புகழை விட பெயர் தெரியாதது ஏன் கலை ரீதியாக அதிக பலனளிக்கிறது என்பது குறித்து வர்ஜீனியா வூல்ஃப்

"புனைகதை என்பது உண்மையைச் சொல்லும் பொய்" என்ற பிரபலமான கூற்றுக்கு சான்றாக, [வர்ஜீனியா வூல்ஃபின் ஆர்லாண்டோ: ஒரு வாழ்க்கை வரலாறு ] நாவல் காலத்தின் சோதனையை ஒரு மகத்தான மகிழ்ச்சிகரமான கலைப் படைப்பாக மட்டுமல்லாமல், விட்டாவின் மகன் "இலக்கியத்தில் மிக நீளமான மற்றும் மிகவும் வசீகரமான காதல் கடிதம்" என்று பொருத்தமாக விவரித்தார், ஆனால் காலத்தின் நெகிழ்ச்சி , நினைவகத்தின் தன்மை , பாலினத்தின் திரவத்தன்மை , மாயையின் உயிர்ப்பிக்கும் சக்தி மற்றும் படைப்புப் பணிகளில் சுய சந்தேகத்திற்கான நமது நாட்டம் போன்ற அடிப்படை இருத்தலியல் கவலைகள் குறித்த உண்மை மற்றும் ஞானத்தின் முடிவில்லாத ஊற்றாகவும் காலத்தின் சோதனையாக நிற்கிறது. இது ஒரு முறை படித்தவுடன், வாழ்நாள் முழுவதும் ஒரு ஞானியான அமைதியான தோழனாக உங்களுடன் வரும், எந்தவொரு சூழ்நிலையையும் அல்லது போராட்டத்தையும் வெளிச்சம் போட்டுக் காட்ட சரியான நுண்ணறிவுடன் எப்போதும் பிரகாசிக்கும் அரிய வகை புத்தகம்.

அலெக்சாண்டர் ஜினோவியேவின் ஓவியம், 1921 (நியூயார்க் பொது நூலக பொது டொமைன் காப்பகம்)

சமீபத்தில் எலெனா ஃபெரான்டேயின் முகமூடியை ஒட்டுண்ணித்தனமான பாப்பராஸ்ஸோ அம்பலப்படுத்தியதாகக் கூறப்படும் நிலையில், அத்தகைய ஒரு சரியான நுண்ணறிவு நினைவுக்கு வந்தது. கிட்டத்தட்ட ஒரு நூற்றாண்டுக்கு முன்பு, வூல்ஃப், புகழின் வெகுமதிகளை பெயர் தெரியாதவர்களுடன் அல்லது அவர் "தெளிவின்மை" என்று அழைத்த வார்த்தையின் அசல் அர்த்தத்தில் - அறியப்படாத நிலை, ஒருவரின் அடையாளம் மறைக்கப்பட்ட நிலை, பொதுமக்களின் பார்வையில் இருந்து மறைக்கப்பட்ட நிலை ஆகியவற்றுடன் இணைத்து, கலைத் தேர்வு மற்றும் ஒருமைப்பாட்டின் இந்த மிகப்பெரிய மீறலின் மையத்தில் உள்ள கேள்வியை உரையாற்றினார்.

வூல்ஃப் எழுதுகிறார்:

புகழ் தடையாகவும், சுருக்கமாகவும் இருந்தாலும், இருள் ஒரு மனிதனை மூடுபனி போலச் சூழ்ந்து கொள்கிறது; இருள் இருட்டாகவும், பரந்ததாகவும், சுதந்திரமாகவும் இருக்கிறது; இருள் மனதைத் தடையின்றி அதன் பாதையில் செல்ல அனுமதிக்கிறது. இருளின் கருணை நிறைந்த இருள் மனிதனின் மீது ஊற்றப்படுகிறது. அவன் எங்கு செல்கிறான், வருகிறான் என்பது யாருக்கும் தெரியாது. அவன் உண்மையைத் தேடி அதைப் பேசலாம்; அவன் மட்டுமே சுதந்திரமானவன்; அவன் மட்டுமே உண்மையுள்ளவன்; அவன் மட்டுமே அமைதியில் இருக்கிறான்.

"பெயர் இல்லாமல், கடலின் ஆழமான பகுதிக்குத் திரும்பும் அலை போல இருப்பதன் மகிழ்ச்சி" என்று தெளிவின்மையின் மதிப்பைப் புகழ்ந்து, வூல்ஃப் மேலும் கூறுகிறார்:

தெளிவின்மை மனதில் இருந்து பொறாமை மற்றும் வெறுப்பு போன்ற எரிச்சலை நீக்குகிறது; [அது] தாராள மனப்பான்மை மற்றும் தாராள மனப்பான்மையின் இலவச நீரை நரம்புகளில் ஓட வைக்கிறது; மேலும் நன்றி அல்லது பாராட்டு வழங்கப்படாமல் கொடுக்கல் வாங்கல்களை அனுமதிக்கிறது.

