I et vitnesbyrd om den berømte påstanden om at «fiksjon er løgnen som forteller sannheten», har romanen [Virginia Woolfe's Orlando: A Biography ] stått tidens tann, ikke bare som et uhyre lystbetont kunstverk, som Vitas sønn treffende beskrev som «det lengste og mest sjarmerende kjærlighetsbrevet i litteraturen», men også på et visdomsløst element i litteraturen. som tidens elastisitet , minnets natur , kjønns flyt , illusjonens livgivende kraft og vår tilbøyelighet til selvtvil i kreativt arbeid . Det er den sjeldne typen bok som, når den er lest, følger deg som en vis stille følgesvenn gjennom hele livet, alltid glødende med den perfekte innsikten for å belyse enhver situasjon eller kamp.
Kunst av Aleksandr Zinoviev, 1921 (New York Public Library public domain-arkiv)
En slik perfekt innsikt kom til tankene i lys av den nylige parasittiske paparazzoens påståtte avsløring av Elena Ferrante . Nesten et århundre tidligere tok Woolf opp spørsmålet i kjernen av dette grove bruddet på kunstnerisk valg og integritet ved å sette belønningen av berømmelse sammen med belønningen av anonymitet, eller det hun kalte "uklarhet", i ordets opprinnelige betydning - tilstanden av å være ukjent, av å ha sin identitet skjult, av å være skjult for publikum.
Woolf skriver:
Mens berømmelse hindrer og trekker seg sammen, omslutter uklarheten en mann som en tåke; uklarhet er mørk, rikelig og fri; uklarhet lar sinnet gå sin vei uhindret. Over det uklare mennesket helles mørkets barmhjertige overflod. Ingen vet hvor han går eller kommer. Han kan søke sannheten og si den; han alene er fri; han alene er sannferdig; han alene er i fred.
Woolf hyller verdien av uklarhet som "gleden av å ikke ha noe navn, men å være som en bølge som vender tilbake til havets dype kropp," legger Woolf til:
Uklarhet befrir sinnet fra misunnelse og trass; [det] setter løpende i venene det frie vannet av generøsitet og storsind; og tillater å gi og ta uten takk eller ros gitt.
Woolfs ord gir den perfekte bekreftelsen på Ferrantes kunstneriske valg om å bruke et pseudonym, som hun selv hadde artikulert til sitt italienske forlag i et vakkert brev skrevet 21. september 1991, kort tid før utgivelsen av hennes debutroman, Troubling Love . Brevet ble senere inkludert i Ferrante-antologien Frantumaglia . Hun skriver:
Du spurte meg hva jeg har tenkt å gjøre for å fremme Troubling Love … Du stilte spørsmålet ironisk nok, med et av dine forvirrede uttrykk… Jeg har ikke tenkt å gjøre noe for Troubling Love , noe som kan involvere offentlig engasjement av meg personlig. Jeg har allerede gjort nok for denne lange historien: Jeg skrev den. Hvis boken er verdt noe, bør det være tilstrekkelig. Jeg vil ikke delta i diskusjoner og konferanser hvis jeg blir invitert. Jeg vil ikke gå og ta imot premier, hvis noen blir tildelt meg. Jeg kommer aldri til å promotere boken, spesielt på TV, ikke i Italia eller i utlandet. Jeg vil kun bli intervjuet skriftlig, men jeg foretrekker å begrense selv det til det uunnværlige minimum. Jeg er absolutt forpliktet i denne forstand til meg selv og familien min. Jeg håper ikke å bli tvunget til å ombestemme meg.
[…]
Jeg tror at bøker, når de først er skrevet, ikke har behov for forfatterne sine. Hvis de har noe å si, vil de før eller siden finne lesere; hvis ikke, vil de ikke gjøre det. Det er nok av eksempler. Jeg elsker de mystiske bindene, både gamle og moderne, som ikke har noen bestemt forfatter, men som har hatt og fortsetter å ha et intenst eget liv. De virker for meg som et slags nattlig mirakel, som gavene til Befana [en eventyrlignende karakter av italiensk folklore], som jeg ventet på som barn. Jeg la meg i stor spenning og om morgenen våknet jeg og gavene var der, men ingen hadde sett Befanaen. Sanne mirakler er de hvis skapere aldri vil bli kjent; de er de helt små miraklene til hjemmets hemmelige ånder eller de store miraklene som gjør oss virkelig forbauset. Jeg har fortsatt dette barnslige ønsket om vidundere, store som små, jeg tror fortsatt på dem.
Kompletter med Einstein om berømmelsens ustadige natur og de sanne belønningene ved arbeid , og se deretter igjen Woolf om forholdet mellom ensomhet og kreativitet , hva som får kjærligheten til å vare , og åpenbaringen som lærte henne hva det vil si å være kunstner .
COMMUNITY REFLECTIONS
SHARE YOUR REFLECTION