendate alguses.

RW: Noh, kui sa tema juures esimest korda õpid, siis üks ülesanne oli minna ja jäädvustada mõne koha olemust. Millised olid mõned teised ülesanded?

JU: Mõned neist olid tavapärasemad. Portreede puhul oli jällegi oluline mõista pildistatava inimese olemust või tõelist olemust. Ja kui me läksime Point Lobosse, oli olemus osa sellest. Alles siis, kui Minor hakkas töötubasid läbi viima – ja see oli pärast seda, kui ma olin Rochesterisse läinud –, hakkas ta oma ideid hoopis teistmoodi kujundama. Siis tegi ta keskendumisharjutusi.

RW: Mis need oleksid?

JU: Olgu. Lõpuks kasutasin seda oma õpetuses. See puudutas foto nägemist võimalikult suure sügavuse ulatuses. Tal oli grupp ruumis ja siis projitseeris ta pildi, aga sina hoidsid silmad kinni. Sa istusid sirge seljaga ja käed süles. Siis soovitas ta lõõgastuda, alustades silmadest ja liikudes näo poole ning edasi läbi keha jalgade poole. Too kogu oma energia alla. Ja see võttis aega. Sa kuulsid slaidiprojektori heli. Ja kui sa olid oma energia mõneks ajaks põrandale parkinud, ütles ta: okei, too energia tagasi läbi keha üles ja lase sel silmade taha settida. Siis läks aeg mööda ja ta ütles: okei, nüüd ava oma silmad.

Ta ütleks, et mäleta oma esimest mõtet, esimest asja, mida sa tunned, esimest asja, mis juhtub, kui sa silmad avad ja pilti vaatad. Siis, olgu, pane see kõrvale ja ta käsitleb samme. Kuidas see foto sind emotsionaalselt mõjutab? Ja ta ei öelnud selle ajal midagi. Ta lihtsalt esitas need küsimused. Siis, kuidas see sind füüsiliselt mõjutas? Ja siis, kuidas see sind intellektuaalselt mõjutas? Mis mõtted sul olid? Ja sa pidid seda kõike meeles pidama, kaasa arvatud oma esmamuljet.

Seejärel lülitas ta slaidiprojektori välja ja palus õpilastel kogetut kirja panna. Vahel oli keegi, kes ütles: „Ma ei kavatse seda teha.“ Aga see oli hämmastav! Just seetõttu, kui laia ja sügavat pilti inimesed nägid ja jagasid.

Selleks kasutas ta teatud omaenda fotosid. Ta kasutas neid ikka ja jälle, sest siis tekkis tal terve hulk reaktsioone.

See oli avaetapp. Ja järgmine etapp oli põllule minek ja sama protsessi läbimine. Loomulikult tuli valida koht, kus seda teha. Mitte tiheda liiklusega linnatänav.

Kasutasin samu harjutusi mõnda aega oma õpilastega. Viiksin nad vaiksesse kohta randa ja siis tegin kogu asja läbi. Siis ütlesin neile, et nüüd võtke kaamerad ja kõndige nagu munade peal ja vaadake ja vaadake. Ja tehke foto sellest, millele te reageerite.

See on väga erinev osariik. Sina oled teises osariigis. Teen oma parimad pildid siiani just siis, kui ma seda teen.

RW: See on väga erinev, aga ma kujutan ette, et paljud õpilased või vähemalt mõned õpilased leiaksid selle üsna imelisena.

JU: Jah, mõned tegid seda. Aga mõned pidasid seda oma maitse jaoks pisut liiga veidraks. Kasutasin neid võtteid paar aastat ja aeg-ajalt saan siiani kelleltki e-kirja, mis ütleb, et mäletan, et me seda tegime ja see tähendas mulle nii palju. See oli seda väärt.