வூல்ஃப்பின் வார்த்தைகள், ஃபெரான்டே ஒரு புனைப்பெயரைப் பயன்படுத்துவதற்கான கலைத் தேர்வின் சரியான உறுதிப்பாட்டை வழங்குகின்றன, அதை அவர் தனது இத்தாலிய வெளியீட்டாளருக்கு செப்டம்பர் 21, 1991 அன்று தனது முதல் நாவலான " ட்ரப்ளிங் லவ்" வெளியிடுவதற்கு சற்று முன்பு எழுதிய ஒரு அழகான கடிதத்தில் வெளிப்படுத்தியிருந்தார். இந்தக் கடிதம் பின்னர் ஃபெரான்டே தொகுப்பான "ஃப்ரான்டுமக்லியா" வில் சேர்க்கப்பட்டது. அவர் எழுதுகிறார்:

"Troubling Love" -ஐ விளம்பரப்படுத்த நான் என்ன செய்யப் போகிறேன் என்று நீங்கள் என்னிடம் கேட்டீர்கள்... குழப்பமான ஒரு வெளிப்பாட்டுடன், அந்தக் கேள்வியை நீங்கள் முரண்பாடாகக் கேட்டீர்கள்... "Troubling Love"- க்காக நான் எதையும் செய்ய விரும்பவில்லை, தனிப்பட்ட முறையில் எனது பொது ஈடுபாட்டை உள்ளடக்கிய எதையும். இந்த நீண்ட கதைக்கு நான் ஏற்கனவே போதுமானதைச் செய்துவிட்டேன்: நான் அதை எழுதினேன். புத்தகம் எதற்கும் மதிப்புமிக்கதாக இருந்தால், அது போதுமானதாக இருக்க வேண்டும். நான் அழைக்கப்பட்டால், விவாதங்கள் மற்றும் மாநாடுகளில் பங்கேற்க மாட்டேன். எனக்கு பரிசுகள் வழங்கப்பட்டால், நான் சென்று அவற்றை ஏற்க மாட்டேன். நான் ஒருபோதும் புத்தகத்தை விளம்பரப்படுத்த மாட்டேன், குறிப்பாக தொலைக்காட்சியில், இத்தாலியிலோ அல்லது, சந்தர்ப்பம் இருக்கலாம், வெளிநாட்டிலோ அல்ல. நான் எழுத்துப்பூர்வமாக மட்டுமே நேர்காணல் செய்யப்படுவேன், ஆனால் அதைக் கூட தவிர்க்க முடியாத குறைந்தபட்சத்திற்கு மட்டுப்படுத்த விரும்புகிறேன். இந்த அர்த்தத்தில் நான் எனக்கும் என் குடும்பத்திற்கும் முற்றிலும் உறுதிபூண்டுள்ளேன். என் மனதை மாற்ற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்படக்கூடாது என்று நம்புகிறேன்.

[…]

புத்தகங்கள் எழுதப்பட்டவுடன், அவற்றின் ஆசிரியர்களின் தேவை இல்லை என்று நான் நம்புகிறேன். அவை ஏதாவது சொல்ல வேண்டும் என்றால், அவை விரைவில் அல்லது பின்னர் வாசகர்களைக் கண்டுபிடிக்கும்; இல்லையென்றால், அவை இருக்காது. ஏராளமான எடுத்துக்காட்டுகள் உள்ளன. பண்டைய மற்றும் நவீன இரண்டும் கொண்ட அந்த மர்மமான தொகுதிகளை நான் மிகவும் விரும்புகிறேன், அவை திட்டவட்டமான எழுத்தாளர் இல்லாதவை, ஆனால் அவற்றின் சொந்த தீவிர வாழ்க்கையைக் கொண்டுள்ளன, தொடர்ந்து கொண்டுள்ளன. அவை எனக்கு ஒரு வகையான இரவுநேர அதிசயமாகத் தெரிகிறது, நான் ஒரு குழந்தையாகக் காத்திருந்த பெஃபானாவின் [இத்தாலிய நாட்டுப்புறக் கதைகளின் ஒரு தேவதை போன்ற பாத்திரம்] பரிசுகளைப் போல. நான் மிகுந்த உற்சாகத்தில் படுக்கைக்குச் சென்றேன், காலையில் நான் விழித்தேன், பரிசுகள் அங்கே இருந்தன, ஆனால் யாரும் பெஃபானாவைப் பார்த்ததில்லை. உண்மையான அற்புதங்கள் என்பது அதன் படைப்பாளர்கள் ஒருபோதும் அறியப்படாதவை; அவை வீட்டின் ரகசிய ஆவிகளின் மிகச் சிறிய அற்புதங்கள் அல்லது நம்மை உண்மையிலேயே ஆச்சரியப்படுத்தும் பெரிய அற்புதங்கள். பெரிய அல்லது சிறிய அற்புதங்களுக்கான இந்த குழந்தைத்தனமான ஆசை எனக்கு இன்னும் உள்ளது, நான் இன்னும் அவற்றை நம்புகிறேன்.

புகழின் நிலையற்ற தன்மை மற்றும் வேலையின் உண்மையான வெகுமதிகள் குறித்து ஐன்ஸ்டீனுடன் இணைந்து, தனிமைக்கும் படைப்பாற்றலுக்கும் இடையிலான உறவு , காதலை நிலைநிறுத்துவது எது , ஒரு கலைஞராக இருப்பதன் அர்த்தம் என்ன என்பதைக் கற்றுக் கொடுத்த பேரறிவு குறித்து வூல்ஃப்பை மீண்டும் பார்வையிடவும்.