Virginia Woolfe darüber, Warum Anonymität künstlerisch Lohnender Ist Als Ruhm

Als Beweis für die berühmte Behauptung „Fiktion ist die Lüge, die die Wahrheit sagt“ hat der Roman [Virginia Woolfes Orlando: A Biography ] die Zeit nicht nur als ungemein vergnügliches Kunstwerk überdauert, das Vitas Sohn treffend als „den längsten und bezauberndsten Liebesbrief der Literatur“ beschrieb, sondern auch als unerschöpfliche Quelle der Wahrheit und Weisheit zu so elementaren existentiellen Fragen wie der Elastizität der Zeit , der Natur der Erinnerung , der Flüchtigkeit der Geschlechter , der belebenden Kraft der Illusion und unserer Neigung zu Selbstzweifeln bei kreativer Arbeit . Es ist die seltene Art von Buch, das Sie, einmal gelesen, als weiser, stiller Begleiter durchs Leben begleitet, stets strahlend mit der perfekten Einsicht, um jede Situation oder jedes Problem zu erhellen.

Kunst von Alexander Sinowjew, 1921 (gemeinfreies Archiv der New York Public Library)

Eine solche perfekte Erkenntnis kam mir angesichts der angeblichen Enttarnung Elena Ferrantes durch einen parasitären Paparazzo in den Sinn. Fast ein Jahrhundert zuvor befasste sich Woolf mit der Frage, die im Mittelpunkt dieser ungeheuerlichen Verletzung künstlerischer Freiheit und Integrität steht, indem sie die Belohnungen des Ruhms denen der Anonymität gegenüberstellte, oder dem, was sie „Unklarheit“ im ursprünglichen Sinne des Wortes nannte – dem Zustand des Unbekanntseins, der Verheimlichung der eigenen Identität, des Entkommens vor den Augen der Öffentlichkeit.

Woolf schreibt:

Während Ruhm behindert und einengt, umhüllt Dunkelheit einen Menschen wie Nebel. Dunkelheit ist dunkel, weit und frei; Dunkelheit lässt dem Geist ungehindert seinen Weg. Über den Unbekannten ergießt sich der gnädige Glanz der Dunkelheit. Niemand weiß, wohin er geht oder kommt. Er kann die Wahrheit suchen und sie aussprechen; er allein ist frei; er allein ist wahrhaftig; er allein ist im Frieden.

Woolf preist den Wert der Unbekanntheit als „die Freude, keinen Namen zu haben, sondern wie eine Welle zu sein, die in die Tiefen des Meeres zurückkehrt“, und fügt hinzu:

Unklarheit befreit den Geist vom Ärger des Neids und der Boshaftigkeit, bringt Großzügigkeit und Großmut in unseren Adern zum Fließen und ermöglicht Geben und Nehmen, ohne dass Dank oder Lob ausgesprochen wird.

Woolfs Worte bestätigen perfekt Ferrantes künstlerische Entscheidung, ein Pseudonym zu verwenden. Diese Entscheidung hatte sie ihrem italienischen Verleger in einem schönen Brief vom 21. September 1991, kurz vor der Veröffentlichung ihres Debütromans „ Troubling Love“ , mitgeteilt. Der Brief wurde später in die Ferrante-Anthologie „Frantumaglia“ aufgenommen. Sie schreibt:

Sie haben mich gefragt, was ich für die Werbung von „Troubling Love“ zu tun gedenke … Sie haben die Frage ironisch gestellt, mit einem Ihrer verwirrten Ausdrücke … Ich habe nicht vor, irgendetwas für „Troubling Love“ zu tun, irgendetwas, das mein persönliches öffentliches Engagement erfordern könnte. Für diese lange Geschichte habe ich schon genug getan: Ich habe sie geschrieben. Wenn das Buch etwas wert ist, sollte das genügen. Ich werde nicht an Diskussionen und Konferenzen teilnehmen, falls ich eingeladen werde. Ich werde keine Preise entgegennehmen, falls mir welche verliehen werden. Ich werde niemals Werbung für das Buch machen, vor allem nicht im Fernsehen, weder in Italien noch gegebenenfalls im Ausland. Ich werde mich nur schriftlich interviewen lassen, aber selbst das möchte ich lieber auf das unbedingt erforderliche Minimum beschränken. In dieser Hinsicht bin ich mir und meiner Familie gegenüber absolut verpflichtet. Ich hoffe, nicht gezwungen zu werden, meine Meinung zu ändern.

[…]

Ich glaube, dass Bücher, sobald sie geschrieben sind, ihre Autoren nicht mehr brauchen. Wenn sie etwas zu sagen haben, werden sie früher oder später Leser finden; wenn nicht, dann eben nicht. Beispiele dafür gibt es genug. Ich liebe diese geheimnisvollen Bände, alte wie moderne, die keinen bestimmten Autor haben, sondern ein intensives Eigenleben hatten und weiterhin haben. Sie erscheinen mir wie ein nächtliches Wunder, wie die Gaben der Befana [eine märchenhafte Figur aus der italienischen Folklore], auf die ich als Kind wartete. Ich ging voller Aufregung ins Bett und wachte morgens auf, und die Gaben waren da, aber niemand hatte die Befana gesehen. Wahre Wunder sind diejenigen, deren Urheber nie bekannt werden; es sind die ganz kleinen Wunder der geheimen Geister des Hauses oder die großen Wunder, die uns wirklich staunen lassen. Ich habe immer noch diesen kindlichen Wunsch nach Wundern, ob groß oder klein, ich glaube immer noch an sie.

Ergänzen Sie Einsteins Ausführungen über die Unbeständigkeit des Ruhms und die wahre Belohnung durch Arbeit , und kehren Sie dann zu Woolf zurück, wo es um die Beziehung zwischen Einsamkeit und Kreativität geht , darum, was Liebe dauerhaft macht und um die Offenbarung, die ihr zeigte, was es bedeutet, eine Künstlerin zu sein .