See on midagi, mida sa teed ja mis siis hakkab kujundama sinu nägemisviisi. Teisisõnu, kui sa kaamera kätte võtad, lähed sa tõsisesse olekusse. Ja ma teen seda siiani Hawaiil. Muide, see tehnika pärineb gestaltteraapiast, mis oli 60ndatel päris populaarne.

RW: Fritz Perls?

JU: Väga hea. Saad hindeks „A“… [me mõlemad naerame]

RW: Jah. Tänapäeval elab enamik meist oma peas. Aga on palju enamat kui see väike meel, mis oma jooksulindil tiirleb. Seega, olla piisavalt avatud, et lasta tunnetel ja keha tundlikkusel mängu tulla. See on selline asi, mis avaneb, kas pole?

JU: Täpselt. Ja just seda Minor kavatseski teha. Ja paljud inimesed ei saanud sellest aru või lükkasid selle tagasi. Ma mõtlen, et paljud inimesed harjutasid seda Minoriga, leidsid selle huvitavana ja võib-olla ei harjutanud seda uuesti.

RW: Sõna „kohalolek” ei ole siin küll mainitud. Aga see on ju teine viis sellest rääkida, eks? Mõned inimesed ei pruugi sellest aru saada. Muidugi olen ma kohal!

JU: Õige. Ma olen siin sinuga toas.

RW: On olemas terve hulk kohaloleku spekter ja hetki, mil ma olen palju rohkem kohal.

JU: Täpselt. Tihti on see sündmus. Midagi juhtub. Ma mõtlen, et vananedes olen püüdnud säilitada võimet säilitada kohalolutunnet. Kui ma Hawaiil pildistan, see džunglitee asi, mille kallal ma töötan, suudan seda teatud määral teha. Ma suudan seda jätkata. Aga ma avastasin, et siin linnas muutub see minu jaoks raskemaks. Jah. Kohalolek. Teie kommentaarid selle kohta on huvitavad. Mis teeb inimese kohalolevaks? Kuidas seda endas arendada? Minori juurde tagasi tulles, seda ta tegigi. Ta arendas seda. Ta otsis viise selle arendamiseks. Aga ta otsis oma elus ka muid asju. Oma seksuaalsust. Ma mõtlen, et Minor oli kapis, mitte kapis. Ta ei suutnud aru saada, mida ta teeb.

RW: Aga ma oletan, et ta ei surunud oma homoseksuaalsust teistele peale.

JU: Ei. Ja sellega ta hakkama ei saanud. Kui me San Franciscos tudengid olime, kuulsime sellest küll, aga mina ei näinud seda kunagi.

RW: Kas on midagi, mida sa Minori kohta öelda tahaksid, mida tema juures piisavalt pole hinnatud?

JU: Ta oli inimeste vastu väga helde ja ma ei pea silmas raha. Ta oli helde oma aja suhtes. Millega ta hädas oli, seda ta jagas teiega. Aja möödudes ja tema tuntuse kasvades olen kuulnud inimestelt, kes teda eriti hästi ei tundnud, et ta tundus kuidagi kinnise ja omaette maailmas. Usun, et ta hakkas seda tegema, sest mingil hetkel oli ta loonud nii palju sõprussuhteid ja tal oli nii palju õpilasi, et ta pidi veidi tagasi tõmbuma.

RW: Viimane küsimus. Sa vihjasid, et džungliteel olles saad olla rohkem kohal. Kui sul on kaamera kaasas ja kogu protsess sujub seal väga hästi, siis kuidas see on?

JU: Noh, ma otsin seal fotosid ja vahel jõuan punkti, kus see, mis seal väljas on, otsib mind. Minor rääkis ikka sellest, kuidas see võib juhtuda. Ja kui see juhtub, siis ma tean, et see juhtub.

Üks asi, mida Minor tegi ja mida ma Hawaiil tegemas taban, on see, et kui ma midagi pildistan ja olen selle endasse imenud – kui sellest on saanud minu psüühika peegel –, siis ma kummardan selle ees.

Külasta John Uptoni veebisaiti