A regény [Virginia Woolfe Orlando: Életrajza ] annak a híres állításnak a bizonyítékaként, hogy a regény [Virginia Woolfe Orlando: Életrajza] kiállta az idő próbáját, nem csupán mint rendkívül kellemes műalkotás, amelyet Vita fia találóan „ a leghosszabb és legbájosabb szerelmeslevélként jellemez az irodalomban”, hanem mint az igazság elemei nélküli bölcsessége. az idő rugalmassága , az emlékezet természete , a nemek gördülékenysége , az illúzió éltető ereje és az önbizalomhiányra való hajlamunk a kreatív munkában . Ez az a ritka fajta könyv, amely ha egyszer elolvassa, bölcs, néma társként kíséri végig az életet, mindig tökéletes belátástól ragyog, hogy megvilágítson bármilyen helyzetet vagy küzdelmet.
Alekszandr Zinovjev művészete, 1921 (New York Public Library nyilvános archívuma)
Egy ilyen tökéletes meglátás jutott eszembe annak fényében, hogy a közelmúltban élősködő paparazzó állítólagos leleplezte Elena Ferrante-t . Közel egy évszázaddal korábban Woolf a művészi választás és integritás e kirívó megsértésének középpontjában álló kérdéssel foglalkozott azáltal, hogy a hírnév jutalmát az anonimitás jutalmával szembeállította, vagy amit ő „homálynak” nevezett, a szó eredeti értelmében – az ismeretlenség, az identitás rejtett állapota, a nyilvánosság elől elrejtett állapot.
Woolf ezt írja:
Míg a hírnév akadályoz és összehúz, a homály ködként borítja az embert; a homály sötét, bőséges és szabad; a homály akadálytalanul engedi az elmét. A homályos emberre a sötétség irgalmas áradozása ömlik. Senki sem tudja, hová megy vagy jön. Keresheti az igazságot és kimondhatja azt; egyedül ő szabad; egyedül ő igaz; egyedül ő van békében.
Woolf hozzáteszi, hogy a homály értékét „a névtelenség örömeként magasztalja, de olyan, mint egy hullám, amely visszatér a tenger mélyébe:
A homály megszabadítja az elmét az irigység és a rosszindulattól; [ez] elindítja az erekben a nagylelkűség és nagylelkűség szabad vizét; és lehetővé teszi az adás-vételt köszönet vagy dicséret nélkül.
Woolf szavai tökéletesen megerősítik Ferrante művészi választását az álnév használatára, amelyet ő maga is megfogalmazott olasz kiadójának egy gyönyörű levélben, amelyet 1991. szeptember 21-én írt, röviddel debütáló regénye, a Troubling Love megjelenése előtt. A levél később bekerült a Frantumaglia Ferrante-antológiába. Azt írja:
Megkérdezted, hogy mit szándékozom tenni a Troubling Love népszerűsítéséért… Ironikusan tetted fel a kérdést, egyik zavarodott kifejezésével… Nem áll szándékomban semmit sem tenni a Troubling Loveért , semmi olyat, amiben személyesen is részt veszek a nyilvánosság előtt. Már eleget tettem ehhez a hosszú történethez: megírtam. Ha a könyv ér valamit, az elegendő. Nem veszek részt megbeszéléseken és konferenciákon, ha meghívnak. Nem megyek és nem fogadok el díjat, ha kapok. Soha nem fogom népszerűsíteni a könyvet, különösen a televízióban, nem Olaszországban vagy adott esetben külföldön. Kizárólag írásban fogok interjút készíteni, de ezt is legszívesebben a nélkülözhetetlen minimumra korlátoznám. Ebben az értelemben teljesen elkötelezett vagyok magam és a családom iránt. Remélem, nem kényszerülök meggondolni magam.
[…]
Úgy gondolom, hogy a könyveknek, ha egyszer megírták, nincs szükségük a szerzőkre. Ha van mondanivalójuk, előbb-utóbb olvasókra találnak; ha nem, akkor nem. Rengeteg példa van. Nagyon szeretem azokat a titokzatos, ókori és modern köteteket, amelyeknek nincs határozott szerzőjük, de megvoltak és élnek is intenzíven saját életükkel. Számomra afféle éjszakai csodának tűnnek, mint a Befana [az olasz folklór tündérszereplője] ajándékai, amire gyerekként vártam. Nagy izgalommal feküdtem le, és reggel felébredtem, és ott voltak az ajándékok, de senki nem látta a Befanát. Az igazi csodák azok, amelyek készítői sohasem derülnek ki; ezek az otthon titkos szellemeinek egészen kicsi csodái vagy a nagy csodák, amelyek igazán megdöbbentenek bennünket. Még mindig bennem van ez a gyermeki vágy a csodákra, kicsikre vagy nagyokra, még mindig hiszek bennük.
Egészítsd ki Einsteinnel a hírnév ingatag természetéről és a munka valódi jutalmáról , majd nézd meg újra Woolfot a magány és a kreativitás kapcsolatáról , arról, hogy mitől marad el a szerelem , és mitől tanulta meg, mit jelent művésznek lenni .

COMMUNITY REFLECTIONS
SHARE YOUR REFLECTION